Plus le hip-hop underground a changé au cours des trois dernières décennies, plus la boucle est bouclée. Les artistes hip-hop tirent les leçons du passé et mettent en œuvre de nouveaux sons pour mettre en valeur leurs influences.
Black Moon célèbre le 25e anniversaire de ses débuts historiques Enta Da Stage . Sorti le 19 octobre 1993, l'album donne un nouveau son au Hip Hop qui devient de plus en plus crasseux et nuancé dans le gangsta rap.
Venant tout droit de Brooklyn, les membres de Black Moon Buckshot, Five-Foot Accelerator, DJ Evil Dee et Mr. Gang Starr et The Notorious BIG le maintenaient pour la côte Est pendant la domination de la côte ouest.
Buckshot, un ancien danseur de sauvegarde, est devenu un MC fortement influencé par KRS-One qui voulait juste être vu et entendu sur la scène rap de New York.
Il explique comment Hank Shocklee, de Public Enemy’s Bomb Squad, a été un acteur clé qui a ouvert la porte à son entrée dans l’industrie de la musique. Il détaille également comment cette expérience lui a fait trébucher sur un rôle fortuit en tant que figurant dans la vidéo Jump Around de House Of Pain en 1992.
Hank Shocklee m'a donné l'opportunité d'être stagiaire pour son label Soul, qui était distribué par MCA, se souvient Buck. Nous sommes allés là-haut pour soumettre notre démo à Soul et ils n’ont pas eu le temps. Hank était trop occupé et a dit de revenir un autre jour et il l’écouterait un autre jour. J'ai dit d'accord, et je suis entré dans une pièce où était son vice-président à l'époque et j'ai dit: `` Je suis ici pour le travail. '' Elle a dit: `` Nous ne recrutons pas, mais vous pouvez faire un stage. '' Je a dit: «Ouais, c'est celui que je veux», et elle m'a dit de commencer jeudi.
Alors, je suis parti et j'ai dit à Evil Dee, et j'ai dit: «Vous ne croirez pas ce qui s'est passé. Je viens de recevoir un stage chez le label. »À partir de là, House of Pain faisait une vidéo et ils m'ont invité à descendre, et j'étais censé obtenir de leur musique pour le Jus bande-son parce que c'était la première mission de projet en tant que stagiaire sur laquelle ils m'ont mis. Alors je suis descendu à la vidéo et j'étais super content. Je fige cadré le cliché là où ils ont attiré mon regard et mon nez, comme Yo, je suis dans la vidéo!
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Les membres de Black Moon Buckshot, Five-Foot Accelerator, DJ Evil Dee et son frère / coproducteur Beatminerz, M. Walt, étaient venus travailler ensemble plus tard cette année-là. Alors qu'ils achetaient leur démo pour un contrat d'enregistrement et cherchaient des concerts pour jouer leurs premiers sets. Buck affirme qu'ils ont eu du mal à se réserver pour des spectacles, mais une performance a fait une impression durable sur le légendaire DJ de la radio new-yorkaise et ancien manager Chuck Chillout qui était présent.
Par conséquent, Enta Da Stage était plus qu'un titre approprié pour leur premier album.
Je me suis impliqué avec Nervous via [DJ] Chuck Chillout parce que, une fois de plus, j'ai accès à l'industrie, dit Buck. Je l'ai rencontré de Maria Davis, repose en paix, elle était une grande promotrice à l'époque, et Jessica [Rosenblum] et Maura, c'étaient aussi des promoteurs célèbres. Jessica et Maura dirigeaient Funkmaster Flex à l'époque.
Jessica faisait un spectacle avec un groupe appelé The Black Flames de chemin de mon temps. Ils avaient cette chanson intitulée «Watching You» et ils nous ont laissé ouvrir. Quand nous avons fait le spectacle pour eux, Chuck Chillout nous a appelés par la suite et je n’étais pas enthousiasmé par ce qui venait de se passer, devoir se battre pour monter sur scène. Après la performance, Buck explique comment Chuck Chillout a fait signer Black Moon pour eux sur le tout nouveau label indépendant Nervous Records.
