Le chanteur Jhene Aiko a un long chemin à payer. Elle est apparue sur des œuvres récentes d'Ab-Soul, ScHoolboy Q et Kendrick Lamar ainsi que sur les prochains de Big Sean Détroit LP. Parmi les premières signatures de la productrice / exécutive No I.D. chez Def Jam Records, Jhene fait partie de la nouvelle garde du genre R&B - et elle n'embrasse même pas la catégorisation.
La native de Los Angeles, en Californie, a commencé sa carrière en tant qu'enfant chanteuse et a gagné ses galons sous B2K dans une série de stages de bandes sonores et de compilations il y a dix ans. Après une pause au milieu des années 2000, Jhene est revenue dans l'industrie comme une femme, avec des histoires à raconter et une tasse d'alcool à la main. A peine la pop star, Aiko essaie de mettre sa vie en chanson, et elle a pu se lier à un mouvement similaire dans le Hip Hop. Actuellement en tournée avec Nas et Lauryn Hill et travaille sur ses débuts, Souled Out , Jhene Aiko a parlé à HipHopDX le jour des élections de son lien avec T.D.E., des raisons pour lesquelles elle se considère comme une parolière et plus encore.
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HipHopDX: Les 12 derniers mois ont dû être quelque chose d'incroyable dans ce qui semble être une longue et persistante carrière. Qu'avez-vous ressenti pour vous, d'être signé par Def Jam jusqu'à partir en tournée avec deux des plus grands artistes de la musique à Nas et Lauryn Hill?
Jhene Aiko: C'est fou, vraiment. Tout se passe un peu au hasard. Je suis le genre de personne où je n’ai pas d’attentes pour les choses. En faisant face à la vie [dans l’industrie de la musique], vous allez faire face à beaucoup de déceptions. Ma gérante, qui est essentiellement ma sœur, elle [n'arrête pas de me dire la nouvelle]. Et les nouvelles ne cessent de s'améliorer au cours de l'année écoulée. Je prends tout comme ça vient, et je l’apprécie une chose à la fois. La tournée pour moi est ma préférée. Tout d'abord, [jouer] est ma chose préférée à faire; Je pourrais faire ça toute ma vie, juste être un artiste qui tourne toute l'année. C'était l'une de mes choses préférées jusqu'à présent.
DX: Vous avez été persévérant pendant la dernière décennie. Lorsque vous avez fait une pause il y a quelques années, vous aviez vos raisons de vouloir être avec votre famille. Mais dans tout ce label, les différents deals et projets, comment avez-vous su gérer les temps de défaite?
Jhene Aiko: Je n’appelle pas vraiment cela une défaite. Je n’ai pas encore tout à fait compris la vie, mais je regarde définitivement des choses comme le timing. Il y a tellement de gens avec le même rêve. J'ai l'impression que tout le monde peut réaliser son rêve, mais tout est dans le timing. J'ai appris cela dès mon plus jeune âge. Quand j'étais à l'école primaire, j'étais en groupe. Nous avions ce manager qui allait nous faire participer à cette tournée pour jouer pour les troupes. Bien sûr, nous sommes super excités et nous planifions et obtenons des livres [sur] le Japon et tout cela, et bien sûr, cela a échoué. Ce fut ma première grande déception. Je me souviens juste de ce sentiment. Tout est dans le timing. Vous vous attendez à ce que quelque chose se produise et vous voulez vraiment que quelque chose se passe, ce n’est pas une défaite, ce n’est pas quelque chose de mal, cela signifie simplement que ce n’est pas le bon moment ou que cela n’était pas censé se produire de toute façon. Je regarde juste le verre à moitié plein.
DX: Musicalement, on a l'impression d'être dans une ère d'honnêteté. Vos chansons sont très honnêtes, très transparentes et traitent même de choses tragiques dans votre vie personnelle. Cela vous a-t-il déjà coûté lorsque vous quittez le studio et que vous mettez tout cela là-bas?
Jhene Aiko: Pendant que je le fais, cela me fait définitivement des ravages. Parfois, il s’agit d’un nouveau sujet ou d’un sentiment de fraîcheur. Pendant que j'écris la chanson, je dois vraiment comprendre ce que je ressens. Je vais m'y mettre juste pour l'exprimer. Littéralement et physiquement, je serai fatigué; Je me sens comme si je viens de courir un marathon parce que je m’y mets moi-même juste pour faire une chanson de trois minutes. Pour la plupart, lorsque la chanson est terminée, que je l’écouterai et réfléchirai, c’est comme un processus de guérison. Souvent, cela signifie que j'ai pu accepter tout ce que je traversais. Cet album est une sorte de chose vivante. Chaque chanson est un morceau de moi, et je ne sais pas si je vais récupérer l’un de ces morceaux.
DX: Les mixtapes prennent un tout autre sens qu'il y a 10 ans. Frank Ocean en a eu un l'année dernière, votre Âmes de voile a attrapé les fans cette année. Pensez-vous que les mixtapes ou les projets gratuits se répandent dans tous les genres?
