Je me souviens que dans le passé, je m'étais arrêté dans les fast-foods / Je me tenais strictement à mes rêves, mais j'avais l'impression d'être le dernier mec / Qui peut réussir dans ce rap, j'ai pensé qu'ils n'iraient pas me voir Memphis / C'était comme une fois où ils regardaient le Tennessee / Et ne savaient pas que le Hip-Hop était en nous… -MJG, Cotisations payées, par Eightball & MJG.
Après le 57e GRAMMY Awards annuels diffusé cette année, il y a eu deux réactions intéressantes. Une faction de fans de Hip Hop a poussé un soupir collectif de soulagement parce qu'Iggy Azalea n'est pas reparti avec les Gramophones du meilleur nouvel artiste et du meilleur album de rap. Et un autre groupe a soupiré avec un mélange d'incrédulité et de perplexité face à la capacité de Kanye West à montrer à plusieurs reprises moins de maîtrise de soi que cet oncle ivre à la réunion de famille qui trouve à plusieurs reprises un moyen de se faire chier, de jurer tout le monde et de s'évanouir. Quelque part dans ce mix, Kendrick Lamar a remporté un GRAMMY de réconciliation, mais il n’était pas disponible car il était trop occupé à faire un autre album génial.
J'ai trouvé tout ce qui précède drôle parce que le Hip Hop était déjà venu collectivement ici. Avant que les artistes ne se lancent dans l'espoir d'un GRAMMY, les titans commerciaux grand public du hip-hop se lancaient des crises de colère, jouaient le rôle d'intimidateur et oubliaient généralement que le hip hop parfois révolutionnaire est créé dans des endroits non reconnus par les médias grand public - et même des endroits dont l'existence que nous reconnaissons nous-mêmes à peine. Tout ce qui précède s'est produit lors de la deuxième remise des prix annuels de la source en 1995. C'était une affaire glorieuse à cliquet qui était la nôtre. Alors que nous attendons avec impatience le 20e anniversaire de la cérémonie au Paramount Theatre du Madison Square Garden, qu’avons-nous appris au cours des deux décennies qui ont suivi?
Et pour les radios, j'en ai marre d'être patient / Arrêtez d'être des rappeurs racistes, des haters de la région / Des spectateurs, des dictateurs, des preneurs de bite derrière la porte / C'est scandaleux / Vous ne savez pas à quel point vous nous rendez malade / Je veux jetez-le comme des jetons à Vegas / Mais c'est du Sud, faites-y face / Si nous sommes trop simples, alors vous ne comprenez pas les bases ... - Lil Wayne, tireur.
Tout comme la tirade de conneries GRAMMY de Kanye sur le talent artistique (comme si notre Seigneur et Sauveur Beyonce avait besoin de quelqu'un pour faire pression en son nom… deux fois), il est facile de laisser les explosions capricieuses des Source Awards de 1995 vous tromper en ratant le véritable point culminant de la série. Oui, Suge Knight est monté sur scène et a pris une photo évidente sur Puffy en disant: Tous les artistes veulent être un artiste et rester une star - Ne vous inquiétez pas du fait que le producteur exécutif essaie d'être tout dans les vidéos ... tout dans les disques, danser - venez à Death Row. Puisque Knight semble continuer son histoire de ce que l'on pourrait généreusement appeler une mauvaise prise de décision une vingtaine d'années plus tard, je ne peux pas dire que nous ayons appris quoi que ce soit de ses déclarations. Non, le point culminant a été une brève déclaration d'Andre 3000 faite sous une cascade de huées après qu'OutKast ait remporté le prix du nouvel artiste de l'année:
Mais c’est comme ça, cependant… j’en ai marre des gens - vous savez ce que je dis - des gens fermés d’esprit. C’est comme si nous avions une cassette de démonstration et que personne ne voulait l’entendre. Mais c’est comme ça. Le Sud a quelque chose à dire. C’est tout ce que j’ai à dire.
Je pense que la déclaration d’André a forcé une grande partie du Hip Hop à se regarder dans le miroir et à reconnaître dormir sur toute une région. Une musique révolutionnaire était faite sous la ligne Mason-Dixon, mais tout comme le comité GRAMMY l'a fait, divers critiques et fans ont négligé le matériel innovant au profit de tarifs plus populaires ou à succès commercial. Vous n’avez pas besoin d’une leçon d’histoire pour savoir comment les choses se sont déroulées à partir de là. «Kast a vendu des dizaines de millions d’albums et s’est inséré dans la conversation du plus grand groupe de rap de tous les temps. Aujourd'hui, le rap sudiste est toujours aussi dominant, et le rétroviseur de l'histoire peint la diatribe digne de Dre comme un point de départ. Existe-t-il un moyen de mesurer l’impact de la déclaration de Dre? Comment essayer de mesurer l’influence du Sud sur le Hip Hop en général au cours des 20 dernières années?
