Un grand professeur confirme son refus

Large Professor détient des crédits de production sur Halftime, One Time 4 Your Mind et It Ain’T Hard To Tell. Pour ceux qui enregistrent le score, ces morceaux représentent environ un tiers du premier album classique de Nas, Illmatic . Ajoutez au fait que Large Pro a inclus Nas sur Live At The Barbeque - une coupe de groupe de Main Source qui a présenté Nas aux fans occasionnels - lui a présenté Pete Rock et a conçu la version démo de Nas Will Prevail, et il semble que les autres Queens Le résident avait une grande part pour s'assurer que Nas créait du matériel à cinq microphones. Le grand professeur voit les choses un peu différemment.



Les rythmes étaient cool, a dit le grand professeur à propos de Illmatic La distribution des producteurs vedettes. C'étaient de bons décors, mais juste les paroles et l'expérience qu'il mettait sur ces rythmes, c'est pourquoi cet album est annoncé tel qu'il est aujourd'hui.



Les fans voudraient probablement différer. Mais cette même modestie peut probablement être attribuée au grand professeur refusant un crédit de producteur exécutif pour son travail avec Nas. Depuis que nous travaillons ensemble sur Illmatic , Large Professor et Nas ont collaboré sur Stillmatic (Vous êtes Da Man, Rewind) et La vie est belle (Locomotive). Le lien met Large Pro dans la position unique de créer du matériel avec Nas peu de temps après le lycée, au plus fort de sa querelle avec Jay Z et à la fin de l'âge adulte. Dans le cadre de la couverture d'une semaine par HipHopDX du 20e anniversaire de Illmatic , l'homme qui avait l'habitude de se détendre sur la terrasse avec Nas en écoutant Gang Starr apporte son point de vue unique.






Un grand professeur se souvient de sa réunion avec Nas et de l'enregistrement de la démo Illmatic

DX: Avec Illmatic à l'approche de son 20e anniversaire, à quand remonte la toute première fois que vous avez rencontré Nas?



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Grand professeur: La toute première fois que je me suis rencontré Dans le était en dehors de mon école. Il allait enregistrer une démo.

DX: Quelle école était-ce?

Grand professeur: École secondaire John Browne. Ouais, je venais de l'école et nous avions des amis communs. Deux mecs; Joe Fatal et MelQuan, et donc ils m'ont en quelque sorte enrôlé pour faire sa démo… pour faire le rythme de sa démo. Il avait du temps en studio; comme sa mère lui a donné de l'argent pour une démo ou quelque chose comme ça. Il enregistrait donc la démo et nous sommes allés à Coney Island. De là, nous avons pris un taxi pour Coney Island, et vous savez que c'était allumé. C'était assez loin pour l'époque.



DX: Absolument. De quel studio s'agissait-il?

Grand professeur: Sty dans le ciel. Je pense que c'était un peu fou, car il a peut-être même cherché cela dans les pages jaunes. Je pense qu'il a recherché cela dans les pages jaunes, et il me demandait, Yo, qui devrais-je trouver? Et c'était comme, Yo, il y a ce type à Flushing, mec. Il vous lacera. Et c'est un peu ce que nous avons fait à partir de là.

DX: Vous voulez vraiment me dire que vous avez pris un taxi de Flushing à Coney Island pour déposer ça?

Grand professeur: Mot. Nous avons pris un taxi de Flushing à Coney Island pour faire la démo. Et c’est tellement ironique parce qu’il est là; il est de Queensbridge, et tous ces mecs descendent - comme Marley est de là-bas et tout. Mais il a regardé dans les pages jaunes pour faire son truc. C'est fou.

DX: Qu'avez-vous enregistré ce jour-là pour sa démo?

Grand professeur: Je ne me souviens plus du nom de la chanson. Je me souviens du disque que j'ai utilisé pour faire le beat. C'était un échantillon que j'ai utilisé à partir d'un disque de General Cook… Non, non, c'était une boucle de Chairman of the Boards. Et je me souviens juste de la rime. Quand je l'ai entendu rimer, la première chose que j'ai remarquée, c'est qu'il sortait de l'ordinaire. Il ne dirait pas, Cat, chapeau… il dirait quelque chose comme, Cat, Arafat. Tu sais, quelque chose comme ça… Et il a dit une autre merde, et c’est là que j’ai compris pour la première fois, comme, ouais, c’est vrai, ici.

