Malgré des collaborations avec des sommités du hip-hop comme Tupac, Dr.Dre et Jay Z, une liste de fans dédiée qui comprend Chris Rock et Mike juge , et une discographie impressionnante à la fois en quantité et qualité, Scarface ne semble jamais tout à fait obtenir son dû. Les conversations sur le Rap GOAT négligent souvent de le mentionner, même si sa cohérence et sa production dépassent de loin beaucoup de ses pairs les plus annoncés des côtes Est et Ouest. Peu de gens en dehors de sa base de fans purs et durs sont conscients de ses capacités de production, qui incluent la production du premier album de Devin The Dude ainsi que la majorité de ses propres débuts. Pourtant, lorsque la reconnaissance est venue à une plus grande échelle, Scarface n'a pas toujours semblé à l'aise avec cela. Après avoir reçu le prix I Am Hip Hop 2015 de BET, Scarface a conclu son discours en disant au public et aux autres artistes, je ne merde pas sans vous tous. Malgré son humilité, le catalogue de Scarface a eu une profonde influence sur la musique rap, que les gens le réalisent ou non. Sa carrière d'artiste solo a commencé il y a 25 ans lorsque ses débuts M. Scarface est de retour a élevé la narration dans le rap, a contribué à mettre Rap-A-Lot Records de Houston sur la carte et a marqué le début d’une carrière cohérente et prolifique dans l’industrie de la musique.
Il est impossible de parler des débuts de Scarface sans d'abord reconnaître la tristement célèbre couverture, qui comprend plusieurs fusils de chasse prêts à tirer et un accord de coke qui a mal tourné. Alors que certains peuvent trouver la couverture de mauvais goût ou sensationnaliste, les images reflétaient ce qui se passait dans l'univers de Scarface à l'époque. Dans des chansons comme P.D. Faites-les rouler, il analyse les gens de son quartier qui se promènent dans une stupeur droguée et demandent de l'argent, admettant que ma propre hotte me déroute. Merde, ce n’est plus ce qu’elle était. Et bien qu'il critique la consommation de drogue dans la chanson, Face avait un lien très réel avec les drogues dures à cette époque. Dans une interview avec le site Da Shelter , il a révélé que le coca sur la table de la pochette de son album était en effet de la farine, mais a admis que s'il avait été authentique, ses racines de rue auraient eu raison de lui.
J'étais si imprudent à l'époque qu'à 19 ans, je sais que j'aurais pris ce coca et le vendre. Ce sentiment a été répété dans une interview 2013 avec Complex où il a admis, nous vendions des pierres homme. C’est à peu près autant d’informations que je peux vous donner.
Chaque fois que j'aborde une chanson. J'essaie toujours d'écrire une intro, le corps, le point culminant, puis la fin. - Scarface
Au-delà de servir de reflet de la réalité remplie de drogue dans laquelle vivait la jeune Scarface, la couverture de l'album signifiait également la tourmente au sein des Geto Boys. Après le succès de leur album Nous ne pouvons pas être arrêtés , sorti en juillet 1991 et en passe de devenir platine grâce à Mind Playing Tricks on Me, Willie D, membre du groupe, a quitté le groupe pour poursuivre une carrière solo. DJ Ready Rouge, dont le visage était dessiné en raison d'une querelle avec le fondateur de Rap-A-Lot, J Prince, a quitté le groupe juste avant la sortie de Nous ne pouvons pas être arrêtés en raison du mécontentement concernant sa rémunération. L’avenir des Geto Boys étant trouble, Scarface s’est retrouvé avec peu d’alternatives en dehors de tracer sa propre voie. Comme il expliqué à Noisey en 2015 , Je n’avais pas d’autre choix. Willie a quitté le groupe, j'ai donc dû faire un album solo.
Hollerin ': La vidéo pour Une minute pour prier et une seconde pour mourir a présenté la réalité du ghetto après que les paroles ont déjà parfaitement préparé le terrain.
