Fou la plus grande partie de la dernière décennie, les maisons de disques ont assailli des têtes de hip-hop avec une attaque de gaffes à un coup appelant le Dirty South à la maison. La situation est devenue si grave qu’à un moment donné, au milieu de tous les Chingy, J-Kwon et Rocko, la plupart des auditeurs avaient presque oublié que le Sud abritait autrefois des artistes comme Outkast, Goodie Mob et UGK. Mais dans l'épaisseur du flux d'ordures musicales de la taille de British Petroleum est venu le groupe de six hommes Nappy Roots. Armé d'un son frit du sud et de suffisamment de capacités lyriques pour faire mordre la langue à tout puriste de la côte est, le collectif Bowling Green, Kentucky est devenu multi-platine avec son premier album, nominé aux Grammy Awards 2002. Pastèque, Poulet et Gritz .
Mais en 2005, fatigué de leur label Atlantic Records, Nappy Roots a obtenu sa sortie et a décidé de prendre la route indépendante. Fondant leur propre marque - Nappy Roots Entertainment Group - et concluant un accord de distribution avec Fontana, la filiale de distribution indépendante d'Universal Music Group, le groupe est revenu sur le devant de la scène avec un court métrage de 2008, The Humdinger, acclamé par la critique. Plus tôt cette semaine, DX a rencontré Skinny DeVille et Fish Scales of Nappy Roots pour discuter de leur dernier album. La poursuite de la couche , comment la vie indépendante les a traités et pourquoi ils aiment toujours l'université.
HipHopDX: Pour vous les gars en tant que groupe, comment était le processus d'enregistrement avec La poursuite de la couche ?
Maigre DeVille: Le processus pour [ La poursuite de la couche ] était un peu différent de ce que nous avons fait sur l'album précédent car nous vivons maintenant dans des villes différentes. Moi et [Fish Scales] sommes à Atlanta, Big V est venu à Atlanta il y a environ un mois et [B.] Stille et Clutch sont toujours à Louisville, [Kentucky], donc nous avons utilisé beaucoup plus la technologie. Nous avons envoyé des morceaux par e-mail dans les deux sens, nous avons utilisé [un site de vidage de rythme] PMPWorldwide.com pour trouver des rythmes autres que [ceux produits par] les producteurs avec lesquels nous avons travaillé. Nous avons en quelque sorte utilisé la technologie plus que simplement se présenter en ville et déposer des objets. On allait au studio et on traînait tous et on faisait ça, on avait des sessions quand on était tous ensemble, mais quand on n'était pas tous ensemble, on avait des séances individuelles et des studios dans la maison ... on a enregistré des disques et envoyé par courriel aux autres personnes [du groupe], et ils ont sauté dessus et les ont renvoyés. C'était une bonne chose. Différent, mais toujours efficace à mon avis.
DX: Je sais que quand cela arrive à beaucoup de groupes, cela ne se concentre parfois pas vraiment sur l’album. Mais ce n’était pas du tout le cas avec La poursuite de la couche . À cet égard, comment vous êtes-vous assuré de maintenir cette cohésion de groupe?
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Maigre DeVille: Nous avons parlé, nous avons communiqué. Nous ne l’avons pas vraiment précipité. Nous avons pris notre temps et nous avons eu beaucoup de gens vraiment formidables autour de nous qui nous ont aidés et ont donné leur avis sur des choses. Beaucoup de gens qui travaillent pour nous ont donné leur avis et cela a été très respecté. Nous nous sommes [également] assis dessus un petit moment. Nous avons laissé certains disques vieillir et nous nous sommes assurés que ces disques résistent à l'épreuve du temps, comme même s'il faisait chaud quand nous l'avons fait ce soir-là, va-t-il faire chaud dans six semaines? Nous avons dû revenir en arrière et regarder ces disques… et comme je l'ai dit, nous nous sommes accrochés. Nous avons eu peut-être trois ou quatre sessions où soit nous sommes allés à Louisville et avons enregistré, soit les gars sont venus à Atlanta et enregistrés. Donc, quoi qu'ils aient sur lequel ils travaillaient, ils l'ont apporté avec eux et nous donnions notre avis là-dessus comme si nous étions ensemble tout le temps.
