Le voyage singulier et chargé d'histoire de Dwayne Michael Carter au sommet du sommet de la montagne Hip Hop a été tout simplement incroyable. À l’âge délicat de neuf ans - alors que la plupart d’entre nous jouent dans des bacs à sable et s’habillent par nos mères - Wayne était occupé à signer un contrat d’enregistrement avec Cash Money Records et à devenir le plus jeune artiste du label. Au cours des 20 prochaines années, Wayne se lancerait dans l'une des courses les plus exaltantes et les plus réussies que l'industrie de la musique ait jamais vues, abandonnant le concept d'offre et de demande tout en livrant piste après piste passionnante à un rythme effréné. Certaines estimations placent le total au milieu des milliers.
Parmi cette litanie de matériel enregistré, on ne peut s’empêcher de se demander ce qu’il faut en faire. Selon le livre Guinness des records du monde, Wayne’s a décroché 82 hits (y compris des vers invités) sur le Panneau d'affichage Hot 100 au cours de la dernière décennie. Certains ont été massifs (Got Money 
, Swagga Like Us, Motivation), d'autres créateurs de tendances (Bling Bling , Make it Rain), et même quelques efforts de genre (Prom Queen , Comment aimer ). Néanmoins, pour les raisons spécifiques exposées ci-dessous, les dix chansons suivantes ont été les plus cruciales pour faire avancer la carrière de Lil ’Wayne.
Mai 1999 - Back That Azz Up (Juvenile f. Mannie Fresh & Lil Wayne)
Pourquoi c'est important: Sans doute la plus grande chanson de Cash Money à ce jour - il est impératif que Weezy ait sauté dessus.
Moment clé: Le laisser tomber comme si c'était un refrain chaud a engendré de futurs singles de Wayne et de Snoop Dogg tout en s'inscrivant à jamais dans le lexique du Hip Hop.
Hyper-addictif et pour toujours un incontournable de la piste de danse, le morceau signature de la période pré-Nikki Minaj et Drake de Cash Money présentait une apparition brève mais mémorable de, littéralement, Lil Wayne. Comme il l'avait souvent fait pendant ses jours pré-pubères au micro, Weezy s'est confié aux hommes d'État aînés Juvenile et Mannie Fresh et les a laissés présider la majeure partie de cet hymne glorieusement misogyne. Regardons les choses en face, ils étaient de toute façon plus talentueux et méritants à l’époque. Cependant, malgré leur domination, Wayne ne serait pas retenu et laissait une impression durable sur un classique de l'ère du stylo et du pixel du Sud.
Octobre 2004 - Go DJ
Pourquoi c'est important: Le début du nouveau flux.
Moment clé: Parce que le flux est spazmatique, ce qu’ils appellent fou / Ce n’est même pas mon but putain, je reçois de la pâte!
Peut-être revigoré par le lit de résonance simple mais palpitant de Mannie Fresh, Wayne - plus concentré que jamais - a abandonné le schéma de rimes à feu rapide qu'il utilisait à l'époque Hot Boyz en faveur d'un nouveau flux plus lent. Délibérée, poignante et signe certain des choses à venir, cette nouvelle prestation a permis aux rimes de Weezy de s’imprégner Début -des profondeurs de niveau. Est-ce que le rappeur Philly et ancien membre de la CMR Gillie Da Kid participe au développement Le style nouveau et amélioré de Wayne, comme on l’a parfois supposé? Nous ne le saurons probablement jamais. Cependant, soutenu par l'une des lignes de basse les plus reconnaissables de la dernière décennie, Go DJ était la plate-forme idéale pour Wayne pour introduire Flow 2.0.
Décembre 2004 - Soldat (Destiny’s Child f. T.I. & Lil Wayne)
Pourquoi c'est important: A montré qu'il pouvait se tenir tête-à-tête avec l'élite de la musique.
Moment clé: La vidéo de la chanson, dans laquelle il a convaincu Beyonce de dire s'il vous plaît le bébé.
