Tout d'abord, nous allons commencer par ce que nous avons disqualifié. Pas de mixtapes. Aucun truc de label majeur Aucun album de l'artiste après leur intégration. Nous savons que beaucoup de gens détestent le surnom underground et que cela semble parfois humiliant pour les artistes. Et nous savons que, pour certaines personnes, il y aura une différence entre le hip hop underground et alternatif. Nous savons que plus encore trouveront une différence entre ces deux-là et l'indie. Et nous savons que cela peut continuer ad nauseum parce que le métro est peut-être quelque chose de différent pour tout le monde. Bien sûr, aussi, nous ne considérons que les albums réalisés depuis la peur de l'an 2000.
Nous savons également que les gens auront l'impression que nous avons laissé certains de leurs albums préférés en dehors de cette liste, et pour cela, nous aimerions vous dire de ne pas hésiter à déposer votre propre liste dans la section des commentaires. Mais, pour nous, ce sont les albums qui se distinguent. Au début des années 2000, il s'agissait de frapper les disquaires et de faire partie de la scène, de soutenir vos artistes préférés qui n'avaient pas de machine à étiquettes majeure derrière eux. Plus tard, il est devenu question de blogspots et de forums maintenant disparus où les gens partageaient de la musique et regardaient ceux qui n'étaient pas au courant. Pendant tout ce temps, creuser et frapper des caisses montre des spectacles hors du commun.
Plus important encore, l'underground vit pour toujours, car il représentait des artistes qui n'avaient pas peur des sujets, des structures et des sons normalement laissés de côté lors des réunions A&R. Ceux qui n’ont pas réclamé de jouer à la radio ou d’être acceptés. Ceux que vous deviez trouver.
Conducteur de bus - Temporaire pour toujours
Les débuts du membre de Project Blowed étaient pleins des rimes associatives les plus humoristiques et les plus insensées que l’on entendra jamais. En regardant plus profondément dans l’esprit de Busdriver, les thèmes sur la violence armée et les principales complications des étiquettes, entre autres, donnent un sentiment de plus profond.
Quasimoto – L'invisible
La folie est le plaisir de l’invisible, et l’hippopotame au nez de cochon de Madlib avec la brique appartient à tout le monde invisible . Les pensées perdues d'un habitant de la cage d'escalier errant, ou les pensées indines d'un producteur vivant dans un studio au sous-sol, Lord Quas était notre seul et unique plaisir de pure identité. Un peu d'ultra-violence jazzy dans une voix de cul grinçant n'a jamais été aussi bien.
Petit frère - L'écoute
Pour beaucoup, L'écoute pourrait être considéré comme l'un des disques Hip Hop underground les plus révolutionnaires de l'ère moderne. Avant leur suivi de deuxième année plus réussi sur le plan commercial Le spectacle de ménestrel , le trio de Caroline du Nord se sentait comme un numéro de label majeur poli avec un niveau de créativité qui ne pouvait venir que de l'underground. La chimie de Phonte et de Big Pooh était indéniable tandis que 9th Wonder a tout réuni sans effort sur le plan de la production.
Frère Ali - Ombres sur le soleil
M. Ali Newman a vraiment frappé le pas sur son deuxième album Ombres sur le soleil . Outre la sélection de rythmes bien meilleure que la moyenne de Brother Ali, l'album a prouvé à quel point les paroles de l'animateur de Rhymesayers Entertainment étaient loin. Bien qu'il se soit amélioré à chaque sortie, Ombres du soleil pourrait être considéré comme son meilleur.
Blackalicious - Flèche flamboyante
Flèche flamboyante n’a pas été apprécié lors de sa sortie en 2002. Cependant, il s’est amélioré avec l’âge grâce à Gift of Gab et au producteur Chief Xcel. Il n’y avait pas de sujet que le duo ne voulait pas aborder. Par exemple, combien de personnes la calisthénie chimique a-t-elle aidée dans le cadre de la chimie au lycée?
Z- Ro - Que la vérité soit dite
L'ancien membre de Gorilla Mob, Z-Ro, a une longue histoire dans le hip hop de Houston. Plusieurs albums, il a sorti un classique de bonne foi dans Que la vérité soit dite . Pour la première fois de sa carrière, il a réalisé un album qui sentait plus que quelque chose de local. De l'intro Mo City Don à Respect My Mind, Que la vérité soit dite est un conte méridional honnête.