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DX: Maintenant, vous aviez mentionné qu'avec la production cette fois-ci, vous êtes allé sur PMPWorldwide.com, un site de beat dump, plutôt que de travailler en studio avec des producteurs, à savoir Joseph Groove Chambers avec qui vous avez beaucoup travaillé dans le passé. …
Maigre DeVille: Oui, oui. Nous n'avons pas eu la chance de travailler avec Groove sur cet album. Groove examinait le côté artiste de sa carrière. Il a un disque chaud appelé In the Bag sur lequel il travaille. Il travaille sur ses propres projets, donc nous avons en quelque sorte [était comme] d'accord, nous n'allons pas vraiment vous déranger et essayer de vous faire nous donner des disques comme nous le faisons toujours, alors nous lui avons en quelque sorte laissé faire ce qu'il a fait, et nous avons travaillé avec une nouvelle société de production appelée Phivestarr. Ils nous ont donné un peu de chaleur sur certaines mixtapes il y a quelque temps, mais nous sommes vraiment entrés et sommes devenus vraiment sérieux avec eux cette fois, et ils nous ont donné cette vraie sensation acoustique à l'album Ces gars sont dope, ils nous ont vraiment donné cet avantage le plus Les numéros de hip-hop n'utilisent pas en ce moment. Nous voulons toujours être révolutionnaires et innovants et ne pas devenir complaisants dans notre propre production. Nous avons en quelque sorte été catalogués à un moment donné en ce qui concerne le pays, mais cette fois, nous avons vraiment embrassé ce côté-là en allant vraiment dans le pays et en même temps, en adoptant les valeurs et les croyances que nous avons toujours eues.
[Nous avons également] intensifié notre production en sortant des sentiers battus avec PMPWorldwide. Ces producteurs nous ont en quelque sorte donné la saveur, je veux l'appeler. Vous obtenez la viande, vous obtenez les légumes, mais parfois, vous n’avez pas la saveur avec certains producteurs, et certains de ces producteurs nous ont donné cette pincée de poivre ou de paprika. Appelez-le comme vous voulez, quelles que soient les saveurs que vous aimez ajouter à un repas pour le pimenter. PMPWorldwide nous a donné ces épices, comme [la chanson] Right Place, Right Time. C'était un producteur LX, qui venait de PMPWorldwide. La première chanson de l'album, Welcome to the Show, le producteur [s'appelle] Cloud9. Il est venu de PMPWorldwide, est venu découvrir qu'il est du Canada. Nous n'aurions jamais, jamais, jamais entendu parler de ce type sans un site comme celui-là. Il n’aurait jamais eu de chance avec Nappy Roots si ce n’était pas pour lui de mettre ses beats sur ce site.
Je pense que [des sites comme PMPWorldwide.com] vont être la nouvelle vague pour de nombreux artistes qui ont besoin d'une production de premier ordre, mais ils ne l'obtiennent tout simplement pas d'où ils viennent. Vous pouvez accéder à un site où les gens du monde entier perdent de la vitesse et vous pouvez les parcourir comme si vous faisiez du shopping dans un centre commercial. Je pense que cela va améliorer [la qualité de] la production, et je pense que cela facilitera l’obtention de morceaux de dope auprès des producteurs. Il est également plus facile de négocier. Tout le monde est humble, personne n’essaie de vendre un beat à 40 000 $ parce qu’ils ont fait quelque chose pour quelqu'un il y a quatre ou cinq ans. Nous sommes à l’époque où il ne coûte plus si cher de faire un album. Vous devez être très, très méticuleux pour vous assurer que votre qualité ne soit pas à la traîne, car cela ne coûte pas si cher.
DX: Certainement, et en quelque sorte lié à ça, deux des pistes sur Nappyness qui m'ont vraiment marqué étaient Fishbowl et Be Alright. Ils sonnaient comme des styles de musique différents de ceux que les fans ont entendus de Nappy Roots. Pourquoi avez-vous choisi cette voie en allant à l'encontre du type de musique pour laquelle vous avez été établi?
