Les émissions de téléréalité sont, sans aucun doute, omniprésentes aujourd'hui. Et, à l'ère du contenu 24/7/365 - consommé avec voracité sur les plateformes traditionnelles et numériques, sur les téléviseurs, les ordinateurs portables et les téléphones - l'omniprésence d'une émission produite à bas prix qui n'est pas redevable à SAG et à la Director's Guild est une évidence par - produit.
Mais en ce qui concerne l’histoire du hip-hop avec des émissions de télé-réalité, c’est une danse plus délicate. D'une certaine manière, Hollywood est devenu Hip Hop - et dans d'autres, le Hip Hop (et, dans une moindre mesure, Love) est allé à Hollywood. Parfois, cela fonctionnait si bien que cela changeait le paysage télévisuel - et parfois, cela échouait si lamentablement qu'il était heureusement perdu dans les annales du temps et de l'espace.
En l'honneur de la dernière entrée dans l'émission de téléréalité Hip Hop oeuvre - VH1 Équipage de filles , avec Mya, Lil’Kim et Chilli of TLC - revenons sur la façon dont le rap et la télé-réalité se sont croisés au fil des ans.
Le vrai monde : Où tout a commencé
MTV Le vrai monde - qui a frappé les ondes pour la première fois en 1992 - est crédité de l'aube de la télé-réalité telle que nous la connaissons. Inspiré de la série PBS des années 1970 Une famille américaine , Le vrai monde est maintenant la série télévisée la plus ancienne de l'histoire de MTV.
La saison inaugurale de l'émission a eu lieu à New York et présentait la gamme désormais classique de stars qui comprenait l'acteur / mannequin de fitness Eric Nies et le journaliste et activiste Kevin Powell.
Et tandis que les saisons suivantes ont fait de véritables superstars de Mike The Miz Mizanin de la WWE, de l'actrice Jacinda Barrett et Femmes de basket-ball «Tami Roman, Hip Hop a obtenu sa toute première star de télé-réalité lors de la saison inaugurale de Le vrai monde sous la forme de Heather Gardner. Gardner, qui s'appelait Heather B, a été signée à Boogie Down Productions, et ses deux singles All Glocks Down et If Headz Only Knew ont suscité de nombreuses émissions radiophoniques à la suite de son apparition dans l'émission très populaire.
Aujourd'hui, Heather B est une actrice de temps en temps (qui est apparue dans des films comme le redémarrage de Bruce Willis de Souhait de mort ) et un DJ radio qui passe à l'antenne avec Se balancer le matin sur Shade 45. S'il ne fait aucun doute que Heather B est une rappeuse talentueuse et une DJ à succès, il ne fait aucun doute que son profil ne serait pas aussi élevé qu'aujourd'hui sans son apparition sur Le vrai monde .
Pimp My Ride : Voitures californiennes et bars de la côte ouest pour la culture
Douanes de la côte ouest n’est pas seulement un atelier de réparation automobile - c’est le point de départ d’une révolution culturelle. Fondée par Ryan Friedlinghaus et Quinton Dodson en 1994, West Coast Customs a introduit la tradition dite du hot rod des années 1960 dans le nouveau millénaire. Et, grâce à des mécènes célèbres tels que Sean Diddy Combs et Shaquille O’Neil, West Coast Customs a attiré l’attention des producteurs de MTV, qui ont créé une émission intitulée Pimp My Ride autour de la culture de la voiture personnalisée en général, et des douanes de la côte ouest en particulier.
Animé par le rappeur devenu acteur Xzibit (qui profite actuellement d'un passage réussi sur Empire ), le concept derrière Pimp My Ride - qui a fait ses débuts en 2004 - était simple: un résident du sud de la Californie soumet sa voiture janky pour examen d'inclusion. Xzibit (et, de temps en temps, des rappeurs invités comme Chamillionaire) rendaient ensuite visite à la pauvre âme, feraient des remarques sournoises sur ladite voiture janky, et l'expédieraient aux douanes de la côte ouest pour la faire sortir.
Voir ce post sur InstagramUn post partagé par Douanes de la côte ouest (@westcoastcustoms) le 17 mars 2019 à 9h20 PDT
Alors que les voitures étaient belles d'une manière exagérée (ce qui, vraiment, était le but), il a été révélé plus tard qu'il y avait plusieurs autres problèmes dans les coulisses.
Certaines personnes se sont plaintes du fait que leurs voitures tomberaient en panne peu de temps après avoir été maquillées, ce qui, pour être honnête, n'est pas nécessairement la faute des douanes de la côte ouest. La société indique clairement qu'elle se spécialise dans la personnalisation de voitures, l'implication étant qu'il ne s'agit pas de mécaniciens, et que tout problème mécanique avec la voiture qui existe avant la personnalisation est de la responsabilité du propriétaire de remédier.