Jhene Aiko: Oui. En raison de l'ère d'Internet, vous pouvez tout gratuitement de toute façon. Ça va être standard maintenant. Les gens veulent que vous leur prouviez d'abord que vous méritez leur argent. Quand j'ai commencé à assembler Âmes de voile , Je ne savais pas pour Frank Ocean's [ Nostalgie Ultra ] ou The Weeknd faisant une mixtape; Je suppose que cela devenait populaire. Tout le monde était comme, vous devriez enregistrer ces choses pour magasiner avec votre démo. J'étais comme, non. Je pense que les gens apprécieraient que si je leur donnais quelque chose qui ressemblait plus à un album et que je le leur donnais gratuitement.
Jhene Aiko discute de descendre avec Kendrick Lamar
DX: Le hip-hop semble vous aimer en ce moment. Vous êtes en tournée avec deux légendes du hip-hop en ce moment. Mais je dois revenir en arrière en 2010, avant que vous ayez cette relation avec T.D.E. et Black Hippy. Tu étais sur Trop dédié projet / album par un Kendrick Lamar beaucoup plus régional et plus couvert par les blogs. Dites-leur que vous vous en prenez à ça…
Jhene Aiko: Los Angeles est un petit endroit où vous faites de la musique, et l’industrie de la musique est petite de toute façon. [Kendrick Lamar est] de L.A., sa direction est vraiment proche de ma direction. Je connais des gens dans sa direction en dehors de la musique aussi. Ils sont venus vers moi et étaient comme, nous avons un artiste ... et j'ai dit oui, juste à cause de la relation personnelle. Quand je suis entré avec lui, je n'avais fait que deux ou trois chansons pour ma mixtape. Je ne sais pas à quoi je voulais que ça sonne, et j'étais encore, pour la majorité, en train de partir de ce que je ressentais. Quand j'ai eu cette séance avec Kendrick, je n'avais pas entendu parler de lui. Nous avons commencé à écrire des trucs et nous avons choisi le rythme. C'était si facile, si organique. À un moment donné, il avait accidentellement décroché mon téléphone et vu mes notes parce que nous écrivions sur la même chanson. Il était comme, Vos notes ressemblent à mes notes. C'est fou! Il était confu. Cela lui semblait familier. Juste à partir de là, pendant que nous faisions la chanson, nous avons [cliqué]. Nous nous sommes connectés musicalement. Malheureusement, c’est la seule chanson que nous ayons faite ensemble, mais après, j’ai rencontré tous les T.D.E. dans cette session, nous nous sommes tous connectés à différents niveaux de créativité. Nous sommes tous du même endroit. Je suis amoureux de l’art du rap et des paroles. Je me considère comme un parolier plus qu'un chanteur, plus qu'un écrivain, plus qu'un artiste R&B. Joe Budden m'a dit quand je l'ai rencontré, quand j'écris tes paroles, ça a l'air serré. Il ne semble pas assemblé [au hasard]. J'en suis fier et je l'ai vu chez Kendrick. Je travaillerai toujours avec eux car non seulement ils sont extrêmement talentueux, mais aussi le mouvement qu’ils représentent. Avec Ab-Soul surtout, j'aime le message dans la musique. Ce n’est pas simplement un non-sens.
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DX: Pensez-vous qu'il y a des gens qui achètent principalement des albums Hip Hop ou écoutent du rap qui graviteront vers votre musique, même si c'est dans un support ou une livraison différent?
Jhene Aiko: L'exemple parfait: hier soir, nous étions à Baltimore. Je ne savais pas vraiment à quoi m'attendre. Je ne sais pas où se trouve ma base de fans, à part Twitter. [Rires] On aurait dit que le public était en grande partie masculin. Vous vous attendez à ce que si vous venez voir du hip-hop, vous ne voudriez peut-être pas que quelqu'un vous chante, un numéro de R&B irait bien. C'était tellement surprenant. Chaque chanson que je vois, vous verrez la foule y entrer de plus en plus. Une partie de cela est que je ne me considère pas vraiment comme un artiste R&B à cause de mon image et de tout. Je ne monte pas sur scène avec des danseurs, je ne fais pas de chorégraphie. Je monte sur scène avec une tasse de Hennessy. La foule Hip Hop y est liée. Ils voient que je suis là-haut et que je vais juste raconter des histoires. C’est le public que je souhaite. Je ne veux pas que le public qui s’attend à ce que je fasse un back-flip et frappe toutes ces notes. Je rends toujours hommage à Tupac au milieu de mon set [aussi].
DX: Vous travaillez avec No I.D., qui est A & R’d et qui a produit tant d’albums géniaux de Common, Kanye West et d’autres. Parlez-moi de sa main dans votre premier album et de sa taille…
Jhene Aiko: Sans I.D. , la raison pour laquelle j’ai même décidé de faire ce gros contrat avec lui, c’est parce que dès la première rencontre avec lui, il n’était pas un chef d’étiquette, il n’était pas un costume. C'était une personne créative, comprenant juste ma direction et ma vision. Il était comme, il semble que vous avez votre vision et que vous savez ce que vous faites, et c'est ce que je veux lors de ma première signature. Il a dit en gros, qui voulez-vous? et il a même dit qu’il n’avait pas à produire pour moi. Même le label, même Joey I.E., qui est le président du label, il a dit que nous roulons avec vous. C’est tellement réconfortant. Pas de pièce d'identité est sorti et a fait des trucs à partir de zéro. Je suis si heureux d’avoir ça. Il est si humble et si confiant en moi que cela me fait me sentir encore mieux dans ma musique.