Maigre DeVille: Oh, tu sais, nous grandissons. Nous sommes dans le jeu depuis longtemps et vous ne voulez pas rester coincé dans une façon de faire quoi que ce soit. Cela devient ennuyeux et prévisible. Ces deux albums, Fishbowl et Be Alright, nous passions juste un putain de bon moment à ce moment de notre vie. On ne pense pas vraiment trop à devoir être dans le club pour faire un record de club. Nous voulons faire de la bonne musique pour tout le monde. En même temps, on sort, on passe un bon moment, on a envie de faire sauter des bouteilles et de prendre un verre. Nous sommes connus pour avoir donné des coups de pied. Nous faisons beaucoup de frat shows, nous faisons beaucoup de collèges et tout le monde devant qui nous sommes, ils passent un bon moment à ces spectacles. Pourquoi ne pas essayer de reproduire cette [expérience] dans votre musique?
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Ce n’était pas comme, d’accord, ce n’est pas Nappy Roots. Nous passons du bon temps. Nous faisons des chansons ivres, nous faisons des chansons qui fument de l'herbe, nous faisons des chansons qui font du bien. Be Alright est définitivement un disque de bien-être, il se trouve qu'il a une sensation que vous pouvez entendre dans le club. Pour nous, c’est comme si nous ne soyons pas liés à ce pour quoi les gens nous connaissent. Faisons ce que nous voulons et laissons les gens découvrir d’autres aspects de Nappy Roots et voir ce qu’il deviendra à l’avenir. Nous grandissons également [en tant que groupe]. Nous sommes ensemble depuis longtemps, nous faisons de la musique depuis longtemps. Nous avons revu le pays trois ou quatre fois. Élargissons nos branches afin que nous puissions commencer à nous intéresser à différents genres et domaines [de la musique] dans lesquels les gens ne nous voient pas. J'appelle cela rafraîchissant.
DX: Et comme vous l'avez mentionné, vous faites beaucoup de concerts universitaires. Qu'en est-il des performances dans les collèges et les frat parties qui vous intéressent?
Des écailles de poisson: Je ne sais pas, nous avons juste une relation spéciale avec de nombreuses universités à travers le pays que nous avons construites. À certains endroits, il est un peu traditionnel de regarder une émission Nappy Roots. Je ne sais pas si c’est parce que Nappy Roots s’est rencontré à l’université et c’est juste une bonne plate-forme que nous connaissons bien, mais notre forme de musique est en quelque sorte une musique de fête et de fraternité si vous voulez, et nous y répondons. Si vous êtes [sur la scène universitaire], ce n’est pas un mauvais marché. Il y a toujours de nouveaux enfants qui arrivent et qui s’inscrivent à l’école chaque année. Cela vous permet de rester rafraîchi ... c’est juste un bon marché. De plus, [les collégiens] font la fête comme nous, et cela nous permet de continuer. Honnêtement, tout le monde veut conserver ses années à l'université, et dans un sens, nous le faisons. Nous sommes dans le jeu depuis plus de dix ans et nous pouvons toujours faire la fête dans les collèges chaque week-end.
Maigre DeVille: Sans prendre de cours.
Des écailles de poisson: Sans prendre de cours. [Rires] C’est vraiment cool.
DX: Ouais absolument. Maintenant, pour revenir plus sur l'album, l'une des autres chansons de l'album qui m'a vraiment marqué était Live and Die. Vous peignez une image vraiment vivante des hauts et des bas du Hip Hop. Alors pour vous, quand vous voyez des artistes comme Big. K.R.I.T, Pill et Freddie Gibbs sortent, est-ce que les problèmes que les grands labels ont endurés sont en quelque sorte de ramener le talent artistique au hip-hop?
