AZ a détaillé ses contributions à Illmatic des dizaines de fois. C’est sans doute la question qu’il a reçue le plus fréquemment tout au long de sa carrière de 20 ans. Comme dit, Nas a invité AZ à l'une des sessions d'enregistrement désormais classiques. AZ a participé avec l'intention de montrer uniquement son soutien. Dans le studio enfumé, L.E.S. a laissé tomber un battement et par réflexe AZ a commencé à fredonner un crochet qu'il avait coincé dans sa tête. Nas l'a tellement aimé qu'il a demandé à AZ de mettre un couplet sur la piste. AZ s'est conformé. Nas ajouta ses rimes. Life’s A Bitch est né et AZ a été immédiatement gravé dans le talisman de l’histoire du Hip Hop.
Honnêtement, si je n’étais pas en studio à ce moment-là et que cela n’était jamais arrivé, cela n’aurait pas été un amour perdu parce que ce n’était jamais mon objectif d’être autour de Nas, explique AZ dans cette conversation exclusive avec HipHopDX. Il continue:
J'étais simplement favorable. Je suis venu à beaucoup de ses sessions avant que cet enregistrement ne soit fait. Chaque fois que je venais, j'apportais une bouteille de champagne. Maintenant, vous devez comprendre, nous avons 19, 20 ans et j'apporte des bouteilles de champagne à chaque session juste pour dire: «Ouais, tu as réussi. Vous faites ce geste que nous voudrions tous faire et je suis ici pour le célébrer et vous aider », vous savez. Juste pour être là, juste pour être une sorte d'inspiration.
L'ironie derrière la tradition est que, en dehors de cracher occasionnellement des raps pour ses potes incarcérés et de cette conférence téléphonique fatidique où il a rencontré pour la première fois le parolier de Queensbridge (qu'il détaille dans cette interview), peu de gens savaient qu'AZ était un maître de cérémonie. Encore plus surprenant, AZ dit qu'il avait à peine des ambitions de rimes.
Je ne l'ai pas fait, continue-t-il. C'est fou. Je me suis dit: «Si cela arrive, cela arrive. C’est cool. »Si ce n’était pas le cas, ce n’était pas à tomber par terre. Ce n’était pas comme: «Ah, je dois continuer.» Je n’avais pas du tout ça. Je n’avais rien de tout cela.
Bien que cette interview ait lieu autour du vingtième anniversaire du premier album vénéré de Nas, il ne s’agit pas de Illmatic . Il s’agit du géant silencieux du hip-hop qui a capturé la foudre dans une bouteille et l’a utilisé pour alimenter l’une des carrières les plus astucieuses du rap. 20 ans plus tard, AZ a sorti sept albums sur cinq labels et n’a jamais été abandonné. Il a évacué le principal système d'étiquettes avant qu'il ne devienne à la mode. Il a toujours été propriétaire de son édition. Il n’a jamais perdu le respect en tant que maître de cérémonie, n’a jamais cessé sa mission d’enseigner aux masses. Life’s A Bitch l’a peut-être rendu célèbre, mais ce n’est pas ce qui en a fait un homme.
AZ réfléchit à tout cela dans cette conversation. Il explique pourquoi The Firm était une expérience ratée concoctée par Steve Stoute et détaille explicitement les conneries derrière le modèle indépendant. Il parle de collaborations avec Beanie Sigel, Little Brother et RZA. Et dans un moment de perspective synonyme de son surnom, The Visualizer dissèque la bataille historique entre Nas et Jay Z et choisit entre Ether et Takeover.
AZ partage les pièges du modèle de musique indépendante
HipHopDX: Ce qui me ressort le plus, c'est à quel point vous restez humble. Un homme humble marche léger et frappe fort. Vous dites cette citation tout le temps. Cette humilité fait-elle partie de la raison pour laquelle vous êtes sous-estimé? En un sens, avez-vous fait le choix de rester sous-estimé?
LES: Ce n’est pas un choix, mais c’est une musique affaires . Et le fait que ce soit l’entreprise d’abord, puis le talent, vous comprenez que le modèle commercial vous permet seulement d’atteindre un certain niveau. Pour faire partie de ce cercle d’affaires, il y a certaines choses que vous devez abandonner et il y a certaines choses que vous devez ajouter. À la fin de la journée, avec toutes les étiquettes fusionnant et les gens se faisant virer et vous tombez dans et hors des relations, parfois certaines personnes sont bloquées. Beaucoup de gens excellent parce qu’ils prennent certaines décisions et qu’ils sont aux bons endroits au bon moment.