Quand Chuck nous a appelés, il nous a appelés par le nom de Napsacks parce qu’il ne connaissait pas nos noms, et nous nous sommes retournés parce que nous étions les seuls à porter des sacs à dos. Nous avons saisi son numéro, nous avons dit de le rencontrer à cette adresse et lui avons dit: `` Je veux vous donner un contrat d'enregistrement. '' Nous l'avons rencontré à cette adresse et il a dit: `` Je veux que vous montriez à ce gars ce que vous l'avez fait hier soir. »Le type était Michael Weiss de Nervous Records [fondateur et président]. Mike a dit: 'Je veux les signer maintenant.'
Nervous Records est le label où Buckshot a rencontré un jeune stagiaire nommé Drew Friedman, qui devint plus tard connu sous le nom de Dru Ha.
J'étais tout juste sorti de l'université grâce à un de mes amis nommé Rob Stone, le fondateur de Fader Magazine, j'avais fait un stage pour lui pendant quelques étés, raconte Dru Ha. Il a appelé le propriétaire de Nervous pour lui dire qu'il y avait un enfant qui, je pense, conviendra parfaitement. Alors, j'ai commencé à entrer dans le bureau et Buckshot était là à l'avant pour essayer de mettre sa musique en marche. Il s’asseyait devant et c’est là que je me suis assis. Lui et moi avons développé une amitié à partir de ces visites au bureau.
Il a livré le single de 'Who Got The Props' et j'ai commencé à le travailler à la radio, à la vidéo, au commerce de détail, et cela a commencé la relation précoce avec moi et Buck et le groupe. Ils ont commencé une relation de travail qui a poussé leur branche de gestion du duvet de canard pour le groupe pour la lune noire. Drew et Buck sont devenus inséparables et ont même échangé leurs compétences de conduite et de rap.
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Je ne savais pas que je n’étais pas un bon rappeur avant de rencontrer Buckshot (rires), dit Dru Ha. Vous savez, ce qui est drôle, c’est que j’ai appris à conduire à Buck parce qu’il n’avait pas encore son permis, et je le laissais conduire ma voiture. Et il me donnait quelques conseils sur le rap. Nous y allions, et il était heureux parce qu'il conduisait et j'étais heureux parce qu'il me montrait des flux de rimes.
Et il m'a présenté Smif N Wessun en cours de route, j'ai appris à connaître ces gars et j'ai commencé à les gérer. À ce moment-là, nous sommes tous jeunes et cela devient comme une chose fraternelle avec des intérêts et des objectifs communs. C’est ce qui nous a réunis.
Lorsque Black Moon a commencé à faire le buzz dans le circuit underground et à la radio universitaire, l'une de leurs premières apparitions à la télévision a eu lieu au théâtre Apollo, de renommée mondiale. Black Moon a pu influencer la foule notoirement difficile en leur faveur, et ils savaient que s'ils pouvaient avoir un impact puissant là-bas, ils pourraient amener leurs associés tels que Steele de Smif N Wessun à faire germer ce qui est finalement devenu le Boot Camp Clik.
Steele de Smif N Wessun avait un disque et il jouait ce soir-là, explique Buck. Il avait un groupe appelé M.O.S.T., et la façon dont j'ai rencontré Steele était parce que ma sœur était une danseuse, et elle avait l'habitude de danser pour Steele. Elle avait un spectacle à l'Apollo avec Steele. Elle a dit: `` Les danseurs que j'avais de retour m'ont reculé, pouvez-vous tous me remplacer? '' Alors moi et 5 [Foot Accelerator of Black Moon] avons dit: `` Bien sûr. '' Steele est sorti et a fait son disque, et j'ai dit: «Si jamais j'obtiens un contrat de disque, vous êtes tous les premiers à sortir.