Mais maintenant tu commences à me faire chier, ha ha hah / Oh yesh y'all, Sugah il a ce velouté sudiste / Chaque dent dans ma bouche, a de l'or sur eux / Je suis vraiment fort, et on ne veut pas de mauvais sang / Mais c'en est un, c'en est un / Nigga pense qu'il doit, meilleur état d'esprit que moi / Nigga pense vraiment qu'il a plus de jeu que moi ... -Cee Lo, je m'envolerai par Goodie Mob.
Lorsque vous parlez de l’impact du Sud sur le hip-hop, je pense que vous regardez deux choses: l’impact quantitatif et qualitatif. Qualitativement, si quelqu'un dit, The South exécute le rap, et vous voyez un certain nombre de rappeurs de haut niveau utiliser des producteurs du Sud comme Mike WiLL Made IT, Timbaland et Pharrell, l'idée de la domination du Sud passe le test oculaire proverbial. Si les artistes en dehors du Sud portent des grilles, utilisent des cadences influencées par le Sud et présentent des animateurs du Sud sur leurs albums, cela facilite l'argument, mais vous ne l'avez toujours pas éprouvé n'importe quoi. Il vaudrait peut-être mieux se pencher sur l’impact du Sud sur lui-même plutôt que sur l’impact du Sud sur d’autres régions.
Je pense qu’Andre a donné le ton à beaucoup d’artistes du Sud pour qu’ils se disent: «Mec, nous n’avons pas à changer», note Big K.R.I.T., originaire de Meridian Mississippi. «Nous n’avons pas à changer de style. Nous n'avons pas à nous conformer. Nous pouvons faire exactement ce que nous voulons faire et être exactement ce que nous voulons être sur ces disques. »
Je suis d'accord avec K.R.I.T. et soutiennent qu’après OutKast, il y a eu un abandon des artistes ayant des liens directs ou stylistiques avec la côte Est comme MC Shy D (qui était le cousin d’Afrika Bambaataa) ou Kilo. Le changement s'est porté vers un matériau qui représentait ce qui se passait localement. Le modèle d'un certain nombre de chansons du sud est dérivé de Drag Rap (alias Triggaman), qui était à l'origine du duo de Queens, The Showboys. Alors que Triggaman sera toujours un aliment de base, les artistes régionaux ont connu un succès commercial et critique avec des sons plus représentatifs de leurs domaines respectifs.
Je pense que ces artistes régionaux à succès commercial et critique sont les clés pour découvrir quel impact quantitatif le Sud a eu sur le Hip Hop en général au cours des 20 dernières années. Ce n’est pas une science exacte, mais mesurer le pourcentage des premiers albums de R & B / Hip-Hop au cours d’une période donnée est un moyen de montrer l’impact quantitatif du Southern Rap. Pourquoi? Un album régional peut devenir platine, mais le bon sens et la déclaration de Three Stacks suggèrent que de tels albums peuvent encore être négligés. Des récompenses comme les GRAMMY et les Source Awards récompensent un plus haut niveau de succès commercial individuel. j'ai regardé Panneau d'affichage les débuts hip-hop / R & B du magazine, car je pense qu’un disque doit être vraiment transcendant commercialement pour être un best-seller quand il est regroupé avec des albums R&B dans une catégorie fourre-tout. Dans le cas des Source Awards de 1995, cela semblait être la logique sous-jacente d'un seul des 16 prix attribués à un artiste. ne pas de New York ou de Californie.
Et c'était facile pour toi de passer / Cours d'anglais avec ton propre thésaurus / Comme un de ces jours, je vais être rappeur / Mais tous mes couplets vont être empruntés / Alors je vais prendre à tous ces artistes du Sud / C'est grand public n'a jamais entendu parler / Recyclez tous leurs jargons / Et assurez-vous que je fous mes mots ... –Big K.R.I.T., Mt. Olympe.
Depuis que Nielsen SoundScan a commencé à suivre les données de ventes en 1991, seuls quatre albums de Southern Rap ont fait leurs débuts à la première place de 1991 à 1996. Ces albums étaient ceux de 1992. Totalement écrasé du duo d'Atlanta Kris Kross, 1993 Jusqu'à ce que la mort nous sépare par les Geto Boys, Le monde vous appartient par Scarface, et ATLiens par OutKast en 1996. Cela ne veut en aucun cas dire que le Sud était calme.