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Des écailles de poisson: Cela semble être le cas, surtout avec les noms que vous venez de nommer. Il semble que ce soit une bonne année pour le hip-hop. Il y a eu des années où la musique radiophonique a vraiment pris le pas sur le hip-hop, mais maintenant vous voyez des artistes comme ceux que vous avez nommés ne sont pas vraiment à la radio, mais ils construisent de solides suiveurs juste dans les rues et [avec] des gens qui comme une bonne période de musique. Cela revient à son sens artistique, et cela joue entre les mains de Nappy Roots parce que nous nous considérons comme de vrais artistes, pas seulement qui le font ici pour de l'argent. Je sens donc que cela revient, et avec Internet, cela donne à tout le monde une chance d'accéder à n'importe qui. Vous pouvez entendre Big K.R.I.T. , qui vient du Mississippi, vous pouvez l’entendre à New York sans avoir à l’attraper sur MTV. Vous pouvez simplement trouver ces artistes. Vous pouvez trouver des artistes au Canada qui pourraient correspondre à votre style. Je prie pour que cela revienne à plus de l'art du hip-hop. De grands artistes, pas seulement quelqu'un qui peut faire un single… et certaines de ces personnes que vous venez de nommer peuvent vraiment apporter quelque chose au Hip Hop en ce moment.
DX: Et en quelque sorte lié à ça, vous êtes devenus indépendants avec 2008 Le Humdinger avec Nappy Roots Entertainment Group et Fontana Distribution. Comment avez-vous évolué vers cette nouvelle industrie indépendante plus autonome et maintenant, avec ce nouvel album, avez-vous l'impression d'avoir progressé dans la gestion de l'industrie?
Maigre DeVille: En 2008, lorsque nous avons abandonné Le Humdinger , ce fut une grande transition pour nous en ce qui concerne les attentes. Nous venons du succès d’Atlantic Records, en lançant notre premier album [2002 Pastèque, Poulet et Gritz ] à travers le pays, vendant plus d'un million de disques. C'était un miracle en soi venant du Kentucky, des country boys venant de l'université ayant vendu plus d'un million de disques lors de leur première sortie… Mais quand nous sommes sortis de l'Atlantique en 2005, il était très, très difficile pour nous de trouver une maison qui soit va donner l'attention comme Atlantic Records. Nous nous sommes assis avec Koch [maintenant E1 Music] presque un mois après notre sortie de l'Atlantique ... [ils] voulaient nous signer ... mais la façon dont ils faisaient de la musique à l'époque n'était pas vraiment ce que nous pensions être le meilleur look pour Nappy Roots, même si beaucoup de gens qui sont sortis d'un major sont allés à Koch. À l'époque, c'était, si vous alliez à Koch, c'était le cimetière des rappeurs, et ceci, cela et l'autre. Non ce n'est pas; le cimetière des rappeurs est le cimetière. Beaucoup de négros vont là-bas ou finissent en prison. C’est la mauvaise partie du rap.
Le battage médiatique autour de certaines de ces étiquettes était très, très dominant en 2004, 05, et nous avons démarré en 2005, nous voulions donc avoir la meilleure situation. À ce moment-là, nous savions que le jeu était en train de changer. [Les grands labels] n’allaient pas être en mesure de soutenir un groupe de six hommes… cela n’avait tout simplement pas de sens pour [nous] d’obtenir des cacahuètes payées. Et nous vivons de nos tournées depuis le premier jour, donc ce n'était pas un problème ... Mais du côté de la décision commerciale, ce n'était pas la meilleure décision de retourner dans une majeure et d'obtenir le même type de affaire parce que les disques ne se vendaient pas. Nous avons donc choisi de devenir indépendants et il nous a fallu environ un an pour trouver le bon indépendant qui nous a donné le soutien et l'amour ... Fontana [nous a donné ce soutien], et si nous vendions des tas et des tas de disques, nous aurions des opportunités pour s'élever dans un plus grand système de distribution, qui est universel. La situation Fontana était parfaite pour nous car elle n’avait pas de plafond de verre. Il y a beaucoup de labels comme Fontana, mais Fontana à notre égard était la meilleure décision car elle n’était pas entachée ou tachée comme certains de ces autres indépendants. Comme, Ah, ils ne travaillent pas pour leurs artistes, ils ne se soucient pas du tout d’eux, ils ne veulent vendre que trois single dans la rue et c’est tout. Vous entendez cela et vous avez peur, mais nous sommes allés avec Fontana et ils sont passionnés par nous et nous l'avons fait.