Au début de 1993, Black Moon a fait le buzz à la radio universitaire et à une émission de vidéo de rap dans tout le pays avec son premier single Who Got The Props. Le visuel a été réalisé par le fondateur et animateur de Video Music Box basé à New York, Ralph McDaniels, ce qui était un contraste frappant avec ce qu'il venait de terminer en filmant la vidéo du plus grand succès de Boyz II Men, End of the Road.
Chuck Chillout avait une relation de travail avec Ralph, et il tournait la vidéo de Boyz II Men «End of the Road», explique Buckshot. Avant qu'il ne casse l'équipement, Chuck est allé le voir, en ce qui concerne la largeur ou autre chose, lui a dit que je voulais faire la vidéo pour Black Moon, et Ralph l'a fait. J'ai accroché le joint, et au lieu de casser l'équipement, nous avons eu environ quatre heures pour faire «Who Got The Props».
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Son décor nocturne a joué dans le personnage nocturne du groupe, et leurs sacs à dos, sweats à capuche et bottes Timberland qui ont propulsé leur image. Le single a figuré sur le Billboard H0t 100, et a suscité beaucoup d'anticipation pour Enta Da Stage.
Malgré une histoire de prédécesseurs de Black Moon tels que Leaders of the New School et Grand Puba qui portaient des sacs à dos dans leurs vidéos, la popularité de Black Moon a contribué à solidifier le terme backpacker dans le public du rap underground.
Il y avait toujours des sacs à dos dans le hip-hop, dit Buckshot. Personne ne se promenait sans sac à dos. Autant que faire un tous les jours, toute la journée quand nous étions sur le chemin, quand nous faisions des émissions parce que nous n’étions même pas dans le jeu. Nous étions jeunes. Ce n’était pas encore le jeu. C'était à peu près cela, c'était notre culture à l'époque.
Le deuxième single de Black Moon, How Many Emcees, est ce qui a vraiment fait des vagues pour le groupe au-delà d'une merveille unique et a cimenté son héritage.
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Il a sa place dans l'histoire, dit Buckshot. J'ai la chance d'être en tant qu'artiste. Beaucoup de célébrités, de personnes qui sont venues du bas vers le haut, des multimillionnaires, des milliardaires, peu importe, et des artistes, ils aiment ma musique. J'écoute toujours ça. Slick Rick me dit que «How Many Emcees» est l’une de ses chansons préférées de tous les temps. C'est Slick Rick , et il le garde en rotation sur son joueur.
Des gens comme ça, KRS-One, Dr. Dre, Snoop Dogg, vous les appelez. Tout le monde, de MC Ren à Q-Tip, j'ai relaxé et accroché avec tous ces mecs. Et il fut un temps où je me réveillais de mon lit et j'étais au courant de regarder Droit dessus! magazine et rencontrer ces mecs. Pour moi, être intégré dans l’histoire du jeu, ce n’est pas seulement une bénédiction, c’est de cela qu’il s’agit.
Par la suite, Black Moon a pris de l'ampleur avec Enta Da Stage , qui a vendu 350 000 unités et est devenu un classique du rap underground.
En allant de l'avant avec les autres vidéos comme `` Combien d'émotions '' et `` I Gotcha Opin '', nous étions plus une unité que nous essayions d'élaborer une stratégie, en prenant le contrôle, en faisant partie du processus créatif et en nous asseyant avec le réalisateur Rolando Hudson, Dru dit. Nous nous asseyions avec lui et lui disions ce que nous voulions. À ce moment-là, ce n’était pas seulement moi qui assistais au tournage vidéo, j’avais un but, un travail.
L'album a inauguré un son robuste définitif qui est habillé de camouflage Boot Camp Clik interprète Smif N Wessun, Originoo Gun Clappaz et Heltah Skeltah. Duck Down Records, qui a été fondé par Dru Ha et Buckshot en 1995, s'était imposé comme l'un des labels indépendants les plus respectés du Hip Hop dans les années 90 et ce depuis deux décennies.
