Tout droit sorti de Compton la grandeur a été réduit à un scénario . Le hashtag #OscarsSoWhite est apparu articles plus disséquants que le papier hygiénique utilisé pour rincer les candidatures noires. Profiter des films est un amour apprécié de tous, mais lorsqu'il s'agit de reconnaître leur mérite, cela reste un processus de sélection artificiel.
Sur cette note basse, nous avons décidé de donner aux fans de Hip Hop un plan pour la plupart des cinémas de toutes les décennies. Tout d’abord, nous commencerons par les années 80; qui, tout comme la musique, a jeté les bases de budgets plus importants et de visuels acclamés par la critique.
Style sauvage (1983)
Réalisateur: Charlie Ahearn
Selon à qui vous demandez, Style sauvage pourrait très bien être le meilleur film Hip Hop de son époque, sinon jamais. Son horodatage indique cependant qu’il s’agit du premier film percutant de la culture. De plus, il a présenté des icônes de Diamond Era telles que Fab 5 Freddy, Grandmaster Flash et The Cold Crush Brothers à un tout nouveau public et la bande-son qui l'accompagne est également devenue un phare pour la pureté du rap. Il suffit de demander à Nas, qui a utilisé le thème Subway de DJ Grand Wizard Theodore pour propulser son propre album classique, Illmatic , une décennie plus tard.
Puissance d'étoile: Fab Five Freddy, The Cold Crush Brothers, The Rock Steady Crew, Lee Quiñones, Zephyr, Grandmaster Flash, Queen Lisa Lee de Zulu Nation et Lady Pink
Guerres de style (1983)
Réalisateur: Tony Silver
Le pilier élémentaire du graffiti dans la fondation Hip Hop a été abandonné après coup, mais il est toujours très présent à l'œil nu. L'art est dans les vêtements que nous portons sur les pochettes d'album que nous diffusons et dans les bâtiments où la musique est jouée. Guerres de style –Un chef-d'œuvre dérivé de la vision du réalisateur Tony Silver et du producteur Henry Chalfant – profondément plongé dans la scène graf new-yorkaise du début des années 80 qui comprenait des apparitions de Crazy Legs et de The Rock Steady Crew, des martyrs du graf Kase2 et DONDI et même du maire Ed Koch.
Puissance d'étoile: Crazy Legs, The Rock Steady Crew, Kase2, DONDI, IZ The Wiz, Rockers dynamiques
Beat Street (1984)
Réalisateur: Stan Lathan
Il n’ya pas de film sorti à l’époque qui ait parfaitement intégré tous les éléments du hip-hop que Beat Street . Regarder Grandmaster Melle Mel & The Furious Five, Doug E. Fresh, Afrika Bambaataa livrer des performances sur grand écran pendant cette période était révolutionnaire (et c'est un peu à la légère). Les New York Breakers et Rock Steady Crew ont brillé aux côtés des graffeurs très réputés. Bien sûr, l'intrigue a un peu de sa structure narrative de Guerres de style , mais Beat Street a été le premier long métrage basé sur l'histoire du hip-hop à obtenir une énorme visibilité nationale et internationale.
Puissance d'étoile: Rae Dawn Chong, DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa & Soulsonic Force, Grandmaster Melle Mel & the Furious Five, Doug E. Fresh, Rock Steady Crew, Treacherous Three
Rupture (1984)
Réalisateur: Joël Silberg
Roder' s'est concentré principalement sur la partie plus orientée danse de la culture Hip Hop. Ce que le film a également fait était suffisamment de respect artistiquement pour faire des stars des rôles principaux, notamment Boogaloo Shrimp et Shabadoo (alias Turbo et Ozone). Le classique réalisé par Joel Silberg est également inscrit dans le livre des records alors que le premier grand film cherche Ice T et Jean-Claude Van Damme. Alors que le break dance est normalement considéré comme synonyme de musique rap, une bonne partie de la bande originale était R&B. Ne cherchez pas plus loin que le numéro de danse mettant en vedette Ain’t Nobody de Chaka Khan.
