Les détails de Midi Mafia fonctionnent avec Frank Ocean et se croisent organiquement

Il était une fois il y a très, très longtemps, les producteurs travaillaient sur leur équipement dans les sous-sols, les greniers et les studios. Des beats ont été vendus, des albums ont été faits et des chèques ont été encaissés. Parfois, certains d'entre eux se sont retrouvés avec des étiquettes ou des accords de pressage et de distribution, et le processus a été répété. Quiconque osait bouleverser le statu quo a été critiqué pour avoir vendu ou traversé. Avance rapide jusqu'en 2013, et Dr. Dre est plus connu pour son empire Beats que pour les beats réels, tandis que DJ Premier, génère ses propres chèques et encaisse également son travail avec Nike et Christina Aguilera. Comme Biggie l'a une fois rimé, les choses ont changé.

Chansons r&b à succès de 2016

Bien qu'ils les connaissent principalement pour leur travail avec 50 Cent (21 Questions) et G-Unit, Bruce Waynne et Dirty Swift de Midi Mafia ont vu les changements susmentionnés à venir avant tout le monde ou se sont très rapidement adaptés à la nouvelle économie du Hip Hop. En plus des 40 meilleurs projets avec Justin Bieber et Jennifer Lopez, Midi Mafia a créé un environnement qui aide à encourager les talents émergents tels que Frank Ocean et BeBe O’Hare. Pendant ce temps, les chèques arrivent de Viacom / MTV, YouTube et d'autres sources. Tout cela s'ajoute au contrôle créatif, sans compromis et à l'accès à des millions de fans de tous genres. C’est la définition la plus littérale du terme entreprise de musique.

Croisement imprévu de Midi Mafia dans le Top-40

HipHopDX: Vous avez eu quelques premiers crédits pour Bad Seed et Angie Martinez, mais j'ai le sentiment que vous aviez tous les deux des aspirations plus grandes que celles de produire sur des projets underground. Quelle était votre mentalité en prenant le poste d'A & R?

Bruce Waynne: Je pense que c’est juste une croissance, et nous apprenions essentiellement. [Au début], je ne savais même pas que vous pouviez gagner de l’argent en vendant des beats. C'était très étranger à l'époque, et je ne comprenais pas ce que Panneau d'affichage a été. Donc ces 10 dernières années ont été comme un stage de travail. Au fil du temps, nous en avons appris davantage, et c'était comme, Oh, tu peux faire une chanson? Quelqu'un écrit la chanson, puis - boum! Vous avez un record. La prochaine chose que vous savez, nous avons eu When I See U pour Fantasia. Nos aspirations étaient toujours de faire de la bonne musique et de nous assurer que nous avions de bonnes personnes pour couper les [disques]. Il a juste continué à rouler.

DX: C’est une croissance sérieuse, étant donné que vous avez tous deux commencé essentiellement au niveau de l’artiste…

Bruce Waynne: Tout ce qui a réussi est venu de suivre nos instincts instinctifs. Nous n'en sommes que de véritables fans. Nous avons fini par travailler avec Justin Bieber parce que Swift était comme, Yo, ce gars est d'Ottawa, Canada? Bien sûr, nous le ferons! Nous n’avons même pas entendu de musique. Nous venons de réaliser que nous étions les premiers gars avec qui Bieber allait en studio, et nous avions de très bonnes chansons qu'ils aimaient. Nous avons rencontré Scooter Braun et tout le processus pour entrer en studio et travailler était très naturel. Ils étaient fans de ce que nous faisions et nous étions fans de ce qu'ils faisaient.

Angie Martinez vient d'arriver. Tout cela était dû à la croissance et au fait d'être fans à la fois de la musique et des personnes avec lesquelles nous travaillions. Certains trucs n'étaient qu'un chèque, mais la majorité des trucs étaient avec des gens dont nous étions fans. Nous n’avons jamais dit: «Oh, allons faire du R&B, et après cela, nous pouvons essayer de faire de la pop. C'était plutôt J-Lo? Oh merde, elle a l'air bien. J'adorerais être en studio avec elle. Elle a entendu la musique, nous avons travaillé, puis la chose suivante, vous savez, nous avons eu un succès international numéro un. Même alors, c’est comme, Oh merde, J-Lo a touché le genou de Swift!

DX: En tant que producteurs et auteurs-compositeurs, en quoi le processus de collaboration diffère-t-il avec une artiste établie comme Jennifer Lopez par rapport à un nouvel artiste comme Bieber à l'époque?

Sale Swift: Je ne pense pas que nous l’abordions différemment. Avec quelqu'un comme Justin Bieber, nous ne savions vraiment rien de lui. Vous passez donc du temps à déterminer ses forces et ses faiblesses et ce que nous pouvons apporter à la table. Est-ce qu'on met une équipe autour de lui pour que ça ait du sens? Qui faisons-nous appel? Que devons-nous faire? Chaque artiste est différent, vous évaluez donc ses besoins, identifiez ces composants et mettez-les en place. Parfois, c’est vraiment simple. Ils entendent une chanson qu’ils aiment, ils la coupent, et c’est tout. D'autres fois, c'est plus complexe et vous créez un son. Mais cela n'a rien à voir avec le fait que l'artiste soit nouveau ou pas.

Bruce Waynne: Tous les artistes concernés cherchent à se réinventer sur le prochain projet; techniquement, ce qui en fait de nouveaux artistes. La différence avec un nouvel artiste est qu’il cherche à s’établir. C’est presque la même chose et cela ne change pas vraiment. Il s’agit de nous qui essayons de passer au niveau supérieur malgré tout.

