Il y a toujours eu le sentiment sous-jacent que passer à l'analogique est toujours et sera toujours meilleur que le numérique lorsqu'il s'agit d'enregistrer et de faire de la musique. Il y a différents côtés dans le débat analogique contre numérique. Certains sont convaincus que les instruments du passé avaient une ambiance qui ne peut pas être reproduite, tandis que d’autres estiment que les instruments numériques d’aujourd’hui l’ont fait, l’ont perfectionnée et ont poussé l’ambiance encore plus loin. On pourrait constater que même s’ils ont accès à ce véritable équipement analogique dont ils sont les champions, ils feraient peut-être mieux d’utiliser la version numérique si elle est disponible. En outre, ceux qui sont profondément enracinés dans cette nouvelle ère numérique pourraient manquer de grands sons vintage du passé.
La différence entre les signaux analogiques et numériques
Pour ceux qui ne le savent pas, décrivons la différence fondamentale entre les signaux analogiques et numériques. Dans le domaine analogique, les informations sont traduites en impulsions électriques d'amplitude variable.
Pour le numérique, les informations sont traduites au format binaire: des uns et des zéros. Chaque bit est représentatif de deux amplitudes distinctes.
La technologie analogique enregistre les formes d'ondes électriques telles quelles, tandis que dans la technologie numérique, les formes d'ondes analogiques sont échantillonnées dans un ensemble limité de nombres et enregistrées. Le vinyle et la bande sont des supports analogiques courants pour enregistrer de la musique. Les sons sont enregistrés sous forme de sillons physiques ou d'impulsions magnétiques.
L'enregistrement numérique convertit l'onde analogique en un flux de nombres stockés sur un disque dur. La conversion est effectuée par un convertisseur analogique-numérique (ADC). Lorsque la musique est lue, elle passe par un convertisseur numérique-analogique (DAC) où l'onde est ensuite amplifiée et produit le son que vous entendez.
Alors que les auditeurs disent que les enregistrements analogiques sont plus chauds et plus naturels, l'enregistrement peut également être plus silencieux. Un autre inconvénient est que les enregistrements analogiques se dégradent à chaque fois qu'ils sont lus, ce qui entraîne une perte de haute fréquence. Dans le cas du vinyle, un bruit de crépitement et de claquement est également produit. Les disques vinyles, en particulier transportés en vrac, sont plus difficiles à déplacer.
Certains avantages des enregistrements numériques sont qu'ils ont une meilleure durabilité, un volume plus élevé, un bruit plus faible, un coût inférieur, une duplication plus facile et un accès immédiat aux différentes parties de l'enregistrement. Certains des inconvénients incluent la possibilité de latence, la corruption des données, l'archivage et le stockage de données complètes et la panne des systèmes informatiques entraînant la perte de données.
Le son numérique peut-il être meilleur que l'analogique?
Un instrument numérique peut-il sonner aussi bien qu'un instrument analogique? Eh bien, cela dépend de la façon dont vous définissez le bien. Un synthé numérique peut sembler mince ou bien plus intéressant qu’un synthé analogique, selon le type de son que vous recherchez. Ils ont tous deux des avantages et des inconvénients et peuvent être manipulés. Contrairement aux supports d'enregistrement, le choix des différences sonores entre les équipements analogiques virtuels et réels est strictement basé sur ce que l'utilisateur entend subjectivement et change généralement d'un auditeur à l'autre.
La question est de savoir si vous préférez un réglage plus ou moins stable et une réaction plus ou moins cohérente à vos performances par ailleurs cohérentes de votre matériel. Demandez-vous: quel type d'espace ai-je dans mon studio? Combien d'automatisation dois-je faire? À quelle vitesse est-ce que je veux un rappel instantané de mes paramètres? Si je vais constamment mettre à jour et changer une piste particulière sur laquelle je travaille, retrouver ce son sur le clavier analogique et m'assurer qu'il est exactement prêt à être rappelé peut être fastidieux. Même s'il s'agit d'un rappel complet, l'automatisation de tous les paramètres de ce clavier peut être encore plus difficile à faire. Est-ce que je veux constamment vérifier et réattribuer les changements de son sur mon clavier analogique, ou est-ce que je veux simplement accéder directement à ma session sans un long temps de configuration?