DX: Alors, vous êtes en studio et il fait son truc Nas, c’est un jeune à l’époque…

Grand professeur: Nous étions tous les deux. Je veux dire que nous sommes à un an d’écart. J'imagine que j'en avais vécu tellement plus à ce moment-là. Mais oui, définitivement… nous étions tous les deux jeunes.

DX: Vous êtes tous les deux si jeunes, vous êtes en studio et vous êtes tous les deux en passe de devenir maîtres de votre métier, si ce n’est déjà fait. Quand vous vous êtes rencontrés, y avait-il une chimie? Saviez-vous que ce serait magique?

Grand professeur: Je l'ai fait, parce que je pense que nous sommes tous les deux… À cette époque, si vous vous appeliez rappeur ou artiste Hip Hop, vous deviez être prêt à vous montrer au monde. C'était donc un peu la chose à ce moment-là; tout le monde se vantait et sortait la poitrine comme, c'est qui je suis. Tu sais, disciple de Streets / Mes raps sont insignifiants. C'était un peu comme ça, aller à des niveaux extrêmes pour faire savoir au monde qui vous étiez. C'était donc définitivement dans l'intention de faire savoir au monde qui vous étiez.

Un grand pro explique la chimie entre Nas et les producteurs Illmatic

DX: D'accord, alors vous aviez l'impression d'avoir une puce à l'épaule à ce moment-là?

Grand professeur: Non, ce n’était pas une puce sur l’épaule. C'était juste une forte et fierté à ce sujet. Ensuite, nous étions basés sur les compétences, et quand vous avez senti que vous aviez atteint un certain point, vous avez senti que vous étiez prêt à sortir dans le monde et à dire, Yo, c'est qui je suis. J'ai mes compétences intactes, alors vérifiez-moi. C’est ce que Nas a dit sur la première chanson; à la mi-temps, il dit: Vérifiez-moi, vous tous. Et c’est de cela qu’il s’agissait. C'était comme, Yo, je suis prêt. Je suis prêt à ce que vous l’entendiez tous, et je pense que lorsque vous serez ici, vous ressentirez tous cela. Alors oui, ce genre de chose.

DX: Ouais, Nas a toujours dit Illmatic était comme sa candidature au club d'adhésion des dieux du rap. Un peu comme un Ecoutez-moi… c'est ce que je fais… j'appartiens ici, chose.

Grand professeur: Certainement, définitivement. Ouais, c'était ça, et avec cet album, je dis toujours que c'était un album plus lyrique, si quoi que ce soit. Comme, les rythmes étaient cool. C'étaient de bons décors, mais juste les paroles et l'expérience qu'il mettait sur ces rythmes, c'est pourquoi cet album est annoncé tel qu'il est aujourd'hui.

DX: Vous êtes vraiment modeste, mec. Ces rythmes n'étaient pas simplement corrects.

Grand professeur: Non, je veux dire, ils étaient en plein essor. Un amour, tu vois ce que je veux dire? Le monde est à toi, et tout… Mais tu aurais pu faire en sorte qu’un clown prenne ces beats et mette des conneries, et ces merdes, ça n’aurait pas été rien. Nas a posé quelque chose qui ressemblait à, Yo, c’est… Ce n’est pas la cerise sur le gâteau. Cela fait partie du gâteau. C'était comme, ce n'est pas la cerise sur le gâteau; c'est presque le gâteau, et le rythme était presque comme le glaçage. Les rimes de Nas étaient comme le gâteau parce que vous auriez pu faire rimer n'importe quel vieux corps sur ces rythmes, et vous auriez été comme, c'est cool. Mais [avec] des trucs comme The World Is Yours, il puise dans l'esprit des beats et tout. C'était comme, Yo, qu'est-ce que c'est? C’est comme si le monde était à vous, mec, et c’est une affaire sérieuse.