Selon Le journaliste hollywoodien , il y avait des situations qui étaient strictement réservées aux caméras, et s'il y avait un problème de sécurité de la personnalisation - vraiment, qui pense avoir une barre intégrée dans votre voiture est sécuritaire pour la route? - Les douanes de la côte ouest le supprimeraient immédiatement.
Mais il y avait d'autres problèmes en coulisses qui, selon The Huffington Post , n'ont été révélés qu'après la fin de la série et entraîneraient probablement - dans le climat actuel de #MeToo - un contrecoup immédiat aujourd'hui.
Par exemple, un concurrent a déclaré que les producteurs avaient jeté des sacs de bonbons dans sa voiture et lui avaient dit d'agir comme s'il était toujours là, ce que le concurrent a considéré comme un incident de grosse honte. Un autre concurrent a déclaré qu'on lui avait dit de rompre avec sa petite amie après avoir récupéré son retour parce qu'ils voulaient le positionner en tant que playa (sa parole) dans la série. Encore un autre concurrent a déclaré que sa voiture était dans le magasin pendant plus de 6 mois, ce qui l'a obligé à louer une voiture à une entreprise douteuse pour se déplacer à Los Angeles, et MTV a refusé de lui rembourser le coût.
Malgré les faux départs et le hoquet de l'émission, tous les candidats ont déclaré qu'ils referaient l'émission, s'ils en avaient la possibilité. Et bien que Pimp My Ride n'a duré que six saisons - au cours desquelles c'était la deuxième série la plus populaire sur MTV, derrière Le vrai monde - il a inspiré une variété de spin-offs et d'autres émissions similaires, y compris celles de CMT Trick My Truck , qui était la version de la musique country de l'émission qui mettait en vedette Ryan Ryno Templeton emmenant un éblouissant aux Ford F-150 et aux semi-remorques des futurs électeurs américains de Trump.
Hip-hop Surréaliste Entrez dans la télé-réalité pop
Économisez pour Pimp My Ride - qui se positionnait plus comme une émission de voitures que comme une émission de hip-hop - le rap était notamment absent de la télé-réalité. Et il y avait une raison à cela: dans les années 1990 et même au tout début, le rock'n'roll (et son sous-genre grunge) était le genre musical dominant à la radio. Il était donc assez difficile pour une star du Hip Hop - en herbe ou non - de mettre son pied dans la porte à la télévision.
qu'est-ce que drake a fait pour la fille d'eminems
Mais alors que le rock'n'roll déclinait au tournant du siècle - et que le hip-hop, en réponse, commençait son ascension - le désir du public de voir des rappeurs à la télévision a commencé à prendre de l'ampleur.
Alors, en 2003 La vie surréaliste a fait ses débuts, c'était un succès instantané, et a envoyé une flambée aux glitterati du Hip Hop qu'il y avait encore une autre avenue disponible pour pédaler leurs marchandises (et, dans de nombreux cas, pour être réintroduite dans le zeitgeist de la culture pop).
Les deux premières saisons de La vie surréaliste a présenté MC Hammer et Vanilla Ice, respectivement, et a fait des merveilles pour donner un arc de rédemption à ces deux rappeurs autrement délavés.
Mais la troisième saison de La vie surréaliste - qui a été diffusé en 2004 - à première vue, a recueilli un grand vieux meh du public. Charo? C'était le préféré de ta mère coochi-coochi . Dave Coulier? N'a pas Alanis Morrisette a chanté une chanson sur le faire des choses sales et sales pour lui dans un cinéma , cette tartelette canadienne? Et pourquoi Brigitte Nielson était-elle connue, à cette époque, en plus d'être l'ex-épouse d'un Sylvester Stallone? Rien, c’est quoi.
qui est amoureux jones la comédie musicale
Personne ne savait, à ce moment-là, que nous assistions à l'histoire avec le début d'une histoire d'amour entre Gitte et son Foofy-Foofy, son coéquipier William Drayton, a / k / a Flavour Flav, a / k / a l'homme de battage médiatique de Chuck L'homme hétéro de D dans le groupe de rap fondateur, Public Enemy.
Par inadvertance ou non, cette romance naissante a eu un effet papillon sur la télé-réalité en général, et le rôle du hip-hop dans la télé-réalité en particulier, et rien ne serait plus jamais pareil.