Une caractéristique indésirable d'un instrument numérique est que le son qu'il crée peut être converti en un signal analogique par le convertisseur N / A à partir de la carte son d'un ordinateur ou d'une interface audio externe. Ce n'est peut-être pas un inconvénient pour un ou deux sons, mais considérez quand 10 à 12 sons différents proviennent de 6 à 8 plug-ins ou logiciels différents, et qu'ils passent tous par la même application hôte et la même conversion N / A du même matériel. ils pourraient devenir un peu traités. Ils s'homogénéisent, ce qui confère au son une certaine netteté. Si vous les gardez dans la boîte - c'est-à-dire que les sons ne quittent jamais votre DAW - ou si vous avez une interface de très haute qualité avec des convertisseurs N / A hautement transparents, vous vous retrouverez sans caractère ajouté dans aucun de vos sons.
C'est peut-être exactement ce que vous voulez.
Mythes analogiques et numériques
Cela ne veut pas dire que l’avantage d’un signal analogique est qu’il est plus chaud, moins stérile ou de quelque manière que ce soit meilleur que le signal numérique. En fait, dans certains cas, il est moins propre et moins dynamique. Mais le signal analogique est généralement un peu plus excitant, car son caractère n’est pas aussi cohérent que le caractère plus toujours parfait du signal numérique. Laisser des accidents favorables (comme une distorsion analogique ou une dégradation du signal) se produire peut conduire à un caractère inattendu (bon ou mauvais) dans votre son - et maintenant nous parlons d'un élément créatif de mise en forme du son, par opposition à une simple qualité sonore.
Dans la plupart des studios modernes, un certain type d'équipement hybride analogique et numérique est utilisé. Un ordinateur est généralement utilisé pour héberger un programme d'enregistrement audio. Une chaîne d'appareils analogiques peut entrer dans ce programme, mais les sons finissent toujours sur un support numérique. Si vous avez un budget pour un vrai magnétophone, vous pouvez passer à l'analogique jusqu'au bout. D'après mon expérience, vous ne pouvez toujours pas dire que c'était entièrement analogique à moins que vous n'écoutiez la chanson sur vinyle. Puis la chaleur entre en jeu.
Lorsque les gens décrivent l'attrait des disques vinyles, des synthés matériels couverts de boutons et de commutateurs, de câbles de raccordement et de modules modulaires et d'autres appareils étiquetés comme analogiques, ce qu'ils disent vraiment, c'est qu'ils aiment les qualités physiques de ces choses. Il n'y a aucune raison pour laquelle la technologie numérique ne peut pas être impliquée. Nous devons avoir des débats très significatifs sur le design, le son, la musique et l'art. En fin de compte, il repose sur le goût du créateur de la musique.
Dirt Monkey, Jake One, Daddy Kev, Josh One et Chris Thompson fournissent quelques exemples des différentes options hybrides qu'ils utilisent pour créer leur propre équilibre entre analogique et numérique.
Jake One, Josh One, Daddy Kev et Dirt Monkey sur Analog Vs. Numérique
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Amp Live: quel est le principal équipement que vous utilisez le plus?
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Singe de saleté : J'utilise un Mac Mini ou Macbook Pro, RME Babyface (interface audio), clavier midi MPK49, DAW est Live 9, et j'utilise principalement les synthés Massive, Serum et Nexus.
Jake One: ASR 10 et Pro Tools.
Papa Kev: J'utilise divers équipements à des fins différentes, mais pour créer des beats, je fais tout cela dans Pro Tools.
Josh un : MPC2000XL, Fender Rhodes, Juno 60, Moog Phatty.
Ampli en direct: Mixez-vous via une carte analogique d'un certain type ou dans un ordinateur?
Singe de saleté: Je fais tous mes mix sur l'ordinateur en Live.
Chris Thompson: Ordinateur et Pro Tools.
Jake One: Je mixe mes morceaux hors de l'ASR avant de les transformer en outils professionnels
Papa Kev: Je mixe l'hybride avec une console analogique SSL XL-Desk et Pro Tools.
Josh One: J'avais l'habitude d'avoir un MCI-JH618 qui avait un excellent son, mais je l'ai réduit récemment.