DX: Absolument. Il a dit dans des interviews qu’il vous avait supplié de produire l’album, mais vous étiez comme, non. C’est votre vision.

Grand professeur: Ouais, non, comme si j'étais sur certains… Nous étions cool. Nous serions dans la crèche, et nous enregistrerions, puis nous prenions une pause, nous nous asseyions sur la terrasse et nous nous détendions. Nous parlerions du monde comme, Yo, si cette planète… Nous serions juste en train d'errer dans nos pensées et juste toutes sortes de trucs comme ça. Donc, pour avoir ce genre de relation, et puis juste un jour, venez dire: Signez simplement ce contrat. Non, je ne pourrais pas. Ce n’est pas qui je suis. Je ne signe pas ce genre de contrat.

DX: Il y avait cette camaraderie et cette relation. Vous l’avez même emmené chez Pete Rock…

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Grand professeur: Oui oui. Oui.

DX: Et c’est incroyable. Dans l’environnement d’aujourd’hui, je ne suis pas sûr que les producteurs se mettraient mutuellement de cette manière.

Grand professeur: Droite, droite, droite. Allez voir le producteur suivant et amenez son artiste de premier plan. Oui.

Comment la session de Nas pour la mi-temps s'est déroulée

DX: De toute évidence, vous avez fait la mi-temps et une fois pour votre esprit. Avez-vous écouté les beats des autres avant d’en faire d’autres?

Grand professeur: Non, beaucoup de gens pensent… Non, tout le monde a travaillé séparément. De toute façon, nous faisions tous beaucoup de production. Entre moi, Pete , Tip, et même L.E.S., nous étions tous sur notre production grind dur. Nous nous levions donc de temps en temps, mais nous travaillions tout le temps. Donc c'était juste un peu comme, Yo, aight, c'est ce que nous allons faire. C'est la chanson que je vais faire avec Nas. Preem avait sa chanson, Nas la jouerait pour moi et je serais comme, Yo, c'est un peu fou là-bas. C'est zonte. Mais ensuite, je devais retourner au travail. Je n’étais pas comme, je dois parler de Preem à ce sujet. Ouais, ce n’était pas rien de tout ça. C'était juste comme, Yo, c'est dope. Cet album se rassemble vraiment bien.

DX: Nous savons que vous avez déjà fait cela, mais pouvez-vous nous présenter la session studio pour Halftime?

Grand professeur: Wow, la session studio pour Halftime. C'était bien, car c'était la première session studio de Nas pour lui-même. C'était sa première session pour lui-même, et il avait enregistré des démos pour Eric B. & Rakim et des choses comme ça. Il y avait toujours un sentiment de, nous devons faire un certain montant dans un certain laps de temps. Mais maintenant, avec Halftime, c'était sa session. Donc, il n'y avait rien qui se profilait au-dessus de lui comme, Yo, Eric B pourrait entrer. Il n'y avait plus rien de tout ça. C'était donc plutôt cool. Je l'ai en quelque sorte vu s'asseoir. Il avait son studio… comme, juste toute l'herbe, toute l'alcool et ses livres de rimes. Il avait son pack de studio avec lui, et son homeboy Bo était là. Ils roulaient les oo-wops, et tout était gros et long et tout. Et juste… C'était juste comme, Wow.

DX: De quel studio s'agissait-il?

Grand professeur: C'était les studios Chung King. Nous étions assis là, et il était assis en retrait. Il était vraiment assis là-dessus, et il était juste comme passer par les rimes en disant: Ouais, un soir. Je suis en train de poser celui-ci. Et nous avons eu tout le soutien là-bas. Tout le monde était chillin ', et il était comme, Ouais, on va les avoir. C'était l'étincelle juste là. C'était définitivement l'étincelle.

DX: Quand tu faisais ce beat, pensais-tu à un endroit à New York? Avait-il ce genre de saveur?

