La zone affectueusement connue sous le nom de The Bay est peut-être la zone d'étalement urbain la plus éclectique du pays. Cela a commencé par des vagues d'immigrants qui se sont écrasés ensemble au port d'Oakland et ont filtré dans un buffet d'influences culturelles qui ont constamment poussé l'innovation après l'innovation dans la conscience dominante. L'influence que The Bay a eue sur le hip-hop n'est pas différente, où les artistes servent souvent de test décisif pour ce qui sera populaire à un moment donné dans le futur trouble du hip-hop.
De Digital Underground, MC Hammer, E-40, Hobo Junction, Mac Dre et Tupac à Too Short, Lil B, Saafir, Spice 1, Mistah FAB, Souls of Mischief et le Luniz, la zone juste au-dessus du pont de San Fran 'a sans relâche offert au public rap une variété de styles qui, pour la plupart, bien qu'aimés, n'ont pas réussi à prendre d'assaut la nation entière. Les raisons peuvent être multiples. Mais qu’il s’agisse d’une réticence à travailler dans le cadre du système d’étiquettes majeur, ce qui conduit à des rotations radio clairsemées à l’est de Cali proprement dit, ou simplement à une diversité souvent considérée comme une niche, Oaktown continue généralement de choisir sa créativité plutôt que la méga-acceptation traditionnelle.
C'est là qu'intervient G-Eazy. À part entière de la Baie, mais avec une esthétique légèrement plus inclusive (avec des influences de la Nouvelle-Orléans également), l'animateur facile à vivre a réussi à décrocher indépendamment un top cinq avec son premier album Ces choses arrivent et des collaborations de renom de E-40 et A $ AP Ferg tout en cultivant une base de fans aussi diversifiée que la métropole dont il est originaire. Il ne serait pas exagéré de dire que l'expérience d'écoute G-Eazy a également conquis certains titans de l'industrie. Récemment, Ricky Rozay a sauté sur I Mean It (Remix) d'Eazy avec Remo, et plus tôt dans l'année, il a créé Been On (Remix) avec Rockie Fresh et Tory Lanez. Alors est-ce que cela pourrait être la prochaine star de la baie? Le jeune cracheur explique pourquoi tout cela se passe.
G-Eazy détaille la construction de sa marque grâce au merch et à la diversité
HipHopDX: Vous avez dit quelque chose de vraiment intéressant plus tôt. Vous avez dit que la marchandise était du crack?
G-Eazy: Ouais, le merch, c'est comme vendre de la drogue.
DX: C’est comme vendre de la drogue. Vous êtes un artiste indépendant. Combien de temps vous a-t-il fallu pour comprendre que le jeu de merch était important?
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G-Eazy: Trop long. Trop long. Mon jeu de merch a été nul pendant longtemps. Et pour être honnête, je ne pense pas que la musique était encore là. Je ne pense pas que ce qui suit était là, mais en ce qui concerne tout, le merch est un très gros générateur d’argent pour les artistes en ce moment. De toute évidence, nous savons tous que la musique ne se vend pas comme avant, et que les labels n’apportent pas autant d’argent, alors que fait un artiste indépendant? Comment monétisez-vous cette popularité en tant qu'artiste? Et un t-shirt est quelque chose que vous pouvez toujours vendre. C’est comme vendre aux consommateurs un moyen d’acquérir la marque pour soutenir l’artiste en lequel ils croient.
Mais il s'agit aussi d'essayer de créer quelque chose de cool, pas seulement de donner un nom à quelque chose. C’est comme créer quelque chose qui soit portable, donc il a à la fois un côté à la mode mais aussi un côté promotionnel, et je pense qu’il est vraiment important d’essayer de mélanger. Cela apporte un peu un double positif. C’est comme si vous tiriez profit de la vente de produits dérivés, mais vous obtenez également la visibilité de quelqu'un qui porte et rehausse votre merde quand ils se promènent. Donc, je dis toujours que si nous sommes à un spectacle, si vous faites cela dans le merch, ne le regardez pas comme, nous avons fait autant de bénéfices ce soir. Regardez-le comme, nous avons décuplé ce bénéfice parce que vous avez vendu 400 chemises à des enfants qui vont courir partout pour représenter votre marque. Vous leur avez donné un morceau de quelque chose avec lequel vous aimeriez vous promouvoir.
DX: C'est quelque chose sur lequel vous êtes précis à 100% dans la façon dont vous développez la notoriété de tout ce que vous faites. Je pense que c’est intéressant que cela vous ait pris trop de temps pour être étudiant en musique d’affaires. Je pense toujours que c’est le genre de choses qu’ils vous apprennent dans les cours de musique commerciale.