Fou - Beauté et rythme
Beauté et rythme était un fracas critique improbable en 2004, recueillant la plume de poussière sombre surmontée d'Edan Portnoy (à ne pas confondre avec Portnoy, le personnage principal corrompu et corrompu de Plainte de Portnoy par Phillip Roth) un score de 85% Metacritic et le cimentant comme un ancêtre sombre dans le domaine du rap de la classe moyenne. Pense Beauté américaine, mais pas de papas, pas de beauté, et surtout de la folie raffinée en une mélodie intelligente et cathartique.
J - En direct - La meilleure partie
Comme des Dieux parmi les hommes avant-gardistes et libres de penser, DX a donné à cet album le 4.5 qu'il méritait en 2001 quelques mois seulement avant que les tours ne tombent et que tout ait changé pour toujours. En le regardant à travers le prisme de la xénophobie, de la pensée de groupe et de l’insouciance, J-Live La meilleure partie se lit comme un tome d'un autre monde déplorant le manque de rigueur intellectuelle qui en découlerait inévitablement.
Murs & 9th Wonder - Murs 3:16: La 9e édition
Murs a été, et a été assez bien, un homme ordinaire avec un avantage. Au Murs 3:16: La 9e édition il a trouvé son pied très capable sur Def Jux en abandonnant le skateboard et en glissant dans une sorte d'angoisse existentielle.
Ka - Pedigree du deuil
L'un des plus difficiles (c'est vrai, le plus dur) Des albums de hip-hop à New York jamais sortis, L'incursion de Ka dans les profondeurs de Brownsville s'est avéré un peu trop pour les goûts de l'intelligentsia Internet, mais cela ne signifie pas que la propension pure pour le vers et la méchanceté sur cet album doit être négligée.
écolier q couverture de l'album crash talk
Madvillain - Madvillainy
Madlib et MF Doom ont uni leurs forces, c'était quelque chose qui n'aurait pu se produire que sous l'égide de Stones Throw. Car il est temps, Madvillainy est devenu l'album de super rap, atteignant des sommets créatifs imprévus. Depuis lors, le producteur et le maître de cérémonie se sont élevés au rang de dieux pour de nombreux chefs de file du hip-hop. C’est un album tellement bon que certains doutent de son éclat par le droit d’être à contre-courant. Un classique de bonne foi, de toute façon.
Blu & Exile - Sous les cieux
Le LP classique de Blu & Exile a à peine trouvé un public en 2007 lors de sa sortie. C'est dommage. Cet album profondément viscéral, presque parfaitement exécuté, mettait en vedette deux artistes incroyables qui se surpassaient pour créer cette pièce éclaircissante en bouteille. Les 16 premières mesures de Greater Love en font l’une des meilleures chansons d’amour rap de tous les temps, et ce n’est que la pointe de l’iceberg. Blu a parcouru un champ de production luxuriant et témoigne de la qualité du hip-hop.
Le p - Dommages fantastiques
Les débuts d'El-P Dommages fantastiques C'était un coup de pied implacable pour les amateurs de rap des fuckboys du monde entier avant même qu'il n'y ait un terme pour ce niveau d'écume de savon humain. Quelle année ce fut! Production pour le classique de Cannibal Ox Veine froide puis un tour abstrait pour allumer un cocktail molotov et l'appeler musique. Cela a époustouflé presque tout le monde, et c'est toujours le cas.
Aesop Rock - Journées du travail
Def Jux est sorti des jours perdus à Rawkus, prêt à inciter à la merde bien intelligente dans la méta-sphère Hip Hop. Qui mieux que Aesop Rock pour faire exactement cela? Surgical est le seul terme dont vous avez besoin pour cet album, car il aborde le sujet de travail de toutes les formes dans des éclats concentrés de brillance. Produit principalement par Blockhead avec quelques coupes auto-produites, Journées du travail sert de compagnon à La veine froide La fureur concentrée face à l’état du rap.