La porte peut sentir quelqu'un frapper, note MJG. Lui et 8Ball's Au sommet du monde rivalisé avec Tha Dogg Pound’s Nourriture pour chiens pour le meilleur album hip-hop / R & B du pays pendant la première semaine de novembre 1995. Nous étions là depuis longtemps et avions la fondation - nous et les chats avant nous comme Geto Boys et UGK. Nous sommes tous sortis à peu près au même moment. Ils frappent et frappent, et cela s’était accumulé à ce moment-là. Je pense que c’est la raison pour laquelle André a dû enlever ça de sa poitrine. On frappait et on était là. Et c’était comme si nous n’avions pas été entendus, mais cela s’était simplement accumulé jusqu’à ce point. Je pense que c'était la première véritable année d'évasion pour le Sud.
Si vous n'étiez pas familier avec Southern Rap, il aurait peut-être été facile de rater des tubes dormants comme celui de Big Mike. Quelque chose de grave , qui a fait ses débuts à la # 54 place sur Panneau d'affichage le tableau des 200 meilleurs albums du magazine. Au cours des six premiers mois de 1995 seulement, UGK, Three-6 Mafia et Eightball & MJG ont tous passé beaucoup de temps sur les charts. C'était de l'ignorance au sens le plus précis du terme. Non seulement la plupart des médias en dehors du Sud ignoraient qu’ils recensaient régulièrement des artistes comme Mystikal ou Eightball & MJG, mais ils ne pouvaient pas faire la différence entre eux et les artistes du Sud licenciés comme 69 Boyz.
Il est tentant de regarder les Prix Source de 1995 à travers le prisme de l’histoire révisionniste et de dire que les déclarations d’Andre 3000 ont fait émerger des légions d’animateurs du Sud. Mais les preuves anecdotiques et statistiques montrent que les rappeurs du Sud faisaient beaucoup de musique révolutionnaire et à succès commercial avant que la foule du Paramount Theatre ne commence à huer. Personne du Sud ne faisait systématiquement irruption dans l'échelon supérieur des ventes multi-platine comme Death Row. Le contre-argument ici est que personne non plus dans l'Est - y compris Bad Boy Records. Ainsi, alors que l'Est était vénéré pour sa compétence perçue et que l'Ouest était respecté pour ses ventes commerciales et son style, le Sud était plus ou moins ignoré par la plupart des critiques. Revenez aux Source Awards de 1995 et vous verrez neuf des 16 prix décernés à des artistes de Death Row ou Bad Boy. Le reste était partagé entre Wu-Tang Clan, Mary J. Blige, OutKast, Mad Lion, Ice Cube, Eazy-E et Run-DMC.
Aw, vous tous les niggas ne sont pas prêts pour moi, / Mais si vous me voulez, qui serre / Je suis lié à une coquille, regardez-moi jeter sur mon premier tour / Voici notre merde, correctement fait et maintenant vous êtes expulsé / Maintenant admettez-le, merde ce yin-yang, vous parlez derrière mon dos M. Hood Critics ... -Mystikal, M. Hood Critic.
Si OutKast - sans doute le plus grand groupe de hip-hop de tous les temps - doit être félicité pour quelque chose, il inaugure une marque distinctement sans excuse de Southern Rap qui a connu un succès commercial sans être pop que ni enracinée dans la culture B-Boy de New York. Ce n’est pas une mince affaire. Pour ce qui est d’attirer l’attention collective du Hip Hop sur ce qui se passait dans le Sud, je ne pense pas qu’un parti en particulier puisse revendiquer cet acte. Je pense que l’émergence du Sud est attribuable au mélange parfait de timing, d’opportunités, d’une plate-forme nationale et d’une exposition commerciale sans précédent.
Maître P l'a fait, a noté Mystikal dans un numéro de juin 2002 de AMBIANCE . Il y croyait tellement qu'il a fait un lavage de cerveau à tout le monde. Il l'a tellement promu que vous deviez l'accompagner. C’est comme un mec laid qui essaie d’avoir une fille. La persévérance, le dynamisme et la détermination peuvent vous apporter la victoire.
Des labels plus grands comme No Limit et LaFace ont assuré la diffusion et la distribution grand public, et ils ont été aidés par des sociétés comme Rap-A-Lot et Suave House. Andre a expliqué ce que des millions de fans ont ressenti sur UGK, Geto Boys, 8Ball & MJG, 2 Live Crew et Three-6 Mafia. Et en prenant des parties de tout ce qui précède et en les cooptant pour une consommation de masse (rappelez-vous qui a recyclé le Hootie Hoo de la famille Dungeon en un single du même nom), Master P a déplacé 15 millions d'albums entre 1996 et 1999. Alors qu'est-ce qu'André a fait exactement. déclaration faire?