Si mon esprit me joue des tours et Nous ne pouvons pas être arrêtés fait remarquer aux gens Brad Jordan, M. Scarface est de retour a attiré l’attention des gens par la gorge et a refusé de lâcher prise. Sombre, violent et parfois misogyne, l'album nous donne également un aperçu intime de l'esprit de quelqu'un qui lutte avec des démons intérieurs qui menacent de les consommer. Au-delà de la transmission de ses émotions intérieures complexes et sombres, Scarface a consolidé sa réputation de conteur de premier ordre capable de peindre des images vives pour les auditeurs avec des chansons comme A Minute to Pray et a Second to Die. En décomposant la chanson pour Complex, Scarface a dit: Chaque fois que j'aborde une chanson. J'essaie toujours d'écrire une intro, le corps, le point culminant, puis la fin. Face utilise sa structure d'histoire experte pour raconter l'histoire d'un jeune homme nommé Jay qui est abattu dans un drive-by, survit puis se lance dans un déchaînement meurtrier et alimenté par la vengeance après sa convalescence.
Au début de la chanson, Face appelle Jay un garçon et décrit ses cris alors qu'il tombe au sol, disant à l'auditeur: Vous auriez dû le voir, il avait peur. Cela crée de la sympathie pour Jay et fait que l'utilisation se sent en conflit lorsque Scarface décrit ses représailles dégoûtantes plus tard dans la chanson. Après que Jay ait tué le frère et la mère de son agresseur, le frère de Jay évoque le choc de l’auditeur en demandant: «Pourquoi faites-vous cela? Pourquoi tu as tiré sur sa mère Jay? »La réponse maniaque de Jay« Hehehehehe .. ha mec, merde cette salope »ressemble à quelque chose d’un film d’horreur.
Nous avons alors l'impression qu'il n'y a qu'une seule issue pour Jay, et il n'est pas surprenant que la chanson se termine par sa disparition violente, la voix et les paroles de Scarface indiquent la consternation et la tristesse à sa mort. C'est ainsi que cela se passe dans l'acre, dit-il, notant à quel point les résidents et les médias sont cavaliers à propos de la mort de jeunes hommes noirs, nous faisant savoir que le meurtre de Jay sera rapporté dans le journal alors qu'un négro est mort dans le parc (South Park) . Le ragoût émotionnel complexe que Face utilise dans Une minute pour prier et une seconde pour mourir est le travail d'un écrivain chevronné et place Scarface dans une classe d'élite. Comme Jésus noir acteur Slink Johnson correctement mis dans une interview , Scarface s'est effondrée en étant un tueur au niveau humain. Il a humanisé le tueur sur de la cire.
Intégrer à partir de Getty ImagesJe n’avais pas d’autre choix. Willie [D] a quitté le groupe, j'ai donc dû faire un album solo. - Scarface
Bien que Face soit capable d'être plus douce et réfléchie sur des chansons comme A Minute to Pray et a Second to Die, une grande partie de l'album est racontée du point de vue d'un auteur en conflit de la violence qui se déroule à Houston. L'auditeur peut dire que Face souffrait à l'époque, et dans un sens, peut-être qu'il voulait que nous souffrions avec lui. Le début du morceau d’ouverture de l’album, M. Scarface, commence par une interpolation sournoise de The Itsy Bitsy Spider avec Scarface chantant sur le fait d’abattre les monstres du crack qui l’ont volé. Avec une voix qui L'annuaire du rap auteur Shea Serrano une fois décrit comme un marteau de baryton, Face crache des paroles tout au long de l'album comme, je ne m'aime pas / comment diable vais-je t'aimer et mon père a dit: `` Regarde toujours un homme dans les yeux avant de le tuer. '' Ce sombre - parfois nihiliste - le sens du réalisme aide Scarface à raconter l'histoire d'une époque différente en Amérique et d'une autre époque pour Houston.
Face a agi en tant qu'observateur et journaliste, relayant des histoires de désespoir, de pauvreté et de violence d'une ville dont le taux de meurtres était presque le double de ce qu'il est aujourd'hui et avait la distinction douteuse d'être la capitale du meurtre du pays une décennie avant la sortie de l'album. En parlant de l'influence de la 5e paroisse de Houston sur les premières sorties de Rap-A-Lot comme M. Scarface est de retour », a déclaré le fondateur du label J Prince à NPR,« Nous ne tenions qu'un miroir des choses que nous avions vécues dans notre environnement, qui sont les mêmes [choses] qui existent dans les ghettos du monde entier.