Saveur d'amour et Pour l'amour de Ray J
Gitte et Foofy-Foofy ont continué à raconter leur histoire d'amour non conventionnelle en 2005 Amour étrange , une émission de VH1 diffusée pendant une seule saison avant que Gitte ne parte avec son petit ami italien, Mattia Dassi, et le coéquipier de Flav, Chuck D rôti Flav à l'os pour avoir participé à ce qu'on appelait alors un spectacle de ménestrel des temps modernes. (Pour ce que ça vaut, Gitte et Foofy-Foofy sont toujours amis à ce jour; Flav est même sorti à l'appui de la récente grossesse avancée de Gitte .)
Mais si Amour étrange a récupéré Chuck D, il a très certainement eu une grave crise cardiaque quand Saveur d'amour fait ses débuts.
L'émission, qui tire son nom du premier épisode de Amour étrange , a été diffusé pour la première fois sur les ondes VH1 le jour du Nouvel An 2006. Formaté dans le même style que celui d’ABC Le célibataire , mais avec une touche de célébrité, Saveur d'amour mettait en vedette dix filles en lice pour les affections et l'attention du rappeur Fight the Power.
Il a été diffusé pendant trois saisons avant que Flav ne décide finalement d'épouser une de ses bébés mamans, et en 2008, la dernière saison de l'émission a été diffusée.
Mais même si Saveur d'amour seulement nous a béni avec trois saisons, il a lancé la carrière de trois femmes qui restent dans notre paysage de la culture pop aujourd'hui: Hoopz, a / k / a Nicole Alexander, qui s'est fait connaître pour ses parties de théâtre et ses rencontres avec Shaquille O’Neil; Deelishis, a / k / a Chandra Davis, qui a transformé son succès sur Instagram en une apparition sur Amour et hip-hop: Atlanta et un clip vidéo pour Rumpshaker; et New York, a / k / a Tiffany Pollard, une icône de la culture pop littérale dont les GIF sont partout sur les médias sociaux, et qui a converti le succès des émissions de téléréalité en or.
Voir ce post sur InstagramUn post partagé par Tiffany Pollard (@tiffany_hbic_pollard) le 16 février 2019 à 13h36 PST
Pour ne pas être en reste, Ray J - qui commençait à obtenir des succès dans la presse pour sa sex tape avec la future Mme Kanye West - a pris les rênes de l'émission de rencontres en 2009, lorsque Saveur d'amour a été rebaptisé Pour l'amour de Ray J . L'émission a duré deux saisons avant que Ray J ne décide de ne pas revenir, choisissant plutôt de se concentrer sur son émission de téléréalité de courte durée, Affaire de famille , qui mettait également en vedette sa célèbre sœur, la chanteuse de R&B Brandy.
La disparition de Pour l'amour de Ray J a marqué la dernière fois qu'une émission de rencontres de célébrités - ou une émission de rencontres Hip Hop, d'ailleurs - a frappé les ondes.
Les compétitions de réalité rap
Toutes les émissions de téléréalité Hip Hop n'ont pas réussi. Un endroit où les émissions sur le thème du hip hop n'ont pas réussi à gagner du terrain était dans le sous-genre de la compétition de réalité.
Alors que des émissions de télé-réalité plus grand public comme celles de 2002 Idole américaine , Le prochain top model américain de 2003 et celui de 2004 L'apprenti et Danser avec les étoiles étaient tous extrêmement populaires et réussis (et sont toujours diffusés aujourd'hui), les 2007 Ego Trip's The (White) Rapper Show et 2008 Miss Rap Supreme d'Ego Trip n'a pas réussi à créer un impact culturel durable.
2007 Le spectacle de rappeurs (blanc) a été hébergé par l'ancien animateur de la 3e Base MC Serch et a été conçu par le magazine aujourd'hui disparu, Ego Trip, dont le slogan mémorable était la voix arrogante de la vérité musicale.
Le concept du spectacle était simple: huit rappeurs en herbe blancs concourraient, Idole américaine style, pour avoir une chance de gagner le concours, dont les prix comprenaient un trophée odieux et un paiement en espèces. Le gagnant de la seule saison de l'émission - $ hamrock - a utilisé ses gains en espèces pour rembourser un ami qui avait couvert son loyer pendant son absence à la compétition.
Il y avait un certain nombre de problèmes avec le spectacle depuis le début. Mis à part le fait que le Hip Hop au début répugnait à accepter les rappeurs blancs (peut-être pour une bonne raison, peut-être pas), ce qui a valu au spectacle un œil de côté dès la sortie de la porte, le spectacle s'appuyait fréquemment sur des tropes ringards et des stéréotypes pour transmettre le un message.
