4,0 sur 5- 4,00 Évaluation de la communauté
- 1 Évalué l'album
- 0 Je lui ai donné un 5/5
Adrian Younge a, après des années de soutien à des projets résurgents de Ghostface Killah, PRhyme, The Delfonics et Souls Of Mischief, a trouvé son propre pot de miel musical sur Quelque chose à propos d'avril II . Younge s'est forgé une réputation tout au long de ses odyssées musicales en tant qu'artisan audacieux et génial. Tisser les albums de couverture tonale comme PRhyme , Douze raisons de mourir 1 et deux , et Il n'y a que maintenant allongez-vous. Non, habitez. Ses crédits couvrent toute l'étendue du Wu, travaillant à la fois avec RZA et Ghostface, faisant Dynamite noire , et être échantillonné sur Jigga Magna Carta Saint Graal pour Heaven et Picasso Baby. Tous ses projets sont conceptuel albums, soit se prélassant dans la pureté de leur esthétique boom-bap (comme sur PRhyme ) ou la solennité de leurs épanouissements sur le thème Spaghetti Western ou funkadelic.
Tous les instruments analogiques s ’alignent sur l’ espace de studio sombre et laqué de Younge; les murs soutenant les guitares à cordes épaisses et les cuivres émoussés qu'il chérit. Ses paysages sonores sont toujours hors d'un autre temps et d'un autre lieu, entièrement. Attelant son wagon aux sons de la fin des années 60 et du début des années 70. Les sons de Marvin Gaye, Curtis Mayfield et James Brown ainsi que ce que certains considèrent comme le summum de la bande originale comme de l'art dans les partitions peintes par Ennio Morricone pour Sergio Leone. L'album fonctionne donc comme une bande-son multicouche. Chaque chanson filtre dans et hors des humeurs. Sitting By The Radio nous présente la marque de cinéma européen de Younge en tant que musique fondant sur des grooves de basse réverbérants. Sea Motet se fraye un chemin dans un long couloir de chants.
Sur le premier Quelque chose à propos d'avril , Younge et son groupe, Venice Dawn, ont adouci l’histoire d’amour du maestro avec les sons pleins et les heureux accidents de l’analogique. La suite, cependant, est transcendante, invoquant toute la magie du talent artistique du musicien basé à Los Angeles. Les sons sont à couper le souffle sur celui-ci, chaque note étant magistralement arrangée pour créer à la fois une ambiance et des nuances. L'attention maniaque du détail de Younge est évidente partout, car auparavant, il n'avait pas tout à fait compris comment faire d'une musique de film le projet musical autonome qu'il avait toujours recherché. Cela est absent ici, car chaque chanson permet à votre imagination de parcourir le territoire de Quentin Tarantino; non l'inverse. La combinaison étrange de Laetitia Sadier et Bilal sur Step Beyond et La Ballade synchronise le cool français de Sadier sur la mélodie légère de Younge. Vous ne pouvez pas vous empêcher de sentir qu'une réalisation remarquable est en train de se produire, alors que la voix du luminaire de la soul Raphael Saadiq (dont la musique magique masque presque la voix cristalline de Saadiq sans enlever toute la production) ainsi que le collaborateur fréquent Loren Oden et le maven sonore Laetitia Sadier de l'emblématique Stereolab (dont la chanson Refractions In The Plastic Pulse a été surtout échantillonnée par Dilla pour créer le chef-d'œuvre Untitled / Fantastic) permet une dédicace à la musique qui évoque des scènes entières juste devant vous.
Il enfile un tas de chapeaux pour celui-ci, comme d'habitude. Appelant les chuchotements de grands réalisateurs italiens en jouant des instruments rares, comme sa propre invention unique Selene (un clavier qui filtre les instruments enregistrés et les compresse durement sur bande, permettant à Adrian de correspondre parfaitement à n'importe quel échantillon, en direct), un vibraphone, et un piano Fender Rhodes signature qui évoque une promenade lente et lisse à travers la folie d'un aéroport italien. Sandrine est la préférée, ici, qui combine des paroles simples et douces comme Tu te demandes où je vais, je me demande où tu as été toute ma vie /
Bébé si tu me prends la main, on n’a pas à dire au revoir avec des airs qui ruminent comme des symboles avant de s’expliquer clairement. L'album est parfaitement mixé et masterisé. Les cloches tintantes de Ready To Love prennent vie séparément et en harmonie avec le reste de l'ensemble.
Il parvient également à éviter peut-être le plus gros écueil de se concentrer continuellement sur le son d'un bloc de temps spécifique; pourrir. Il ne cherche ni à imiter ni à moderniser ces disques, bien que son penchant pour les pauses qui demandent à être échantillonnées soit vrai, on a simplement l'impression qu'il était là, créant tranquillement à l'époque. Donc alors Quelque chose à propos d'avril II est le disque rare qui vous permet de vous évader sans vous sentir sale ou voyeuriste. Comme si vous cherchiez à changer une faille dans le passé qui n'aurait pas du tout dû être changée.