Grand professeur: Non. Je veux dire, nous voulions juste mettre quelque chose de sérieux dans le monde, et ces tambours - c’était ce que c’était à ce moment-là. C'était aussi dur, étouffé, parce que le Hip Hop avec lequel nous avons grandi… Nous avons grandi avec des cassettes de park jam et des choses comme la fidélité de ces cassettes. La fréquence était complètement folle et étouffée, mais cela faisait partie de tout cela. C'était comme, Yo, c'est génial. Ce n’est pas tout propre et limpide. Yo, écoute la basse. Vous entendez la basse, [pensant], il y a trop de basse dessus, mais c'est un peu cahoteux. C’est un peu difficile ici. Donc Halftime était un peu comme l'extension de ça juste là - juste la basse étouffée et ensuite la batterie. Vous savez que la cloche était là-dedans, et c'était juste comme, Ouais. C’est juste là. Mot. Nous en étions heureux.

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DX: Oui mon gars. C'était sinistre. Combien de prises lui a-t-il fallu pour déposer ses vers?

Grand professeur: Oh, ça n’a pas été long du tout, parce que Nas, c’est un de ces rappeurs… Tu as des rappeurs qui ont leurs rimes. Comme, [Big Daddy] Kane était l'un d'entre eux. Si vous écoutez l'album de Kane, il lance deux fois la même comptine sur cet album sur deux chansons différentes. Donc, vous avez des rappeurs qui commencent à copier, coller, couper et éditer des rimes ensemble et des trucs comme ça. Il connaissait déjà les rimes, donc ce n'était pas le moment, mec. Nous avions fini. Plus que tout, nous faisions juste beaucoup plus de fête et d'écoute comme, Yo, rejoue cette merde! Nous sommes assis sur un grand! Genre, ouais on les a!

DX: Alors vous écoutiez des morceaux et vous saviez qu'ils allaient être gros?

Grand professeur: Ouais ouais ouais. Nous étions assis là comme, Yo, nous nous préparons à les avoir, comme, ça va être fou ici! Ouais absolument.

DX: Et, One Time 4 Your Mind, c'était la même chose? C'était aussi à Chung King?

Grand professeur: Ouais, c'était à Chung King. C'était un peu fou, parce que j'ai fait ce beat en studio. Nous avons en quelque sorte juste vibré. C'était un joint cool, parce que c'était comme si j'étais juste assis là… Nous étions tous assis là, juste en train de parcourir quelques disques et je l'ai mis ensemble. Il était comme, A’ight, c’est assez bien ici. Puis il est entré en quelque sorte, et c’est pourquoi ce n’est pas aussi concentré que tout le reste. C’est comme un joint cool; c’est comme si j’avais envoyé un shorty au magasin pour Phillies? Il prenait juste les choses à la lumière comme: Quelle est une journée moyenne à Queensbridge? sorte de chose.

Un grand pro aborde la réputation de Nas pour la sélection de battements

DX: Alors vous saviez juste quand vous arrêter et quand pousser? Était-ce un sentiment?

Grand professeur: C’est tout lui. Il avait en quelque sorte cet instinct. Il était juste comme, ouais, yo, nous allons le laisser basculer comme ça. Et c'était tout.

DX: Il a en quelque sorte une mauvaise réputation, parce que certaines personnes pensent qu’il ne peut pas choisir les rythmes. Mais ensuite, vous regardez le travail dans lequel il est impliqué et vous entendez les histoires, et ce n’est pas du tout comme ça.

Grand professeur: Oh, non, pas du tout mec. Et le truc à ce sujet, c’est comme si ce n’était même pas un rythme - il s’agit d’une chanson… d’une composition. Et c’est pourquoi les gens diront: «Oui, nous n’aimons pas vraiment ce rythme, ou quoi que ce soit, mais ils adorent sa chanson. C'est donc tout ça. C’est comme, Yo, à la fin de la journée, il ne s’agit pas de «Oh la rime ou ce battement», il s’agit de toute la composition. [Quand vous dites], Ouais, c'est juste là. C’est ce truc là. Et c’est pourquoi il est toujours aussi fort à ce jour, car il peut faire une chanson. Il peut faire des compositions. Des compositions entières.

DX: Mais vous étiez tellement synchronisés. Les planètes se sont-elles simplement alignées ou était-ce quelque chose qui s'est construit avec votre relation?