Puissance d'étoile: Ice-T, Turbo et Ozone, Christopher McDonald
Krush Groove (1985)
Réalisateur: Michael Schultz
Si VH1 est Les pauses est le nouveau prince du docu-tainment de l'industrie du disque rap, considérez Krush Groove comme son arrière-arrière-grand-père royal. Le co-fondateur de Def Jam, Russell Simmons, a demandé à Blair Underwood de représenter sa ressemblance en tant que coproducteur du film. Avec plusieurs artistes participant tous à de petits rôles, cela a donné aux têtes un aperçu précoce (et divertissant) de la façon dont les affaires étaient menées avant que la cassette finale et le CD ne soient à eux.
Puissance d'étoile: Russell Simmons, Rick Rubin, RUN-DMC, LL Cool J, Kurtis Blow, The Fat Boys, Nouvelle édition, Sheila E.
https://www.youtube.com/watch?v=mPLkhukppwk
Le dernier dragon de Berry Gordy (1985)
Réalisateur: Michael Schultz
Alors qu'il y avait des éclairs de substance élémentaire Hip Hop dans la bande originale de Motown, T le dernier dragon les vrais os de rap sont contenus dans le film lui-même. Alors que Bruce Leroy se promène à la recherche de la lueur toute puissante, il rencontre plus d'extras de breakdance et de verrouillage pop que la plupart des films présentés dans cette liste. Même l'impitoyable Sho’Nuff alias l'auto-proclamé Shogun de Harlem marchait avec un butin propulsé par un discours dur et un activateur de S-curl. SE DÉCHIRER. Vanity alias Denise Matthews et Julius J. Carry III.
Puissance d'étoile: Vanité, El Debarge, Carl Anthony Payne II, Chaz Palminteri
Troubles (1987)
Réalisateur: Michael Schultz
Participez à des comédies parallèles qui deviendraient des tirages au box-office tels que Faire tomber la maison et Houseguest Je peux remercier la fonctionnalité de goofball des Fat Boys pour l'inspiration. La comédie légère a fait sa part en présentant le Hip Hop à un public grand public qui, autrement, avait encore peur de son idée même.
Puissance d'étoile: Prince Markie Dee, Kool Rock-Ski, Buffy (R.I.P.), Ralph Bellamy, Ray Parker, Jr.
Couleurs (1988)
Réalisateur: Dennis Hopper
Jusque-là, la musique rap et les films ont été transpercés en se concentrant du point de vue de la rue et de toutes les valeurs aberrantes de l'intérieur. Hopper’s Colors a littéralement inversé le scénario et mis en évidence deux flics (un vétérinaire, un gumshoe) alors qu'ils combattaient les bleus, rouges et bruns en guerre à la fin des années 80 à Los Angeles. Le puissant titre d’Ice-T sur la bande originale du film reste l’un des disques les plus sereins jamais écrits sur le sujet.
Puissance d'étoile: Don Cheadle, Robert Redford, Damon Wayans, Sean Penn
Plus résistant que le cuir (1988)
Réalisateur: Rick Rubin
Coïncidant avec le quatrième album studio du même nom de Run-DMC, Plus résistant que le cuir prouvé deux choses. Premièrement, Rick Rubin est un producteur magistral qui ne pouvait pas sortir d’un placard. Deuxièmement, un tel film était un premier test pour que les films et les albums se côtoient. Le modus operandi serait utilisé plusieurs fois au cours des années en utilisant Fête à la maison ou même récemment Pusha T's King Push: le plus sombre de l'aube .
Puissance d'étoile: RUN-DMC, Rick Rubin, Slick Rick, Beastie Boys
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Faire la bonne chose (1989)
Réalisateur: Spike Lee
Largement considéré par beaucoup comme le couronnement du cinéaste né à Brooklyn, Faire la bonne chose C'est aussi le moment où Spike Lee a complètement adopté la culture Hip Hop. Faire de Public Enemy's Fight the Power le thème central du film en est une preuve supplémentaire. Comme beaucoup de films de Lee, il n'aurait pas pu être plus provocateur à l'époque à travers ses thèmes de racisme et de fin puissante liés à la brutalité policière. Vive Radio Raheem.
Puissance d'étoile: Spike Lee, Samuel L. Jackson, Martin Lawrence, Rosie Perez, Giancarlo Esposito, Ossie Davis, Ruby Dee