À travers toutes les choses que j’ai traversées, je dirai que j’ai atterri à une certaine position où nous pouvons placer l’humble parapluie dessus. C’est comme, OK, je suis brutal ici, mais je n’ai pas fait ce mouvement ou ce mouvement. Non pas que je ne sois pas talentueux, mais il y a toujours une structure commerciale et je suis à ce niveau en ce moment, donc je suis sous cet humble parapluie. Ce n’est pas que je sois sous-estimé, mais c’est là que je vais en être à cause de la façon dont l’entreprise est structurée. C’est là que toutes ces choses arrivent à jouer comme, Il est sous-estimé. C'est un gars humble. C'est le titre que je détiens en ce moment car c'est ce que c'est.
DX : C’est vraiment surprenant de penser que vous pensez de cette façon. Vous avez été sur cinq labels différents. Vous n’avez jamais été abandonné…
LES: Jamais.
DX : Vous étiez en avance sur la courbe en vous déplaçant dans un espace indépendant. Je n'ai simplement jamais pensé à vous en tenant compte de ce type de plafond [à votre carrière] - surtout maintenant avec la voie indépendante si grande ouverte.
LES: C'est grand ouvert, mais ce ne sont que des mots. Il y a encore des conneries qui accompagnent ce jeu indépendant dans une certaine mesure. Lorsque je l’apprenais et que j’en faisais partie, c’est un tout autre monde en lui-même. Lorsque vous apprenez cela, [vous apprenez] il y a des conneries. La seule façon d'être totalement indépendant est d'être votre propre distributeur. C’est le seul moyen d’être indépendant, car même les distributeurs ont leurs moyens de détenir certaines de vos réserves et des choses de cette nature. Contractuellement, lorsque vous traitez avec des distributeurs, vous devez vous déplacer d’une certaine manière.
Moi faisant la transition des majors, j'avais toujours cet état d'esprit majeur et je suis devenu indépendant. Parfois, l'indépendance n'était qu'un titre parce qu'ils détenaient encore des réserves. Ils facturaient toujours pour presser [CD]. Donc, quand nous récupérons l'argent, à ce moment-là, nous étions comme un [1 050 000 $] de réserves et cela coûte autant de faire pression, vous êtes toujours un peu dans le rouge et nous devions encore trouver de la merde . C'était encore des conneries. Alors maintenant, c'est un autre niveau dans ce jeu indépendant et je suis comme, OK, cool. Je dois devenir mon propre distributeur. Comment puis-je comprendre cette partie? Et c’est là que je suis en ce moment. C’est ma seule préoccupation principale, c’est d’être mon propre distributeur. D'ACCORD. Est-ce que je presse mes propres choses physiquement? Est-ce que je passe simplement au numérique? La voie est vraiment grande ouverte en ce moment. Il est.
DX : Est-ce la raison pour laquelle vous avez décidé de commencer à tout payer de votre poche?
LES: Je testais les eaux avec ça, et j'essayais simplement de trouver de nouveaux angles. Avec qui je faisais affaire lorsque j'étais indépendant, ce n'était encore qu'une fois un titre, car bien sûr, ils veulent vous facturer un pourcentage des réserves, en faisant pression. C’est comme si je suis toujours indépendant? Ils font toujours tout pour moi. Je suis juste en train d'adapter ce titre, 'Indépendant'. Et puis vous vous dites, ça sonne bien, mais est-ce vraiment logique? J'ai donc dû réévaluer. Depuis, je m'occupe du numérique et je fais tous mes spectacles. Il regarde tout le grand schéma des choses et voit où j'en suis avec tout ce vingtième anniversaire avec Nas et Illmatic . J'en faisais partie. C’est comme, Wow, je fais partie de quelque chose qui est aussi monumental. J'ai aidé à construire cette maison, à la fin de la journée. C’est voir la position que j’occupe et toujours essayer de maintenir mon intégrité.
Avec autant d'artistes partout dans le monde, tout le monde rappe. C’est vraiment une chose à faire maintenant. Vous devez manœuvrer à travers tout cela. Je suis toujours dans cette position où j’essaie d’atteindre ma cible. J'ai de l'amour pour la culture, donc ça restera dans mon sang pour toujours jusqu'au jour où je quitterai cette planète. Je dois toujours pouvoir atteindre ma cible. Je sens que je suis toujours dans une excellente position et par mes manières et mes actions, vous pouvez dire que je suis béni. C’est juste mon état d’esprit. C'est une bonne chose.