Grand professeur: Non, je pense que c'était juste la camaraderie du Queens et que nous étions simplement connectés par le train 7. Nous avions beaucoup de choses en commun et nous étions tous des fanatiques de Mr. Magic. Tout le monde écoutait Mr. Magic les vendredis, donc nous savions tous que c’était de cela dont nous devions parler, comme, Yo, avez-vous entendu le nouveau ceci ou cela? Et ce serait comme, Ouais, ouais, cette merde était un droit. Ou, comme, qu'en est-il de ce nouvel album de Gang Starr? Et ce serait comme, Ouais, ouais. Je me souviens d'une fois où je suis allé à Queensbridge. J'étais chillin ’avec eux sur la colline, et ils jouaient l'album Gang Starr. Ils jouaient à Take Two And Pass, et je me disais, ouais, c'était un soir. J'aime le rythme. Et il était comme, quoi? C’est fou ici! J'adore cette merde. Donc, vous savez, ce serait comme ce genre de chose. En général, les mecs de Queens peuvent rester assis là et parler de musique toute la journée de toute façon, se disputer, écouter et avoir toutes sortes de débats sur la musique. Nous avons donc été définitivement rejoints par cela.

DX: Bien, et pour It Ain’T Hard To Tell, c'était en fait sur sa démo, non?

Grand professeur: C'est exact.

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DX: Et puis vous l'avez refait pour l'album?

Grand professeur: Ouais. Quand nous l'avons refait, c'était bien parce que nous savions déjà ce que nous faisions, et c'était juste comme, Yo, nous allons le refléter comme ça. Il est juste entré et avec celui-là - celui qui a réellement frappé le monde qui est sorti. Je pense qu'il y a vraiment réfléchi et a bien compris, mec. Parce que le premier que nous avons fait, c'était un peu plus dur et il était un peu… je ne sais pas. Le style qu'il a lancé sur celui-là n'était pas aussi développé que celui qui en est sorti.

DX: Et vous étiez en fait à Battery Studios lorsque The World is Yours a été créé avec Pete Rock?

Grand professeur: Ouais, j'étais à Battery… définitivement. Lui et Wiz - ils venaient de terminer - et je suis passé par là. Ils jouaient ça, et j'étais comme, Yo, c'est fou. C'était juste fou. Ouais, définitivement, je suis passé par là. C'était bien. Je n’ai pas été là pendant toute la session. Je viens d’arriver à la fin, mais j’étais comme, ouais, c’est difficile là-bas. Nous écoutions juste, et j'étais simplement heureux.

DX: Comment était-ce de faire partie d'un album aussi incroyable? Vous avez en quelque sorte guidé Nas à travers tout ce processus même si vous traversiez votre propre drame à l'époque avec Main Source. Pouvez-vous parler de ce que c'était?

Grand professeur: Non, c'est beau, mec. C'était comme un cadeau de Dieu. Comme vous l’avez dit, je vivais mon propre drame avec les trucs de Main Source, et c’était comme, Nah, mettez votre énergie vers quelque chose de positif, car il y a encore quelque chose de bien en cours. Et c'était juste ce dont j'avais besoin, car sinon, si j'aurais juste été un peu en train de m'attarder sur ce truc de la source principale, alors qui sait? Mais j'avais quelque chose sur quoi continuer à bâtir et c'était Nas. La source principale… Qu'est-ce qui nous a tous dissous. Mais maintenant, Nas prenait les devants, et j'en faisais toujours partie, alors j'avais quelque chose à faire. J'avais quelque chose à saisir qui grandissait.

Un grand pro appelle Illmatic l'une des racines du hip-hop

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DX: Pouvez-vous commenter l'héritage de Illmatic et qu'est-ce que cela signifie pour vous et le reste du Hip Hop?

Grand professeur: Illmatic c'est… je veux dire son style de rime, le rythme et tout, c'est vraiment comme une racine. C’est comme une racine. C’est comme une racine dans un arbre. C’est l’une des racines de l’arbre du Hip Hop, car beaucoup de styles en sont issus. Beaucoup de styles de rimes. Il a amené les gens à penser en dehors de la norme. Comme, la nièce de Jérôme / En rentrant de Jones Beach, et des choses comme ça. Le truc qu'il rimait était juste fou, mec. Mais, c’est certainement l’une des racines qui maintiennent l’arbre du hip-hop en place. C’est l’une de ces racines dans le sol qui maintient cet arbre fort et haut.