Cunninlynguists - Un morceau d'étrange
Un morceau d'étrange C'est quand les Cunninlynguists sont devenus sérieux. Kno a raccroché le micro pour tous les couplets sauf un, mais ce qu'il a traîné dans la tombe avec lui sous forme d'humour, il l'a plus que compensé derrière les planches. Deacon a enflammé la production complexe avec Natti cette fois, alors que M. S.O.S retournait à sa carrière solo. Personne n'a manqué un seul battement solitaire, et l'album souffre de peu ou pas de vrais défauts. L'animation est superbe, et le concept haut est si bien fait qu'il fond et se loge profondément dans vos veines.
Oddisee - Le bon combat
Oddisee est sorti tout doré de son dernier disque et a créé Le bon combat . L'album évite presque complètement le statu quo, mettant en lumière un réalisme rap qui n'avait pas été vraiment traversé depuis Le décrochage universitaire . Le sien est le revers de la médaille, cependant, ayant réussi à comprendre comment un rêve ne s'installe qu'après des efforts acharnés. Le bon combat , puis, est un manuel sur la façon de joindre votre luminescence à la réalité d'une manière qui vous rapproche de vos rêves.
Atmosphère - Dieu adore les moches
Inlassablement en colère, Dieu adore les moches est un voyage dans l'inconscient profond de Slug et tous ses problèmes avec les femmes et avec les gens en général. Il a défini l'angoisse de la guerre que beaucoup de gens ressentent avec le sexe opposé, puis il a allumé une flamme bleue froide de désespoir dans votre esprit pendant que vous écoutiez.
Astuces de l'esprit Jedi - Serviteurs au paradis, rois en enfer
Si le grand public pariait son argent sur le désir de devenir le chemin des portefeuilles des gens, alors les Jedi Mind Tricks n'auraient vraiment pas pu s'en soucier. Bien qu'il s'agisse de leur premier album à figurer sur le Billboard 200, JMT avait déjà obtenu un culte à ce stade en raison de sa capacité à explorer des sujets normalement poussés sous le tapis. Un chef-d'œuvre de rythme, de variété lyrique et de ferveur, Serviteurs dans le ciel, rois en enfer est l’une des œuvres les plus mercurielles du groupe.
Buffle cannibale - La veine froide
Facilement l'un des meilleurs albums Hip Hop de tous les temps, La veine froide est plein de choses que tout le monde essayait d'éviter. Vous entendrez toutes sortes de sons inonder votre conscience et vous les manquerez quand ils s’évanouiront dans une sorte d’abîme mécanique. C'est le Fantôme dans la coquille du Hip Hop, contorsionnant et examinant juste assez longtemps pour vous forcer à comprendre la dure réalité de votre univers.
will et jada love j cole
Sion I - L'esprit sur la matière
La Source a donné à cet album trois étoiles sur cinq quand il a chuté en mai 2000. Baba Zumbi et Amp Live ont fondu une production éclectique et des paroles socialement conscientes dans un maelström de variabilité sonore. Oh, et ensuite The Source les a nominés pour l'album indépendant de l'année. Trop tard.
Eyedea & Capacités - Premier né
L'un des disques les plus obscurs du catalogue de Rhymesayers Entertainment est probablement Eyedea & Abilities » Premier né . La production est un mélange intéressant de boom bap contemporain et d'expérimental. Heureusement, il existe de superbes pistes conceptuelles, notamment Color My World et Big Shot, le favori des fans.
Roc Marciano - Marcberg
Les premiers albums phénoménaux de rappeurs / producteurs sont rares. Roc Marciano a réussi à accomplir cela et plus encore pour sa première remise des gaz Marcberg . La sortie de Fat Beats comprenait des morceaux stellaires allant de We Do It et Thugs Prayer, tous faisant un très bon travail en affichant des vibrations de terreur.
Masque Ace - Arts jetables
Masta Ace de Brooklyn pourrait être considéré comme l'un des animateurs les plus sous-estimés de New York. Arts jetables est un rappel malheureux que parfois, de grands corpus conceptuels de travail et d’excellence lyrique n’ont pas été acceptés par le grand public. N'empêche pas l'album de présenter quelques longs métrages invités de Jean Grae et Greg Nice.
Sean Price - Jesus Price Supastar
Il y a une raison pour laquelle Jesus Price Supastar a été le premier album de DuckDown Records à se classer depuis des années. Ses débuts en solo Singe Barz ressenti plus que de véritables débuts. cependant, Jesus Price Supastar n'aurait pas pu être plus grandiose sur tous les aspects. La sélection de battements et les barres étaient meilleures que jamais. De plus, l'utilisation des échantillons Reverend X a mis les choses au-dessus.