AZ dit que de mauvaises affaires ont empêché la suite de l'entreprise
DX : Quand l'entreprise L'album tombé, ça a secoué tout mon lycée. Nous n’avions pas vu un super groupe comme celui-là se réunir. C'est intéressant d'y penser car rétrospectivement, on a l'impression que le Dr Dre s'éloignait de Death Row Records à ce moment-là et essayait de trouver son prochain débouché pour la musique. Il est donc allé sur la côte Est et a attrapé les meilleurs talents. Cela vous a-t-il semblé une expérience lorsque vous travailliez sur cet album?
LES: [Rires] C'est une merde amusante. C'était vraiment le cas! C'était une expérience parce que vous mélangez des artistes qui ont leur propre individualité et leur propre base de fans. Vous mixiez des producteurs de deux côtes différentes. Dre fait ce qu'il fait et Trackmasters fait ce qu'ils font. Ensuite, vous avez impliqué tout le monde des managers et des majors de tout le monde, donc c'était définitivement une expérience. C'était donc définitivement une expérience. C'était aussi une expérience - j'en suis sûr pour tout le monde. Pour moi, c'était définitivement une expérience. Mais c'était aussi une expérience, mec.
Ils disent que nous n’avons pas atteint les attentes, bien qu’elle s’est vendue à 1,5 [million] dans le monde. Je suppose qu'avec tout le monde qui était impliqué, il était censé faire 5 millions ou aller diamant ou quelque chose comme ça. Telles étaient les attentes. J'ai senti que l'assembler et l'achever était une tâche en soi et nous l'avons accompli. Une fois de plus, c’est là que ce modèle commercial entre en jeu. C'est bien voir , mais les affaires n’ont pas fonctionné. C’est pourquoi vous n’avez jamais vu The Firm yl .
DX : Comment ce pitch est-il arrivé? Tout le monde était tellement occupé. Était-ce Trackmasters et Dre qui disaient: «Allons-y, faisons ça? Est-ce que Nas a dit, Hé, c'est une idée? Était-ce juste le succès d'Affirmative Action de la chanson? Je ne peux pas imaginer que vous restiez assis assez longtemps pour dire, Yo, c'est comme ça que nous allons le faire. J'ai l'impression que quelqu'un a dû dire, Yo, ce terrain est sur la table.
LES: De mon point de vue comment je l'ai vu: moi et Nas avons toujours eu une perspective quand nous avons commencé. Sur mon premier album [ Biche ou mourir ], sur Mo Money, Mo Murder, Mo Homicide, nous avons parlé de The Firm et mis en place quelque chose. J'ai toujours pensé que ce ne serait que lui et moi, mais je suppose que d'autres joueurs sont intervenus dans la mesure où Steve Stoute était le président de Sony à ce moment-là. Je pense qu'il faisait la transition vers Interscope. Il supervisait la direction de Nas et le deuxième album de Nas [ C'était écrit ] a fait ce qu'il a fait. Je suppose qu'il est en studio avec Dre et Steve essayant de faire ce mouvement et qu'il est le manager de Trackmasters - je pense qu'ils ont orchestré cela. Je dis cela pour dire que j'étais dans un état d'esprit commercial, mais que j'étais exclu d'aider à diriger ce mouvement. Avec le recul, je comprends que, encore une fois, c'est le business de la musique. Ce sont les leçons que j’ai apprises. Donc je suppose que [Nas], Steve et Dr. Dre ont trouvé ça et ça avait du sens pour eux avec les chaises musicales qu'ils jouaient à ce moment-là - faire la transition et essayer de faire bouger les choses et de construire leur héritage. Je ne pensais pas à l'héritage.
Quand j'ai commencé, il y avait une transition de la rue à la musique. C'était ma bénédiction là! C'était mon objectif, comme, OK. Ça y est ...! C'était ma prétention à la gloire, en faisant cette transition. C’est comme les niveaux d’école et les notes. Ils ont vu une autre image. Ils étaient comme, Yo, c'est une culture et nous devons graver nos noms sur les murs de la pyramide. C’est ainsi qu’ils pensaient. Je pense que Steve a amené Nas dans cet esprit, parce que moi et Nas, nous étions simplement heureux de sortir des limites de la pauvreté où nous étions et de laisser notre voix se faire entendre et parler aux gens et partager notre douleur avec les gens. C'était notre prétention à la célébrité. Je suppose qu'une fois de plus, Steve étant dans la position où il se trouvait, il a vu des choses et il a senti que depuis qu'il supervisait Nas à ce moment-là - c'était la chose la plus proche de lui - il l'avait entraîné dans ce royaume. Une fois de plus, c’est là que le modèle musical entre en jeu, alors voilà.