Cependant, à la suite des succès de ces autres actes, Black Moon essayait de ne pas rester dans l'obscurité de la scène du rap underground qu'ils ont aidé à ouvrir la voie au label et à d'autres actes partageant un son hardcore similaire à Brooklyn. De plus, au moment des deuxième et troisième albums de Black Moon Zone de guerre et Éclipse totale sortis respectivement en 1999 et 2003, la radio urbaine avait adopté le rap imprégné de R&B aux époques Jiggy et Bling, ce qui ne correspondait pas du tout à l’image de Black Moon.
C'était vraiment difficile, dit Dru Ha à propos du positionnement et du marketing de Black Moon à l'époque. Il n’ya pas de mouvements d’échappée et nous n’y sommes pas immunisés. Quand on regarde l’histoire du hip-hop, peu importe qui. Que ce soit 50 Cent, Dipset, Master P et No Limit, Bad Boy ou Loud [Records]. Je pense que lorsque vous le vivez, vous ne le réalisez pas autant quand vous y repensez.
Si trop de temps s'était écoulé entre 1993, 1998 et 1999, alors oui, c'est juste une partie de ce qui se passe - de nouveaux sons, ondes et collectifs entrent en jeu. Je ne pense pas qu'ils étaient différents face à ces défis de rester pertinents ou rester au top.
Dru explique en outre à quel point se battre pour l'indépendance pour son propre label était tout aussi difficile.
Black Moon a définitivement pris un coup de l'intervalle de temps: le drame du premier label et des trucs dans les premiers aspects en fait que nous voulions notre indépendance. Et nous avons tellement appris si vite. Nous avons fondé Duck Down en 1995 et avons conclu notre accord avec Priority en 1996.
Peut-être que nous nous sommes davantage concentrés sur ces groupes comme Smif N Wessun, Heltah Skeltah et O.G.C. plutôt que de dire que vous avez ce groupe Black Moon et si vous n'étiez pas concentré sur tout cela, peut-être que nous aurions accordé plus d'attention à eux et à des choses différentes. Je n’enlève toujours pas l’impact du groupe ou Five F-T, Evil Dee, M. Walt et Buck en tant qu’unité.
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Black Moon a un prochain album intitulé Montée de la lune . Buckshot and Dru Ha pense que l’album aura sa place parmi la résurgence underground de New York ces dernières années.
Il n’est pas possible d’être toujours «le gars», dit Buckshot. Tous ces nouveaux enfants, c’est leur temps. C’est pourquoi sur le nouvel album, nous avons cette chanson intitulée ‘Creep’ et j’ai hâte que les gens l’entendent. Il est toujours temps, mais maintenez simplement le niveau de respect des jeunes et des moins jeunes, et tout le monde s’impliquera. C'est ça la musique.
Tout le monde évoluera toujours parce que vous vieillirez. La musique est toujours génériquement basée sur une période passionnante. Mais cette période passionnante du Hip Hop au Rock & Roll, ça a toujours été cette tranche d’âge des jeunes adolescents au jeune homme. J'aime le nouveau joint solo de Quavo qu'il a obtenu. J'adore Drake, je suis bouleversé. Vous devez tous me montrer comment avoir l'esprit unique. Parce que je ne sais pas comment faire ça.
Dru Ha convient que Montée de la lune et connaître leur créneau est ce qui apporte la meilleure musique de Black Moon, qui brille dans votre zone de confort pour résonner avec votre public qui reste dur au cœur.
Je suis réaliste et je travaille avec beaucoup de jeunes artistes: Young M.A., Jay The Youngin, Joey Badass qui pour moi rappelle beaucoup le mouvement que Buckshot and Boot Camp a avec lui-même et Pro Era. En fin de compte, c'est toujours une affaire, mais si vous pouvez vous en éloigner avec respect et distinctions, c'est ce qui m'a rendu heureux de savoir que E, Five, Buck et Walt sont tous revenus ensemble pour faire cet album avec certaines des anciennes méthodes, c'est la meilleure façon.