Pour la première et probablement la dernière fois, on pourrait suggérer - et ce ne serait pas une suggestion ridicule - qu'en 2004, Lil Wayne était en fait le troisième nom le plus en vue de ce morceau, derrière l'artiste principal Destiny's Child et le rappeur itinérant du moment. , TI Tout comme Back That Azz Up, l’importance de cette chanson pour la carrière de Wayne réside presque uniquement dans le simple fait qu’il en faisait partie, heureusement. Vraisemblablement inspiré par les anciens frères Hot Boyz B.G. et son argent liquide semi-réussi est une armée campagne (et probablement la seule raison pour laquelle Wayne a été choisi pour cette chanson en premier lieu), un Weezy visiblement nerveux a rassemblé juste assez de courage pour cracher un couplet charmant et compétent sur sa chanson la plus médiatisée à ce jour.
Juillet 2006 - Stuntin 'Like My Daddy (Birdman & Lil Wayne)
Pourquoi c'est important: La naissance du swag.
Moment clé: La bouche pleine de glace, Wayne défie ses critiques de me montrer mon adversaire!
je n'aime pas la merde je ne sors pas du zip
Salope, je suis payé, c’est tout ce que je dois dire. Autrefois enfant prodige gamin, pas tout à fait sûr de lui, c'était le premier single de son Tel père tel fils album collabo avec Birdman Sr. qui a vraiment solidifié le fanfaron désormais plus grand que nature de Wayne. Surfant sur le rythme luxuriant du T-Mixx à la perfection, Weezy a attaqué la piste avec suffisamment de charisme pour rougir les joues d'un Slick Rick de 1988. Quand Wayne crache, D'où je viens, nous voyons un putain de cadavre tous les jours, il peut aussi bien parler de cette piste - parce qu'il la dépose absolument. Le couronnement se produit au cours du troisième couplet lorsque Wayne, au milieu de la phrase, tire un coup de son probablement triple tasse en polystyrène empilé et supplie ses détracteurs de lui offrir un adversaire digne. King Hov a peut-être inventé le butin, mais c'est Lil Wayne qui l'a perfectionné.
Avril 2007 - We Takin ’Over (DJ Khaled f. T.I., Lil Wayne, Rick Ross, Fat Joe, Birdman & Akon)
Pourquoi c'est important: A transformé Wayne en une superstar du Hip Hop.
Moment clé: Nourrissez-moi des rappeurs ou donnez-moi des rythmes!
Clairement débordant d'ambition et au milieu d'une série prolifique de mixtape, Wayne a composé le compteur Goosebump pour son apparition de vol de scène sur cette coupe de groupe DJ Khaled 2007. Étant donné les règnes du couplet final de la chanson - capital en soi compte tenu de la liste des artistes - Wayne attend patiemment que les cris obsédants de la chorale de l'église de Danja atteignent leur crescendo, puis se jette sur la piste comme s'il était dans Hip Hop 101 et c'était son examen final. Un incontournable de concert presque incitant aux émeutes, (y compris la ligne préférée des rappeurs Feed me ou feed me beats!), Le dernier couplet à couper le souffle de We Takin 'Over a été un moment décisif qui se retrouvera un jour dans le Lil' Wayne's Hall of Plaque de renommée.
Avril 2007 - Promise (Remix) 
(Lil Wayne f. Ciara)
Pourquoi c'est important: Quand Lil 'Wayne est devenu cool.
Moment clé: Miss Ciara, vous êtes plus froide que le bleu, et bébé je ne parle à personne d’autre que vous.
Poursuivant la tradition de détournement et d'amélioration qu'il a établie sur son Brouillon et Dévouement série mixtape, Weezy a attrapé la meilleure chanson de la carrière de Ciara et l'a emmenée à un niveau encore plus élevé. Dans une légère torsion, Wayne a pris la décision consciente (ou probablement inconsciente) de réorganiser cet air de R&B ouvertement sensuel - par opposition aux morceaux de rap hardcore qu'il avait normalement choisi de démanteler - et cela le rendait vraiment unique; et plus important encore, cool. S'il y a jamais eu une chanson Hip Hop sur laquelle faire l'amour, c'est la séduisante lettre d'amour ouverte de Wayne à Ciara.
Juillet 2007 - Envie de mourir
Pourquoi c'est important: Quand les non-fans de Rap ont commencé à en prendre conscience.