DX : Cela a du sens maintenant, car Steve Stoute a commencé à travailler avec Nas sur C'était écrit et c’est alors que la musique de Nas a fait un virage commercial intentionnel.
LES: Droite.
j cole et chance le rappeur
AZ explique le changement sonore entre Nas » Illmatic & C'était écrit
DX : C'était la façon dont C'était écrit vous a paru surprenant après ce que vous avez vu se passer Illmatic ?
LES: Cela ne m’a pas surpris, car j’ai eu du succès avec Sugar Hill. Ici, je viens de sortir d'une [apparition] acclamée par la critique avec La vie est une chienne qui a beaucoup d'oreilles et d'yeux. Les gens parlent. J'ai fait cette transition et encore une fois je continue à en parler, c'était une entreprise. Nous pouvons toujours nous battre pour notre peuple et être locaux, mais j'ai commencé à comprendre que la musique est universelle. Donc Nas étant un gars de sac à dos à ce moment-là - en paroles et tout ça - j'ai compris ce que [Puff Daddy] et eux faisaient. Ils tendaient la main aux masses avec [ Le notoire B.I.G. ] faisant One More Chance et les chansons qu'il faisait. Alors j'ai dit avec Sugar Hill, je peux toujours parler ma langue mais toucher les masses sur le plan sonore. Et une fois que ce mur a été brisé, je suppose que Nas le voit aussi et que Steve est l’extérieur qui voit et a accès à Trackmasters - qui était la musique de tout le monde à cette époque et qui faisait des remix pour tout le monde - il en a profité. Il a fusionné les deux. Nas avait toujours ces disques de rue là-bas, mais il avait aussi les disques avec Lauryn Hill et Jodeci qui atteignaient différentes personnes.
J'étais là tout au long du processus de cet album et j'ai vu où il allait. Je me suis dit, Yo, je suis un joueur d’équipe et cela a du sens pour l’équipe. Plus il avance, plus je m'éloigne, plus nous avançons. C’est mon état d’esprit depuis le premier jour. Cela sort et ils ont atteint leur objectif en essayant de les aider à franchir des étapes et des niveaux supplémentaires dans cette entreprise de musique. Ça a marché.
DX : De quoi te souviens-tu Téléphone Tap? Cette chanson était si innovante. Combien de temps a-t-il fallu pour écrire ça?
LES: Nous écrivions juste. Honnêtement, je pense que la zone Phone Tap, c'est ce que j'ai trouvé. J'étais comme, et si nous parlions par téléphone? Avec tous les esprits là-dedans, il est juste tombé en place en un jour. Ce record a été fait en quatre heures. Le rythme est venu. Nous avons frappé. Nous l'avons écrit juste là. C'était une chanson.
DX : Cette période semble super compétitive. Vous avez Kick In The Door de Biggie dirigé contre Nas. Vous avez la côte est contre la côte ouest sur tout. Tu as Tupac et Nas se rencontrant à Bryant Park autour des MTV Music Awards. Quand tu écrivais des rimes, essayais-tu d'être le meilleur ou essayais-tu simplement de t'exprimer?
LES: Je m'exprimais. J'essayais de toucher les gens. Je voulais juste faire comprendre aux gens que nous souffrons tous de la même manière et que nous sommes tous dans la même lutte, mais voici la façon de procéder. Si vous écoutez ma musique, je parlais aux criminels mais je disais aussi, OK. Nous devons sortir de cet état d'esprit et l'utiliser pour vous amener au niveau suivant. Depuis Sugar Hill, j'essayais d'exprimer cela. Cela n'a jamais été compétitif pour moi. Je n'ai vu aucune concurrence, honnêtement. J'avais l'impression que lorsque nous sommes arrivés à la porte, nous étions les meilleurs. J’avais l’impression que notre pire était meilleur que le meilleur de la plupart des gens. C’est ainsi que j’ai honnêtement vu les choses. Je n'ai jamais vu de concurrence.
DX : Vous devez avoir été le seul! [Des rires]
LES: Et vous savez quoi, c’est fou parce que, avec le recul, c’était ma malédiction et mon cadeau parce que si j’avais pensé cela, j’aurais pu allumer le feu sur tout le monde! Moi personnellement, mon épée était toujours tranchante. Ce n'était rien à faire. Mais je pensais si différemment quand je suis entré dans le jeu et je pensais que ma prétention à la gloire ne faisait que faire cette transition, alors laissez-moi maintenant parler aux gens pour qu'ils puissent faire cette transition dans la vie. C'était tout mon truc. Mais si j’avais pensé à la compétition, garantis que je peux être dans le Top 5 à tout moment. Je pense même que maintenant, si je monte, je suis dans le Top 5. Si les règles du jeu étaient égales et que nous étions tous exposés au même niveau, je pense que je peux être dans le Top 5. Je ne pense même pas. Je connais. Je possède toutes les qualités.