G-Eazy: Il y a tellement de domaines et tellement de facettes de cette activité dont vous devez vous soucier. Vous avez des gens qui sont des geeks ingénieurs qui passeront d'innombrables heures sur leurs mix. Il y a des gens qui ne font qu’écrire des vers pendant des jours et qui ont des cahiers pleins de vers, mais ils n’enregistrent pas assez de chansons. Vous avez des gens qui ne font que des beats, des gens qui se concentrent uniquement sur le côté gestion. Ensuite, il y a des gens qui sont juste dans la mode et qui créent des vêtements de folie, mais ils n’ont pas vraiment le catalogue ni les disques. Certaines personnes sont tout simplement géniales au spectacle en direct, mais elles n’ont pas les disques ou elles n’ont pas du tout. Vous devez donc vous soucier de toutes ces pièces.
Pour moi, c'était juste un processus pour comprendre tout ce dont j'avais besoin. Ce à quoi je le raconte toujours, c'est comme Solitaire. Si vous jouez au Solitaire, vous ne voulez pas seulement avoir le roi unique ici, mais alors le prochain as est seulement comme un deux ou un trois. Vous devez avoir votre émission sur le point, vous devez avoir vos raps sur le point, vous devez avoir votre qualité, votre mixage et tout cela sur le point et vous devez avoir de la merch maintenant. Tout englobe la marque.
Comment G-Eazy s'est adapté à la Nouvelle-Orléans après la vie dans la région de la baie
DX: Quelle est la différence entre le Hip Hop in the Bay et en Louisiane?
G-Eazy: Tout. Quand j'ai déménagé en Louisiane pour l'université, c'était juste après le mouvement Hyphy. Et quand le mouvement Hyphy a frappé vers 2006 dans la baie… Je veux dire, grandir autour de cette énergie était fou dans la baie, et j'ai toujours l'impression que c'était peut-être l'un de nos plus grands moments. Le projecteur national était sur la baie. Tout le monde pensait que Hyphy était le suivant. Tell Me When To Go était une grande chanson croisée qui fonctionnait bien. Mais aussi grand que je pensais que c'était, et aussi bien que je pensais que ça se passait dans la baie, je suis allé à la Nouvelle-Orléans, et ils se disent, bordel de quoi tu parles? Qu'est-ce que c'est? Quel est cet argot? Que portez-vous et quelles sont ces chansons que vous jouez? Tout le monde pensait que j'étais un extraterrestre ou comme un cinglé ou quelque chose comme ça. C'était donc définitivement un grand saut, parce que la Nouvelle-Orléans est dans le sud et en plus de cela, en 2006, 07 était quand Wayne était au sommet de son ère de mixtape. C'était juste avant Carter III sortit de. Si vous pouvez vous rappeler qui il était pour la culture et le monde du Hip Hop à cette époque, imaginez être à la Nouvelle-Orléans. Vous ne pouviez aller dans aucun bar, aucun club, aucune fête où ils ne mettraient aucune chanson de Wayne et où tout le monde dans la salle rappellerait cette merde mot pour mot. C'était fou d'être autour de cette énergie à ce moment-là.
DX: Comment cela vous affecte-t-il en tant que maître de cérémonie? Ce sont deux styles complètement différents.
G-Eazy: Quand je grandissais, tout ce que je voulais faire, c'était Hyphy. Je voulais rapper comme Mac Dre. Je voulais faire des rythmes comme ça. Puis je suis allé à la Nouvelle-Orléans, et il était presque impossible de ne pas se laisser emporter par ce qui se passait à l'époque. Si vous regardez en arrière, Wayne était le rappeur le plus influent et le plus populaire de l'époque. Tout le monde ressemblait à Wayne et moi aussi. C'est à ce moment-là que je trouvais ma voix et que je déménageais à la Nouvelle-Orléans, je voulais rapper comme lui. Cette merde éclatait. C'était définitivement comme si ces deux influences différentes affectaient ma musique à l'époque.
DX: Que signifie Mac Dre pour le hip-hop?
G-Eazy: Mac Dre signifie tout pour Hip Hop in the Bay. Mac Dre est plus qu'une légende. Mac Dre était à la baie ce que Lil Wayne était à tout le monde à l'époque. Vous ne pouviez croiser personne qui avait ses écouteurs, c’était un lecteur CD portable à l’époque. Ce n’était pas vraiment comme si certains enfants avaient des iPod, mais c’était plutôt une ambiance de lecteur CD portable. Ils seraient comme, Qu'est-ce que tu claques? [Et la réponse était], Mac Dre. Il avait juste un si gros catalogue de ces mixtapes et albums. Il avait tellement de musique. Donc c'était comme, quand Mac Dre vraiment, vraiment, vraiment compris, c'était à peu près au moment où il est malheureusement mort, c'est à ce moment-là que tout le monde a vraiment été entraîné. Il était la plus grande force de la baie. Vous allumez KMEL et c'était Mac Dre toute la journée. Vous parlez à n'importe qui, et ils écoutaient toujours Mac Dre. Tout le monde voulait rapper et sonner comme Mac Dre et lancer ce genre de jeu dont il parlait. Il était tout.
DX: Où étiez-vous lorsque vous avez appris qu'il est décédé?
G-Eazy: Mec, où étais-je? J'écoutais la radio à la maison. Comme si je n’écoutais pas simplement la radio dans la voiture, j’avais toujours KMEL allumé. Quand la nouvelle a éclaté, c'était comme si tout s'arrêtait. C'était comme un fou. C'était sauvage.