Photo: Rap-A-Lot / Records prioritaires
En plus de tenir un miroir proverbial à son environnement, Scarface s'est également regardé dans le miroir pour une introspection douloureuse. Face a admis souffrir de dépression et de maladie mentale pendant une grande partie de sa vie et a tenté de se suicider à plusieurs reprises. Nous pouvons voir ce regard déprimé sur des chansons comme Diary of a Madman et I’m Dead, un prédécesseur de Biggie’s Suicidal Thoughts. Dans Diary of a Madman, (que Scarface appelle naturellement l’une des chansons les plus profondes que j’ai jamais écrites), nous entendons la détresse d’un jeune visage isolé qui a le sentiment qu’il n’a personne au monde à qui parler. Après avoir décrit une tentative ratée de solliciter des conseils et de l'aide de son père, Face semble prêt à abandonner ce monde, frappant trop de questions putain et pas assez de réponses. Ça ne sert à rien d’essayer. Autant y faire face, nous sommes tous nés mourants. Sur Je suis mort, il va plus loin et parle d'être piégé parmi les vivants après avoir rencontré une fin prématurée. Influencé par Ganksta N-I-P rappant Je suis mort sur l’une de ses chansons, Face a décidé de raconter toute une histoire du point de vue d’un homme mort. Les auditeurs ont une autre dose de la vision terre-de-fait de Face sur la mort comme il nous le dit: Vous voyez rarement un nigga tuer un autre nigga et il ne le pense pas. Alors c’est ainsi que je l’ai pris Quoi qu'il en soit, le garçon est mort, peu importe comment vous le regardez. Et la vie continue…
Nous ne tenions qu'un miroir des choses que nous avions vécues dans notre environnement, qui sont les mêmes [choses] qui existent dans les ghettos du monde entier. - J. Prince
L'album se distingue également par de fortes valeurs de production, gérées principalement par Scarface, à l'exception de Born Killer, I’m Dead et M. Scarface, qui sont issus de l'esprit de Fou C et Bido . Bien que les gens ne le réalisent peut-être pas, Scarface est un fervent fan de Pink Floyd et un musicien doué lui-même, qui peut jouer de plusieurs instruments. Les rythmes sont forts et cohérents tout au long, fonctionnant comme un complément parfait pour le style de Scarface. Il met ses compétences musicales en œuvre sur des morceaux comme Murder By Reason of Insanity, qui fait un travail d'expert en mélangeant des pauses de batterie traditionnelles, des extraits de funk hochements de tête, des échantillons vocaux rayés et un riff de cor pour le refrain. Le choix instrument pour refrain est intéressant, car le Geto Boys My Mind Playing Tricks on Me était remarquable quelques mois plus tôt pour avoir utilisé la même tactique. P D Roll ‘Em voit Scarface fusionner des sirènes stridentes avec des tambours percutants et un échantillon minimaliste pour créer la toile de fond parfaite de ses descriptions de la folie autour de lui. Comme l'a dit La Source dans leur avis sur 4 microphones de l'album, la combinaison d'une production variée et en couches avec les paroles de Scarface fera saigner vos haut-parleurs.
Malgré sa sortie sur un label indépendant du sud en plein essor et son contenu lyrique implacablement sombre et violent, M. Scarface est de retour a réussi à recueillir des critiques positives de publications comme Entertainment Weekly et selon Face lui-même , a ensuite obtenu une certification Gold quelques semaines après sa sortie. Le succès du travail de Scarface avec les Geto Boys et de son album solo contribuerait à mettre Houston sur la carte et à faire de Rap-A-Lot un nom connu dans le sud. Bien que les plus jeunes fans n'aient jamais entendu parler de l'album auparavant, il a également influencé le contenu et le style de nombreux rappeurs de premier plan. Comme Chris Rock le dira plus tard à propos de l'album, Tout ce que Biggie a fait, tout ce que Pac a fait, tout ce que Jay-Z fait a été fait à l'origine sur le premier album de Scarface. Bien que la misogynie et la violence de l'album puissent aliéner les fans des rappeurs plus positifs d'aujourd'hui, M. Scarface est de retour mérite d'être célébrée alors qu'elle vieillit d'un quart de siècle.
Seule une magnifique performance de rap pourrait exposer facilement le reste du pays aux événements de la 5e salle de Houston et contribuer à apporter de la complexité et de l'empathie aux chansons sur la drogue, le meurtre et la violence. Il reste l’un des joyaux de la couronne du catalogue Rap-A-Lot et l’un des meilleurs albums de la riche carrière de Scarface.