DX : Quelle était l'ambiance à cette époque où tout se cassait si fort? Comment avez-vous ressenti tout ce qui se passait?
LES: Je me sentais bien parce que j'étais grand aussi. J'étais la personne à surveiller. J'étais bon. Le contrat était juste. Mon ambiance était juste. Le vivant avait raison. J'étais ce négro donc l'ambiance était bonne. C'était là où c'était censé être: nous sommes tous debout. Quoi de neuf? Ce genre d'ambiance.
DX : Comment avez-vous évité les conflits?
LES: Cela n’a pas été fait intentionnellement. Je ne le cherchais pas et si cela m'était venu, je l'aurais géré en conséquence. C'était juste quelque chose qui ne s'est jamais présenté à moi. Il ne s'est tout simplement jamais présenté. Je suppose que l’aura que vous portez est ce que vous attirez et je ne portais pas cette aura. Mais j'ai été vu et entendu partout. J'étais dans le mix comme tout le monde, mais je bouge avec respect et je récupérais ça. C’est ce que c’était.
DX : L'esprit détecte l'esprit.
grace carter pourquoi elle pas moi
LES: L'esprit détecte l'esprit toute la journée. J'ai montré mon amour et les gens ont montré leur amour en retour. je lis L'art de la guerre et les choses de cette nature et la façon dont je bougeais, je n’ai pas attiré cela. Je savais quand j'étais sur un terrain inconnu et je me suis déplacé en conséquence. Et même quand j'étais sur le terrain que je représentais, j'ai montré cet amour. Je ne mettais pas de pression sur les gens et je ne les faisais pas ressentir d’une certaine manière. Mon truc est comme, nous sommes ici. Profitons-en. Faisons en sorte que cela arrive. Peut-être que je me suis trompé parce que peut-être que d'autres mouvements auraient pu être faits et que la marée aurait pu changer, mais je l'apprécie. La position dans laquelle je me trouve est une excellente position. C’est une excellente position. Je suis propriétaire de ma publication. Je possède la majorité de mes maîtres et je suis un artiste indépendant. Je peux faire ce que je veux. Je peux signer qui je veux. Nous avons tous des ennemis ici et là dans le jeu, mais je n'ai intentionnellement jamais brûlé aucun pont. En fin de compte, comme je l’ai dit, c’est une entreprise. C’est comme l’immobilier. Votre bien immobilier doit avoir de la valeur pour être dans certaines positions afin de s'assurer qu'il bouge. Je suis toujours en train de construire mon bien immobilier. Mais je vois le jeu pour ce qu’il vaut avec le recul. C’est une affaire, pas personnelle.
AZ dit qu'il n'a jamais voulu libérer Sugar Hill
DX : Vous attendiez-vous à ce que Sugar Hill soit considéré comme un classique?
LES: Jamais. Je ne m'y attendais jamais. Je n'ai jamais voulu sortir cette chanson honnêtement. J'étais en colère contre l'étiquette pour avoir même essayé d'emprunter cette voie, mais ils ont vu quelque chose que je n'avais pas vu et sont allés avec. Donc tout était bon.
DX : Pourquoi ne vouliez-vous pas sortir cette chanson?
LES: C'était ainsi que les marées évoluaient à ce moment-là - avec B.I.G. laissant tomber cette même ambiance avec son premier single [Juicy]. Je voulais juste des rythmes hardcore et du rap. Ils étaient comme, Il doit gagner de l'argent. Nous sommes là pour gagner de l’argent. Je suis comme, vous savez quoi, voyons ce que cela fait. Mais si ça ne marche pas, il y aura beaucoup de meubles qui emménageront ici. Il s'est déroulé et il a fait ce qu'il a fait.
DX : Vous avez dit au Illmatic histoire de toute votre carrière. Voici ce que j'ai: vous avez rencontré Nas pour la première fois lors d'une conférence téléphonique de type chiffrement organisée avec des amis. Akinyele était au téléphone. Vous avez mentionné que le grand professeur était peut-être également au téléphone. C’est ainsi que vous rencontrez Nas. Plus tard, Nas vous invite au studio pendant qu'il enregistre Illmatic et vous allez uniquement pour montrer votre soutien. L.E.S. laisse tomber un battement pour ce qui allait devenir Life’s A Bitch et vous commencez à fredonner le crochet - ce qui ressemble à ce que vous aviez [avant d’aller au studio ce jour-là]. Nas est comme, j'aime ça. Vous avez quelque chose pour ça? Et tu étais comme, Ouais, et ensuite tu as laissé tomber ton couplet.