Ampli en direct: Votre musique est-elle maîtrisée de manière analogique ou numérique ou une combinaison des deux?
Singe de saleté: J'ai toujours maîtrisé mes trucs sur ordinateur, mais récemment, j'ai maîtrisé ma musique sur un équipement analogique. Cela donne plus de substance à la musique, et est particulièrement visible sur les gros systèmes sonores
Chris Thompson: Numériquement.
Jake One: Je vais rarement au mastering ces jours-ci, mais je suis presque sûr que c'est une combinaison des deux.
Papa Kev: Pour le mastering, j'utilise une configuration hybride analogique / numérique.
Josh One: Beaucoup de mes anciens disques ont été masterisés avec beaucoup de matériel analogique externe avec D2 Mastering à Atwater Village où se trouvait mon studio. Récemment, j'ai maîtrisé numériquement via Violet Lantern Mastering.
Ampli en direct: Si vous aviez le choix, iriez-vous tout analogique? Si oui, pourquoi?
Singe de saleté: Je ne le ferais pas simplement parce que je suis tellement habitué à utiliser des plugins numériques pour tout faire.
Chris Thompson: Pas.
Jake One: L'analogique sonne mieux depuis le début pour moi. Les trucs numériques me demandent plus d'efforts pour bien faire les choses. Je pense que pour moi, cela fait simplement partie de mon processus créatif. J'ai mis 20 ans à utiliser l'ASR 10, il serait donc difficile d'être aussi compétent sur autre chose. Je pense que vous devez utiliser la nouvelle technologie pour améliorer tout ce que vous faites tout en conservant votre son de base.
Papa Kev: Si je pouvais passer au tout analogique pour l'égalisation et la compression, je le ferais. Pour les supports d’enregistrement, il est difficile d’imaginer ne pas utiliser d’ordinateur à ce stade. De plus, je suis tellement habitué à utiliser Pro Tools pour l’automatisation du volume et l’édition qu’il serait presque impossible de travailler efficacement tout en analogique.
Josh One: Je voudrais dire oui, mais probablement pas depuis que je n’ai pas été formé à l’épissage de bandes. J'aime l'équilibre des deux que j'ai.
Ampli en direct: Si vous aviez le choix, iriez-vous tout numérique? Si oui, pourquoi?
Singe de saleté: Je ne le ferais pas simplement parce que je pense qu'il y a certaines choses qui peuvent être faites avec du matériel analogique qui ne peuvent pas être faites avec la version numérique, comme jouer avec un synthé moog. Vous pouvez obtenir des sons uniques et uniques.
Chris Thompson: Pas.
Jake One: C’est nettement plus pratique. Je peux au moins commencer des idées sur Pro Tools lorsque je suis loin de mon studio.
Papa Kev: Certainement pas. Je préfère de loin le flux de travail consistant à utiliser des faders et des processeurs matériels par rapport à la souris. De plus, il me faut beaucoup plus de temps pour obtenir un plug-in d'égalisation qui sonne correctement. Avec un égaliseur analogique, cela prend littéralement quelques secondes. Je préfère également le son de la sommation analogique haut de gamme par rapport à celui de la boîte.
Josh One: Ce serait non. Je ne pourrais pas abandonner le matériel hors-bord. C’est trop amusant et j’adore son son.
Ampli en direct: Pensez-vous qu'il existe une différence sonore entre le mixage / mastering tout analogique ou tout numérique?
Singe de saleté: Je suis convaincu qu’il y a une différence. Lorsque je maitrise mes trucs sur la carte SSL et le matériel analogique de mon ami, cela procure une chaleur et un punch qui ne peuvent pas être créés numériquement. Je ne peux pas vraiment expliquer pourquoi, mais c’est comme ça. Pour le mastering, je dis bien que l'analogique est supérieur au numérique.
Chris Thompson: Oui.
Papa Kev: À mes oreilles, le tout numérique ne sonne pas aussi bien que le tout analogique. Pas même proche. J'aime que la musique sonne chaude et ronde, pas anguleuse et fine. Voulez-vous une femme avec des courbes, ou un petit bâton maigre? C’est ce que j’imagine visuellement quand je pense à l’argument analogique contre numérique.
Josh One: Je pense que cela sonne mieux et plus chaud avec des équipements analogiques, selon le style de musique.
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