Homeboy Sandman - Le bon soleil
Il y a cinq ans, il était impossible de trouver un animateur qui abordait une piste avec le même style que Homeboy Sandman. Le natif de Queens a passé du fil dentaire un flux étrange, intégré au rythme, souvent-rapide-feu-mais-tout aussi-efficace-quand-ralenti qui se rapprochait incroyablement du chant sans vraiment chanter. C'était singulier et absolument apprécié, surtout lorsqu'il était fusionné avec une gamme de concepts et de production. Le bon soleil s'est attaqué au sans-abrisme, au chagrin, aux tasses méchantes, à la durabilité environnementale et à l'art d'animer comme un lyrique J.J. Watt - et il l'a fait en laissant toutes les grossièretés sur le sol de la salle de coupe.
mort prez - Soyons libres
Soyons libres est devenu le réveil dont le Hip Hop avait besoin au tournant du millénaire. Surtout avec des morceaux allant du hip-hop à la coupe révolutionnaire désormais standard au thème nationaliste noir I’m a African. Ce n’est pas tous les coups de poing et les sons activistes grâce à des coupures sinsuelles comme Mind Sex.
J. Dilla - Welcome 2 Detroit
Alors que beaucoup comptent Beignets et Le brillant comme œuvres phares de J.Dilla, ses débuts Welcome 2 Detroit est la présentation parfaite du joyau couronné de la Motor City. Alors que les projets plus tard acclamés ressemblaient davantage à des vitrines de ses compétences en production, Welcome 2 Detroit incluez certains des meilleurs bars de Dilla en tant que maître de cérémonie. Cela signifiait quelque chose de plus dans la lignée d'un album à partir de zéro que d'un incroyable matériau inachevé.
Au secours! - Amenez-moi à votre chef
Le groupe résident de Strange Music a atteint un air raréfié avec Amenez-moi à votre chef . Les hybrides rap / rock se bouclent généralement avant de trouver un équilibre entre les rimes dope et les percussions live dope. Soit les rimes sont géniales, soit la musique est géniale, presque jamais les deux en même temps. Depuis trois ans TMTYL release et ¡MayDay! résonne toujours avec droiture sur tous les fronts. Le commentaire social spirituel des natifs de Miami capture viscéralement le sort des États-Unis après la Grande Récession, dans toute la production suffisamment riche pour être décrite comme riche.
Réflexion éternelle - Train de la pensée
Considéré par certains comme l'un des meilleurs albums produits par Rawkus Records à leur apogée, Réflexion éternelle: train de la pensée présentait tout ce que Talib Kweli et Hi-Tek étaient un duo Hip Hop aussi féroce. L'agressivité intelligente de Kweli correspondait à la production morose de Tek. Pendant le suivi Révolutions par minute ne correspondait pas à leurs débuts, leur introduction avait plutôt bien vieilli.
Jaylib - Champion Sound
La moitié de l'album était Jay Dee rappant sur des beats Madlib et l'autre moitié était Madlib rappant sur des beats Dilla et il n'y a jamais eu de concept plus ardemment aimé. Les rimes et les rythmes, bien sûr, sont stellaires, mais ils se transcendent de manière peu géniale qui redéfinissent la façon dont vous regardez la production.
Andre Grant est un natif de New York devenu transplant de L.A. qui a contribué à quelques propriétés différentes sur le Web et est maintenant l'éditeur de fonctionnalités pour HipHopDX. Il essaie également de le vivre à la limite et de l’aimer beaucoup. Suivez-le sur Twitter @drejones .
Ural Garrett est un journaliste basé à Los Angeles et rédacteur senior de HipHopDX. Lorsqu'il ne couvre pas la musique, les jeux vidéo, les films et la communauté en général, il est dans la cuisine comme Anita. Suivez-le sur Twitter @Uralg .
Justin The Company Man Hunte est le rédacteur en chef de HipHopDX. Il a été l'hôte de The Company Man Show sur PNCRadio.fm et a couvert la musique, la politique et la culture pour de nombreuses publications. Il est actuellement basé à Los Angeles, en Californie. Suivez-le sur Twitter @TheCompanyMan .