Moment clé: Je peux me mêler aux étoiles et organiser une fête sur Mars / Je suis prisonnier enfermé derrière les barreaux de Xanax.
Wayne est officiellement devenu le génie diabolique (Emo?) Du Hip Hop avec cette ode abstraite, alimentée par la drogue, à tout ce qui est hallucinogène. Pleine de non-sequiturs et sur un échantillon carrément effrayant, la chanson la plus effrayante de la carrière de Wayne a attrapé ceux qui ne faisaient pas partie de la communauté Hip Hop (hipsters, stoners, fans de Radiohead) et les a traînés à bord du Wayne Train. Baignade autour d'une bouteille de Louis XIII / Saut d'une montagne dans une mer de codéine. Yikes! Sonnant plus de Kurt Cobain que de gangsta du sud, c'était l'étrange et magnifique Feel Like Dying lorsque Lil 'Wayne est devenu plus qu'un simple rappeur.
couverture de l'album la revanche des rêveurs 3
Mars 2008 - Sucette
Pourquoi c'est important: Le crossover pop.
Moment clé: Trop pour être listé.
La plus grande chanson de 2008 et le premier single numéro un de Wayne, Lollipop a fait pour Weezy ce que Big Pimpin avait fait pour Jay-Z près d'une décennie plus tôt - cela a officiellement consolidé sa place dans le monde de la pop. C'était la chanson dont Wayne avait besoin, quelque chose qu'il avait attendu toute sa carrière - un hit qui ferait trembler les malles de Californie à New York, s'approprierait absolument l'été et propulserait son magnum opus ( Carter III ) à l'une des plus grosses semaines de vente de l'histoire du Hip Hop. Suffisamment sale pour cogner dans les rues et suffisamment brillant pour alimenter les clubs, Lollipop reste l’un des morceaux les plus parodiés et les plus référencés à la culture pop que vous entendrez jamais.
Avril 2008 - A Milli
Pourquoi c'est important: A fourni une réfutation boom-bap à Lollipop et ses implications R&B.
Moment clé: Les barres d'ouverture; qui peut être récité par tout le monde, d'Asher Roth à Barack Obama.
Classée par diverses publications comme la meilleure chanson hip-hop de 2008, A Milli n'aurait pas pu arriver à un meilleur moment pour Wayne. Le précédent que Lollipop menaçait d'établir était dangereux; suivre cette berceuse sexy pour les dames avec autre chose qu'un hymne de rue menaçant aurait frôlé le suicide de carrière. Heureusement, Wayne a évanoui tout au long de la convention 808 du Bangladesh et a déclenché un fouet grandiose visant tous ses détracteurs. Ils disent que je rappe comme Big, Jay et Tupac, Andre 3000 ironise Wayne sur le couplet final du morceau. Braggadocios? Oui. Hyperbole? Peut-être. Cependant, on ne peut pas affirmer qu'A Milli a ramené Wayne à ses racines de mixtape et a assuré aux fans que Carter III serait une force bien équilibrée avec laquelle il faut compter.
Décembre 2010 - 6 pieds 7 pieds
Pourquoi c'est important: La domination rétablie.
Moment clé: Tellement incompris mais qu'est-ce qu'un monde sans énigme?
L'éblouissant et triomphant de 6 pieds 7 pieds se sent toujours aussi frais sur Carter IV jour de sortie comme lors de sa première iTunes huit mois auparavant. Conceptuellement similaire et ressemblant à une version injectée de stéroïdes de I’m Back de T.I., il était clair que Weezy était sorti de Rikers Island avec une vengeance; plus précisément, il était temps de ramener tout le monde sur Planet Weezy. À en juger par l’intensité et la clarté de sa voix, c’est comme s’il n’avait pas prononcé un seul mot en prison - c’est, vocalement, l’une des meilleures performances de Wayne. Absolument dégoulinant de lignes mémorables, 6 Pied 7 Pied a instantanément revigoré l'histoire d'amour du public avec Lil 'Wayne et les a laissés aspirer à un nouvel album. Excusez son charisme.
Ryan Redding est un journaliste de musique indépendant et ancien employé d'Atlantic Records. Il réside actuellement à Pasadena, en Californie. Il peut être contacté à DoubleR2000@hotmail.com.