LES: Droite.
DX : Life’s A Bitch est-elle vraiment votre chanson? Cela ressemble surtout à vos idées.
LES: Oui. C'était. Vous l'avez frappé à la tête. Je fredonnais le rythme. Il a aimé ça. J'avais préparé quelque chose et je l'ai posé. Et le reste était de l'histoire. J'ai été surpris qu'il l'aime autant qu'il l'a mis sur l'album mais je l'apprécie en même temps.
DX : Cela semble sauvage que vous ayez rencontré Nas lors d'un appel avec Akinyele et Grand Professeur en ligne. Avez-vous souvent eu ce type d'appels chiffrés?
LES: Non. Pas du tout. Certainement pas. Je ne ferais pas ça tout le temps. J'aimais faire du rap. Beaucoup de gens ne savaient pas que je pouvais rapper, honnêtement. Mais quand j'ai eu la chance de faire partie des potes, je l'ai fait. C'était l'un des rares. Je pense que j'ai rappé pour l'un des deux potes en prison. Vous savez, ils appellent en prison comme: 'Yo, mon homme, occupe-toi.' J'ai fait une ou deux fois par téléphone pour les potes qui étaient incarcérés. Mais Nas et eux et beaucoup de gens au téléphone, je pense que c'est l'une des seules fois où j'ai fait ça.
DX : Quand as-tu commencé à écrire des rimes?
LES: Je pense que j'ai toujours écrit. En ce qui concerne mes influences, [Rakim] et [Big Daddy Kane] et eux faisaient ce truc, j'ai commencé à cette époque à écrire et à essayer de le perfectionner. C’est là que cela m’a touché.
DX : Aviez-vous des aspirations à [rapper professionnellement]? Tout cela semble divin.
LES: Droite. C'était comme frapper le loto. J'avais des aspirations mais c'était comme, je ne sais pas si cela peut vraiment arriver, mais laissez-moi entre-temps, pour ma préférence personnelle, je vais l'écrire et le cracher parce que ça fait du bien. Ça fait du bien, alors je vais le cracher comme ça.
DX : Supposons que vous ne soyez pas invité au studio ce jour-là. Poursuivez-vous une carrière musicale? Cela se produit-il si vous ne tirez pas sur un crochet que vous aviez à un moment où peu de gens savaient que vous écriviez? Êtes-vous connu sous le nom de AZ sans ce moment?
LES: Honnêtement, si je n’étais pas en studio à ce moment-là et que cela n’était jamais arrivé, cela n’aurait pas été un amour perdu parce que ce n’était jamais mon objectif d’être près de Nas. J'étais simplement favorable. Je suis venu à beaucoup de ses sessions avant que cet enregistrement ne soit fait. Chaque fois que je venais, j'apportais une bouteille de champagne. Maintenant tu dois comprendre, nous avons 19, 20 ans et j'apporte des bouteilles de champagne à chaque session - je suis sûr qu'il le confirmerait - juste pour dire, yo, tu l'as fait. Vous faites ce geste que nous voudrions tous faire et je suis ici pour le célébrer et vous aider, vous savez. Soyez juste là, juste pour être une sorte d'inspiration.
DX : Mais même loin de Nas, cependant. Si vous n'allez pas en studio ce jour-là, finissez-vous par faire un album plus tard? Comme vous l'avez décrit précédemment, ce verset a déclenché la guerre des enchères entre Sony et EMI, puis Biche ou mourir , puis tout le reste. Mais il ne semble jamais que vous ayez pensé à une carrière musicale avant cette session.
LES: Je ne l’ai pas fait. C'est fou. J'étais comme, si ça arrive, ça arrive. C'est cool. Si ce n’était pas le cas, ce n’était pas à tomber par terre. Ce n’était pas comme, Ah, je dois continuer. Je n'avais pas du tout ça. Je n’avais rien de tout cela.
AZ détaille la direction des enregistrements d'argent silencieux
DX : Les rappeurs sont vraiment vulnérables ces jours-ci. Qu'impressionnez-vous aux artistes de Quiet Money que vous vous apprêtez à sortir?