DX: Tant de disques classiques sont sortis cette année-là, pensez-vous qu'il y avait quelque chose dans l'air? Peux-tu juste ressentir quelque chose qui se construit dans le Hip Hop?

Grand professeur: Eh bien, je crois en Dieu. Donc je sais juste que Dieu travaille de manière mystérieuse comme ça, et vous devez prêter attention à ces énergies quand elles se produisent comme ça. Vous devez vous assurer que vous faites attention. Et ça se passe toujours comme ça, mais il faut juste s’assurer que tu fais attention et que tu saisis le moment. Donc, c’est tout ce que c’était. Ça se passe encore, même ces jours-ci, mec. Beaucoup de choses s'alignent, et beaucoup d'énergie se réunit pour faire bouger une série de choses qui sont bonnes. Alors, c’est juste Dieu. C’est ainsi que Dieu fonctionne.

DX: Q-Tip est sorti il ​​y a un peu et il a joué à la version Premo de…

Grand professeur: Représenter?

DX: Non, de Memory Lane.

Grand professeur: Wow, je n'ai jamais entendu celui-là. J'ai entendu une version alternative de Represent. Le rythme était beaucoup plus chargé, puis ils se sont simplement mis en gangsta. Ils ont rendu le beat beaucoup plus gangsta.

DX: Tip a joué une version alternative de Memory Lane, et c'était tellement fou que je dois me demander s'il existe d'autres alternatives qui n'ont jamais fait l'album?

Grand professeur: Représenter seulement; c'était le seul que j'ai entendu. Et le rythme était beaucoup plus chargé. Ils l'ont bien fait avec le changement de rythme, définitivement.

DX: Encore une question, mec. Pourquoi pensez-vous que les fans de Hip Hop sont si protecteurs d'Illmatic?

Grand professeur: Parce que comme je l’ai dit, c’est une racine. C’est l’une des racines. Il avait toutes les qualités du Hip Hop. Quand vous dites Hip Hop, il avait toutes les qualités Hip Hop comme la musique; il incarnait tout cela. Parler des trains, des projets, de la toxicomanie, des habitudes de consommation de drogue et de l'école. C'était comme des nouvelles, et nous en venons toujours. Comme Donny Hathaway l'a dit, le monde est un ghetto. Donc, même si les gens peuvent aller là-bas dans le monde, se frayer un chemin et se retrouver à Hollywood ou quelque chose du genre, ce sera toujours un ghetto. Et c’est de cela que vient le hip-hop. Le hip hop vient du ghetto. Alors, c’est un aliment de base, mec. C’est beaucoup d’informations et de règles sur cet album que vous pouvez écouter, mec.

Vous pouvez écouter cet album et en quelque sorte avoir votre avantage. Et juste pour le voir - la couverture de lui comme un enfant, regardant dehors - et vous pouvez voir le regard dans ses yeux comme. C’est comme, Yo, je vais y arriver. Je vais regarder tout ça autour de moi, et je vais y arriver. Et juste pour voir la couverture arrière de lui grandir, se détendre et se préparer à être en route. C'était une source d'inspiration pour beaucoup de gens. Vous savez, cette couverture avait beaucoup à voir avec ça aussi. Cette couverture a beaucoup à voir avec le tirage au sort de cet album, parce que quand vous avez vu que vous étiez comme, Wow, il a cette petite photo d’enfant, et elle est déchirée. Et il ressemble tous à: «Vous savez ce qui se passe ici.» Et puis vous voyez la couverture arrière; il a la coupe fraîche, et il a survécu à toute cette merde, et maintenant il est ici juste pour en parler. Et cela a aussi beaucoup à voir avec cela. C'était donc génial qu'ils aient en quelque sorte mis ce visuel là-bas pour aller avec. Comme, Yo, je suis toujours là et j'en parle, et je suis prêt pour le monde.

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