DX: Lorsque vous commencez à parler d'artistes comme Mac Dre, vous commencez à parler d'artistes comme Lil Wayne. Ce sont des gars dont la musique et l'art ont affecté la culture de masse, la culture populaire. Comment arrivez-vous à ce niveau en tant qu'artiste à votre avis?
G-Eazy: C’est la musique, mec. C’est la musique, mais c’est aussi comme s'ils étaient si fidèles à eux-mêmes. La merde dont parlait Wayne en '07 était juste cette merde brute. C'est en grande partie une éthique de travail. Tous les deux, ils ont sorti tellement de musique, mais c'était juste de la merde brute et honnête dont ils parlaient. Je pense qu'une partie de cela est juste en vous, puis une partie de cette application de cette éthique de travail. C’est comme, Yo, je ne prendrai pas de jours de congé. Je vais rester dans le studio, je vais assommer ça et je vais frapper pendant que mon fer est chaud. J'ai de la merde à dire en ce moment, je suis dans une zone, je suis dans un bon endroit créatif et je vais continuer à sortir ces disques.
G-Eazy décrit son style comme la culture des années 50 avec le rap contemporain
DX: D'où vient l'esthétique Johnny Cash?
G-Eazy: Ma mère m'a élevé sur tout ça. Ma mère jouait tous ces vieux disques et trucs de Johnny Cash, et mon grand-père était vraiment fan de ça. J'ai grandi avec mes grands-parents - ma mère, mes tantes, mes oncles dans cette grande maison. J'ai juste été élevé autour de ce genre de musique. J'ai toujours pensé qu'il était cool, juste être un rebelle, s'habiller de noir et ne pas vouloir toujours se conformer. Je veux rassembler des styles de musique totalement différents, des genres différents, des cultures différentes et combiner les deux. Vous avez donc cette idée de cette culture un peu de la fin des années 50 et du début des années 60 mélangée avec le rap contemporain. Pour moi, cela crée une juxtaposition intéressante sur laquelle j'ai en quelque sorte construit toute ma merde.
DX: Il semble que tout est vraiment intentionnel. Il ne semble pas exagéré de penser que vous et les Bay Boys vous voyez vraiment en tournée.
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G-Eazy: Ouais, ça me semblait plus idiot à l’époque, mais j’ai toujours eu cette intention de, Yo, si je veux faire ça, je vais le faire pour de vrai. Même au lycée, quand ma musique sonnait comme une poubelle, tu n'aurais pas pu me dire différent. Tu n'aurais pas pu me dire que je n'allais pas être en tournée, que je n'allais pas être à la télé, que je n'allais pas être à la radio et avoir des fans partout. Je pense que c'est une sorte de vision qui vous pousse à vouloir accomplir quelque chose comme ça. C’est comme si je ne ferais pas ça comme passe-temps, juste pendant mon temps libre. C'est tout ce que je veux faire, alors je vais y arriver et je vais juste travailler jusqu'à ce que ça arrive.
DX: Parlez-nous de votre nouvelle musique. Sur quoi travaillez-vous? Quand est-ce que ça arrive?
G-Eazy: Cette nouvelle musique, je suis vraiment excité à ce sujet. Depuis que je suis au lycée, j’ai toujours rêvé d’avoir une plate-forme pour dire comme maintenant que j’ai des auditeurs, j’ai cette opportunité. Vous pouvez soit lancer un projet là-bas, et il vendra ce qu’il vendra parce que les enfants l’attendent et vous les laissez tomber. Ou vous pouvez prendre votre temps, et maintenant que vous avez enfin les bonnes personnes qui prêtent attention, vous pouvez offrir ce que vous avez voulu offrir toute votre vie. Comme nous parlions plus tôt, combien de fois les artistes passent toute leur vie à travailler sur ce premier premier album, puis la partie folle vient parce que si cela réussit, vous avez un an pour sortir le deuxième album. Mais j'ai ce luxe en ce moment; J'ai une chance de sortir quelque chose et il y a des oreilles qui l’attendent. C’est à moi de livrer. Je pense que je suis vraiment excité par cette nouvelle merde.
DX: Êtes-vous sur un son différent?
G-Eazy: Oh oui. Je veux dire une chose que j'admire, Kanye est probablement mon préféré de tous les temps, en dehors de Mac Dre. Mais ce que j’admire chez lui, c’est - que cela vous plaise ou non, il repousse les limites de chaque album, change le son et essaie d’évoluer en tant que musicien et en tant qu’artiste. Ce que je veux toujours essayer de faire avec ma musique, c’est de ne jamais être trop à l’aise, de rester au même endroit et de dire simplement: «Cela a fonctionné la dernière fois, alors je vais refaire la même chose. Ayez une oreille attentive pour savoir où va le son et ce qui vous inspire, et essayez de prendre toutes ces influences et de les mettre dans vos trucs et de faire avancer les choses.
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