LES: Pour des moments différents, il existe différentes mesures. Quand nous franchissions la porte, c'était une question d'individualité. Vous n’aviez pas besoin de tous les gadgets pour faire ce que vous aviez à faire et afficher votre talent. Maintenant que le jeu a changé, je pense qu'il en faut pour qu'un artiste [réussisse] vraiment. Il y en a tellement. À l'époque, c'était comme, OK. Vous avez du talent. Vous êtes sur. Pour le moment, ce n’est pas seulement une question de talent. Il s'agit des gadgets. C'est une question de notoriété. Je ne dirais pas à mes artistes d’utiliser des gadgets pour en créer un. Mais je leur disais toujours d'être talentueux dans ce qu'ils font. Le jeu a changé. La société a changé. La base de fans a changé. Tout a changé et tout mon truc maintenant est cet héritage. Cela m'a finalement frappé. C’est l’héritage. Maintenant, je vois ce que tout le monde poursuit. Je dis à tout le monde, est-ce que je deviens le problème maintenant que je vois ce qu’ils poursuivent et que je ne l’ai jamais poursuivi? Suis-je un problème maintenant que je suis toujours là? Je sais que beaucoup de gens souhaiteraient que je ne l’ai probablement pas été ou qu’ils n’y pensent probablement même pas du tout - ce qui peut encore être un inconvénient.
Je développe des artistes et j'espère qu'ils représentent et qu'ils garderont mon nom vivant. C’est l’objectif maintenant: que mon nom fasse écho à travers les siècles. C’est maintenant mon objectif.
AZ rappelle la bataille de Jay Z contre Nas
DX : L'un de mes morceaux AZ préférés de tous les temps est Tout ce qui s'est passé (la naissance) hors du Morceaux d'un homme , avec RZA. Pour moi, ça sonne toujours comme votre plus à la maison sur des pistes graveleuses et crasseuses. À mon avis, RZA était le meilleur pour faire ce type de beats à cette époque. Vous parliez tous les deux de faire quelque chose ensemble pendant un moment?
LES: À l'époque, les gens faisaient le tour des studios pour faire leur travail. Je pense que RZA est venu à l'une des sessions et je savais qu'il avait les beats. À ce moment-là, il s'intensifiait du côté du rap et j'étais comme, Yo, faisons quelque chose. Il a apporté les rythmes à la table. Cet album était après Biche ou mourir —Ce qui a fait du bien — moi faisant partie de C'était écrit et après The Firm. C'était en quelque sorte dans le mélange. Beaucoup de producteurs venaient et il y avait tellement de beats. Nous avons juste vibré celui-là. J'ai pensé que ce serait un bon aperçu. C’est aussi l’un de mes préférés.
DX : J'ai toujours pensé que 2001 était une année intéressante pour vous. Vous avez libéré 9 vies cette année-là qui avait That’s Real sur l'album avec Beanie Sigel. Il y en a combien veulent avec Amil. Vous êtes également allé au lycée Eli Whitney [technique] avec Jay Z. Y a-t-il déjà eu une conversation sur la signature de Roc-A-Fella?
LES: Non pas du tout. Cette chanson de Beanie Sigel était sur le Éclaire ceci bande-son et j'ai pris cette chanson à partir de là. Cette Amil avec elle sur le crochet, je travaillais sur une chanson à ce moment-là et quelqu'un avait accès à elle. Je voulais une femme sur cette piste et nous l'avons fait. Ce n’était pas comme si j’essayais d’être sur Roc-a-Fella. Mais leur marque était bonne et j'étais là et je travaillais.
DX : Plus tard cette année-là, vous étiez sur Le Flyest hors du Stillmatic . Entre 9 vies et Stillmatic , Le plan directeur gouttes et maintenant le bœuf Jay Z / Nas était la seule chose dont parlait Rap. Avez-vous déjà eu des conversations avec Jay et Nas pendant qu'ils se jetaient des barres?
LES: Moi et Nas avons construit mais, à la fin de la journée, je savais que c'était du rap. Suite à ce qui s'est passé avec BIG et Pac, je savais que ces deux gars étaient assez intelligents pour ne pas y aller. Nas, il est beaucoup pour lui-même. Je n’ai eu à dire à personne ses mouvements sur la façon dont son plan d’attaque allait se dérouler. Nous le savions tous. Tout le monde attendait. Je pense qu'il était indécis sur la façon dont il allait l'attaquer lui-même. Je suppose qu'il est arrivé à un point comme, tu sais quoi, tu dois faire quelque chose. Nous avons bâti un peu dessus, mais ce n'était pas un sujet quotidien. Mais le monde le savait et je savais que c'était quelque chose qu'il envisageait.
pas d'homo mais on fume des pénis
DX : En avez-vous déjà parlé à Jay Z? Votre album est sorti en juin 2001, soit juste autour de Summer Jam, là où tout a commencé.