Mais l'attente que nous avions quand nous avons chuté Le Humdinger , nous avons fait tout ce que nous avons fait sur Atlantic Records parce que c’est tout ce que nous savions comment. C'était donc un peu une courbe d'apprentissage. Nous n'avons pas eu à nous berner, mais nous avons dû changer notre champ d'action, passant de la nation et du monde dans son ensemble à simplement… l'enfermer dans [plusieurs] régions. Nous avons beaucoup appris de Le Humdinger jusqu'à maintenant parce que nous étions hors du jeu pendant cinq ans - 2003, date à laquelle Cuir en bois , jusqu'en 2008. Cela tuera un artiste. Vous ne pouvez pas prendre [cinq ans de congé] et penser que vous allez revenir et faire quelque chose comme vous avez fait la première déchirure. Nous avons eu la chance que nos fans soient toujours là, nous avons rencontré de nouveaux fans, et comme Scales a dit que nous allions dans ces collèges… nous avons eu des fans qui allaient et venaient chaque année sur lesquels nous construisions. Nous avons construit un beau mouvement et une base de fans pour que lorsque nous abandonnons La poursuite de la couche , Je pense que vous verrez comment nous avons appris à manœuvrer sur le [marché] indépendant.
La portée et le lecteur et le type de musique ne vont pas changer. Mais les attentes, nous allons les baisser un peu, nous allons vendre ce que nous vendons et nous allons gagner plus d’argent qu’à Atlantic. Et c’est la vérité; il n’est pas nécessaire de vendre un million de disques pour gagner un million de dollars. Nous avons vendu un million de disques, mais nous avons dû emprunter deux millions [dollars]. C’est comme si cette merde n’avait pas de sens pour un homme d’affaires. Comme Attends, j'ai vendu un million, et je dois revenir te demander d'emprunter encore deux millions? Où est l’argent que j’ai gagné? Et ils commencent à vous montrer combien ils ont dépensé pour vous, c'est comme 'Eh bien, putain! Qui a dépensé ça? Qui a autorisé cela? '' Et parce que vous n'êtes pas impliqué, parce que vous êtes juste un artiste sur un grand label, il y a un tas de choses que vous n'autorisez pas qui vous facturent deux fois pour lesquelles vous vous faites foutre [avec ] à la fin et ils disent: Eh bien, vous nous devez trois millions parce que nous avons dépensé ceci, ceci et cela.
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C’est drôle, mec. C'est très louche dans les majors. Les gens gagnent leur vie en profitant d’artistes qui ne connaissent pas mieux. Nous avons toujours mis un point d'honneur à savoir quelque chose, mais certaines choses ne sont pas des informations privilégiées pour les artistes parce que c'est ainsi que cela est censé être. Lorsque vous avez une chance et que vous faites votre propre travail indépendant, vous êtes impliqué dans tout. Vous coupez le chèque, vous signez tout. Chaque flyer, chaque mixtape, chaque hôtel dans lequel vous séjournez, chaque budget; vous devez signer et approuver, donc c'était très amusant de voir comment les artistes se font voler. Mais lorsque vous déterminez ce que vous êtes censé faire, vous avez le contrôle. Et nous aimons plus avoir le contrôle.
Ce n’est pas aussi glamour qu’être sur un majeur, mais le gain en fin de compte est vraiment gratifiant. C’est un peu ce pour quoi nous sommes là-dedans. Nous le faisons parce que nous l'aimons… mais nous n'allons pas profiter de [comme] la plupart des artistes, en particulier avec ces nouvelles offres 360. Cela a peut-être fonctionné pour certains artistes, mais pour Nappy Roots, cet accord 360 ne fonctionnera pas. Je ne veux pas l’empêcher parce que beaucoup de gens sont devenus très célèbres [grâce à eux]. Si vous parlez à ces personnes qui sont devenues très célèbres [à partir de 360 offres], et que vous leur demandez s'ils ont eu beaucoup de succès… vous pesez les choses. Je peux vous dire que j'étais dedans. La renommée était géniale, mais le côté succès réel de celui-ci… si vous ne pouvez pas comprendre comment vous êtes vraiment censé l'obtenir, cela n'en vaut pas vraiment la peine pour nous.