Il a finalement donné une incision nette du wannabe-ism de New York, a noté Killer Mike dans VH1 ATL: l’histoire inédite de l’ascension d’Atlanta dans le rap game . C'était formidable qu'ils aient été traités de cette manière, car cela a finalement coupé le cordon ombilical en disant: «Nous n'avons pas à vous impressionner. Nous n'avons pas à être influencés par vous de la même manière créative. Nous allons vous montrer. »
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À toute la radio, à la télé et même à la presse / Ça a été haï sur le Sizz-outh comme si on n'était pas frais / Vous pensez tous que nous sommes venus ici pour jouer, dites mec, nous sommes venus dans le séjour / Vous devriez tous écouté Andre, salope on a quelque chose à dire ... -Pimp C, Quit Hatin « Le Sud, par UGK.
Peut-être que l'héritage ultime de la morsure sonore de 30 secondes d'André est aussi simple que cela. Si vous êtes du genre à ne pas admettre à contrecœur que Kris Kross et Geto Boys ont été les premiers artistes de rap sudiste à avoir fait leurs débuts numéro un à l'ère SoundScan, OutKast a forcé tout le monde à reconnaître le Sud sous un jour différent.
Lorsque Dre a fait cette déclaration, cela a permis aux gens de prêter attention, explique Young Buck. Dre est une grande voix, et à l'époque, avec l'abondance de succès qu'ils ont eu, c'était presque comme donner une ruelle à une autre côte. Il a en quelque sorte jeté cette ruelle au sud.
S'il ne s'agissait pas d'une allée-oop, c'était certainement un agitant et agitant les bras à la manière des serveurs de Dion pour indiquer qu'il était ouvert. La corrélation n’est pas un lien de causalité et vous ne pouvez pas voir un flot immédiat d’influence du Sud. En fait, vous ne verriez pas un autre premier album de Southern Rap à la première place sur Panneau d'affichage Palmarès Hip Hop / R & B jusqu'en 1996 sous la forme de Geto Boys ' La résurrection et OutKast's ATLiens . Les portes proverbiales ouvriraient un an plus tard lorsque près d'un tiers du numéro un fera ses débuts sur Panneau d'affichage Les palmarès Hip Hop / R & B provenaient du Sud. À ce moment-là, Master P et Missy Elliott ne créaient pas seulement leurs propres albums à succès commercial, mais ils influençaient et recrutaient des artistes d'autres régions et façonnaient leurs sons respectifs. Lorsque Jay Z fait pression pour être sur un hit régional devenu national comme Juvenile's Ha, et que DeVante Swing de Jodeci apparaît sur les sorties de Death Row, il est prudent de dire que les gens ont enfin commencé à reconnaître.
Vendu des CD double platine, rencontré plus de dirigeants / Niggas du Sud, label indépendant, vrais tueurs / Connais le business, a dirigé le Tennessee pendant des années, maintenant ils chillin '/ Ils avaient le jeu de coke quelque chose de fou / Vendu de la musique dans le coffre de leur voiture, ça merde m'a étonné, -Nas, descends.
Dire qu'il faut prêter attention au Southern Rap en 2015 est un argument manifestement d'homme de paille. Mais les mêmes leçons de 1995 peuvent être appliquées aujourd'hui - pas en termes de géographie, mais en termes de mentalité parfois insulaire et descendante du Hip Hop. En 1995, il y avait toutes sortes de preuves montrant que de la bonne musique était faite dans les sous-sols de Port Arthur, au Texas, à la section College Park d'Atlanta, en Géorgie, pour quiconque souhaitait regarder. Les agendas personnels, les considérations monétaires, l'élitisme culturel interne et une foule d'autres facteurs ont poussé les artistes talentueux hors de la discussion au profit de la même poignée d'artistes populaires et familiers. À un moment où nous aimerions nous dire qu'Internet a été le grand égaliseur démocratique du Hip Hop, nous ne nous trompons pas encore en oubliant que le Hip Hop important et révolutionnaire est toujours créé dans des endroits non reconnus par les médias grand public. et même des endroits que nous ne reconnaissons pas toujours. Si tel est le cas, nous n’aurons peut-être pas de la chance d’avoir quelqu'un qui était à l’origine une réflexion après coup sur un album de Noël nous rappelle que nous avons tort.