LES: Moi et Jay n'avons jamais bâti là-dessus.
DX : Que pensez-vous de la façon dont tout s'est déroulé?
LES: C'était génial pour la culture. Je savais que quelque chose devait se passer parce que Biggie n’était pas là et je sais qu’ils voulaient tous les deux la couronne. Après Ether, ça Super laid n'était certainement pas nécessaire, mais c'était nécessaire parce que Jay est un gars de Brooklyn et à la fin de la journée, il voulait le dernier mot. Je peux comprendre cela. Mais c'était nécessaire pour le Hip Hop. La bataille est toujours nécessaire de temps en temps et c'était une bonne bataille. Écoutez, ils sont tous les deux cool maintenant. Ils sont tous les deux vivants et le résultat final est qu'ils gagnent tous les deux de l'argent maintenant, alors essayez celui-là.
DX : Si vous deviez choisir entre Takeover et Ether, lequel choisiriez-vous?
LES: [Rires] C'était une sale question! Tu sais quoi, j'irai avec Ether. Et pas parce que c’est mon homme, mais c’était comme jouer les dizaines et il est juste allé jusqu'au bout. Jay n’a pas joué les dizaines sur Takeover. Il a juste jeté une limace. Il a éclaté un coup. Nas vient de faire les douzaines et est entré. Nous pouvons tous comprendre les douzaines alors que les enfants grandissent.
DX : Un autre grand joint est Ascension et chute de Le format . La collaboration Little Brother m'a surpris. Étiez-vous fan du groupe avant de travailler ensemble?
LES: Ils faisaient des affaires avec des gens avec qui j'avais affaire jusqu'au studio. Leur nom est venu comme, Yo, je peux faire en sorte que cela se produise. J'avais toujours été fan aussi. C'est juste arrivé comme ça. J'ai lancé le rythme, je pense. Ils ont envoyé leurs vers et c'était fou. J'adore ce disque aussi. J'étais content qu'on ait fait l'album aussi. Ils faisaient leur truc. Tout le monde les aime. C’est mon joint. Tu vas me faire aller écouter cette merde.
DX : Votre oreille pour la production a toujours été super solide.
LES: Vous savez ce que c'est, je reste toujours fidèle à ce que j'aime. Encore une fois, je suis heureux que cela revienne sans cesse au modèle commercial. Les sons changent chaque année. Nous parlons de sons qui peuvent surpasser les ondes locales et s'étendre dans tout le pays. Si je ne fais pas cela, alors c’est comme si vos rythmes sont toujours régionaux. Ça ne va pas ici ou là-bas. Je ne peux pas passer à Pop et j'ai besoin de vendre un million parce que c'est un modèle commercial. Donc je suppose que je reste fidèle à ce que je fais, je serai toujours sous-estimé. Nous venons de passer à 360 °, mais je vais toujours rester fidèle à ce que je fais. Et si tout est à 360 °, je serai là quand il reviendra.
DX : Vos trucs avec Statik Selektah sont fidèles à votre son.
LES: Big up à Statik! Voilà mon homme.
DX : Nous voyons beaucoup de théoriciens Illuminati dans notre section commentaires. En regardant autour du monde et en voyant les grandes récessions et la consolidation des devises, je pense toujours immédiatement à Nous ne pouvons pas gagner de Biche ou mourir .
LES: [Rires] Un million d'esprits dans un seul corps conçu pour décliner la société. [Rires] C’est ce que c’est. Dans mon esprit, c’est ce que c’était. C’est une nation, un gouvernement, un tout. C’est tout ce qu’ils veulent. C’est alors que je me nourrissais de toutes sortes d’informations. J'étais un fanatique de livres et j'ai engendré avec beaucoup de gens partageant les mêmes idées. J'avais juste l'impression que c'était un sujet que je voulais aborder pour montrer une certaine diversité et planter cette graine. Cette graine a définitivement été plantée! [Des rires]
DX : Avez-vous déjà eu l'impression d'avoir raison? Depuis que vous avez écrit ce verset, les institutions financières et les entreprises médiatiques, par exemple, ont subi une consolidation massive. Il n'y a plus que trois grandes maisons de disques actuellement. Avez-vous déjà eu l'impression d'avoir raison?
LES: Droite. C’est pourquoi ils m’appellent The Visualizer. Je le voyais avant qu'il n'existe. C'était quelque chose sur lequel j'étais mis et je voulais juste partager avec tout le monde. Comme vous pouvez le voir, la mission est toujours en cours.
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