Rappel de Midi Mafia travaillant sur Frank Ocean Nostalgie, Ultra

DX: Vous trouvez-vous juste en train de converser avec des artistes, et ces conversations deviennent par la suite des pistes?

Sale Swift: Je pense que cela arrive plus vous travaillez avec un artiste. Prenons l'exemple de Frank Ocean. Nous aurions de longues, longues conversations sur la musique. Bruce disait: Hé, tu dois aller écouter les Beatles. Ensuite, il allait écouter les Beatles, revenir, et nous aurions plus de conversations. Nous finirions par faire un morceau, et cette influence en sortirait en quelque sorte. Vous continuez simplement à expérimenter. Lorsque vous avez cette relation à long terme avec un artiste avec lequel vous vibrez, ces choses se produisent tout le temps.

DX: Le partenariat avec Frank Ocean a semblé être un partenariat vraiment organique qui a bien fonctionné pour tout le monde ...

Bruce Waynne: Nous travaillions avec Brandy et James Fauntleroy, dont nous sommes de grands fans. Et nous avons rencontré Frank Ocean, car il était l'un des écrivains. Nous avons en quelque sorte donné un coup de pied et réalisé que nos goûts musicaux s'alignaient. Il était comme, Yo, j'aimerais venir au studio. Et en train de venir en studio et de travailler sur son métier, nous avons placé beaucoup de disques. La prochaine chose que vous savez, nous avons fait une mixtape, il a obtenu un accord et un contrat d'édition. Tout ce que nous avons fait ensemble a construit cela. Mais c'était vraiment parce que j'étais des fans, aimant ce que chacun faisait et ensuite faire de la bonne musique.

Comment Midi Mafia s'est adapté à l'économie changeante de l'industrie de la musique

DX: C’est intéressant, car si vous suivez la piste des crédits de production de Midi Mafia, le temps que vous n'étiez connu que comme producteurs est relativement court. Vous avez presque commencé comme A & Rs…

Bruce Waynne: Ouais, je pense que c’est très vrai. Je pense que vous devriez écrire cela en gras dans cet article afin que nous puissions obtenir une vérification de l'étiquette… si cela existe toujours [rires].

Sale Swift: Je pense que nous avons appris très rapidement une fois que le jeu a commencé à changer et à rétrécir. Désormais, les A & R sont des managers, et il y a trois ou quatre chapeaux à porter. Je pense que nous l'avons considéré comme suit: nous ne pouvons plus simplement créer des rythmes, maintenant nous devons faire des chansons. Alors c'est comme, Merde, où trouvez-vous les auteurs-compositeurs? Vous devez trouver vous-même les auteurs-compositeurs et cultiver le talent. Les auteurs-compositeurs deviennent les artistes, puis les artistes deviennent autre chose. Il y a toutes ces limites que vous devez effacer et tout faire. De nos jours, il n’ya pas un seul endroit où nous gagnons tout notre argent. Vous pouvez obtenir un chèque TV, un chèque YouTube, des vérifications initiales pour ceci, cela et l'autre, et peut-être des chèques de redevances. Il y en a partout, alors qu’il y a 10 ans, vous pouviez être à l’aise en vendant simplement des beats. Vous pouvez alors utiliser des échantillons sans renoncer à aucune de vos publications. La mentalité était, Merde… peu importe, ce n’est qu’un échantillon. Il se peut que nous n'obtenions aucune publication, mais nous venons de gagner 300 000 $ à l'avance.

Bruce Waynne: L'industrie du disque était autrefois une entreprise comptant, et ce n'est plus comme ça. Il s’agit désormais plus d’un investissement. Vous devez investir dans tout ce que vous faites…

Sale Swift: Vous participerez gratuitement à un projet si nécessaire. Vous pouvez faire votre publication plus tard si vous devez… vous obtenez ce placement?

Bruce Waynne: Tout est back-end maintenant…

Sale Swift: Cela ne veut pas dire que nous faisons de la merde gratuitement maintenant [rires]. Non, mais la philosophie est comme l'immobilier. La publication est comme l'immobilier, alors profitez-en autant que vous le pouvez et profitez-en plus tard. Lorsque la chanson est placée dans une émission de télévision ou un film, vous êtes payé à l'arrière.

DX: Vous avez beaucoup de partenariats et de sources de revenus, est-ce que l'accord standard dans lequel vous faites affaire avec une maison de disques n'est pas pertinent?

Bruce Waynne: Tout doit vraiment justifier un moyen maintenant. Vous ne pouvez pas compter sur un contrat avec une maison de disques, car cela dépend du contenu. Par exemple, si vous avez un artiste avec une forte adhésion underground, et que le label dit, Hé, nous voulons vous donner des tonnes d'argent et faire passer ce que vous faites au niveau supérieur, mais ils veulent que vous changiez ce que vous ' faites alors cela n'a pas de sens. Cela ne fonctionnera pas. Mais si une étiquette dit: Continuez à faire ce que vous faites, et nous la financerons, alors ils investissent en vous. Ca a du sens. La différence maintenant, c'est que nous ne nous concentrons pas sur une maison de disques. Peut-être que Mountain Dew voudra peut-être faire la même chose.

C’est la raison pour laquelle le partenariat que nous avons avec Viacom et MTV fonctionne si bien. Cela nous donne la possibilité de construire quelque chose, de créer de l'intégrité, puis d'avoir plusieurs options. Avant, nous nous contentions de faire un beat puis d’essayer de l’intégrer dans un projet d’artiste. Maintenant, nous avons des applications, des émissions de télévision, des films et tant de points de vente différents. Avant, c'était juste une façon de le faire. Nous sommes donc passés de la perspective de l'industrie du disque à la réflexion sur la perspective de l'industrie de la musique. Ce sont vraiment deux choses différentes maintenant.