Par exemple, la chambre d’élimination était appelée Ice Ice Chamber, en référence à l’hommage de Vanilla Ice’s Queen, Ice Ice Baby. Le concurrent éliminé a ensuite été chassé du spectacle par un homme en costume de cafard qui a pulvérisé une canette de Step Off! spray, conçu pour éliminer le wackness avec la rapidité. (Cela aurait pu être un clin d'œil à la fin Howard Sandman Sims , le clown mémorable d'Apollo qui utiliserait un balai pour balayer les candidats chahutés à micro ouvert de la scène. Cependant, on peut évidemment voir où cet hommage tomberait horriblement court et serait de très mauvais goût.) Enfin, la maison où les candidats ont séjourné a été surnommée Tha White House, ce qui n'est rien sinon digne d'un gémissement.
L'année suivante, Ego Trip a publié Miss Rap suprême , dont le concept était bien meilleur que Le spectacle du rappeur blanc , mais qui n’a finalement pas fait mieux que son prédécesseur. Cette fois-ci, Serch a été rejoint par l'animatrice Yo-Yo de la côte ouest pour trouver la prochaine grande rappeuse.
Pretty Little Liars saison 6 épisode 11
Et bien qu'une grande partie de l'émission soit oubliée, aujourd'hui - une note de bas de page dans l'histoire de la télé-réalité Hip Hop, si vous voulez - elle nous a présenté une Khia Shamone Finch, connue professionnellement par son mononyme Khia, qui restera dans l'histoire sous le nom de auteur du plus grand hommage au cunnilingus au monde, My Neck, My Back. (Combien de coups de langue de Lil’Kim? jamais .)
Récemment, cependant, le géant du streaming Netflix a annoncé qu'il allait lancer sa propre version du genre de compétition de réalité rap appelé Rythme + Flow . Bien que peu de détails sur la série aient été publiés, ce que nous savons grâce à Variety est que Cardi B, T.I. et Chance the Rapper ne sont que trois des nombreux juges célèbres de l'émission, qui est produite par le nouveau gagnant d'EGOT, John Legend. Le spectacle, qui a été mis en développement l'année dernière, fera ses débuts à l'automne 2019.
HGTV passe au hip-hop
De nos jours, HGTV est un phénomène de la culture pop grâce à Jonathan et Drew Scott, les jumeaux entièrement américains (mais vraiment canadiens) connus sous le nom de Frères de la propriété , dont la clientèle est de la variété tout aussi américaine (mais vraiment blanche américaine). De temps en temps, les Frères seront chargés de concevoir des cuisines à aire ouverte et de gifler une bibliothèque sur mesure par une famille authentiquement noire qui a mis plus qu'un peu d'épice dans leur riz, et les résultats sont dignes d'un souvenir. (Vous ne pouvez pas vous fâcher contre les Frères, cependant, parce qu'ils sont si sincères et, osons-nous dire, canadien dans leur merveille de la culture noire américaine.)
D'une rencontre à un toit qui fuit et un système électrique de mauvaise qualité - l'épisode de ce soir #PropertyBrothers eu des défis majeurs. Mais tout s'est bien terminé et nous avons pu donner aux propriétaires une magnifique rénovation. Cliquez sur le lien pour aller #InsideTheDesign . https://t.co/g1qAayAgsu pic.twitter.com/tdGtHDGtwf
- Jonathan Silver Scott (@MrSilverScott) 27 décembre 2018
Antérieur à les frères Scott découvrant l'existence du sel assaisonné de Lawry, cependant, HGTV a présenté deux émissions de téléréalité sur le thème du hip hop qui ont été classées en or pour le réseau et ont montré une toute nouvelle facette de nos stars préférées (ou peut-être pas si préférées) du hip hop.
En 2010, HGTV a diffusé Le projet Vanilla Ice , une série de rénovation qui se poursuit à ce jour sur la chaîne sœur de HGTV, The DIY Network. Animé par le phénomène du rap des années 1990, Vanilla Ice, le spectacle se concentre sur l'ancien Robert Van Winkle schvitzing partout dans le sud de la Floride et la rénovation de différentes maisons en cours de route.
Bien que vous souhaitiez peut-être rejeter les fonctions d’animateur du rappeur Play That Funky Music comme un peu de casting de cascades, Ice est en fait un investisseur et développeur immobilier prospère , qui a commencé à changer de maison dans les années 1990 pour échapper à sa malheureuse chute de grâce dans le Hip Hop.
Les critiques et les fans ont répondu favorablement à l'émission et, par conséquent, Ice a maintenant une autre activité secondaire réussie en tant que consultant immobilier qui impose des frais de parole élevés lors de conférences. (On ne sait pas encore si l'un des sbires de Suge Knight a tenté de le pendre sur un balcon pour leur part de la prise.)
Pour ne pas être en reste, Joseph Simmons - a / k / a Rev. Run du groupe de hip-hop fondateur Run-DMC - a également eu un spectacle de rénovation en 2014 sur HGTV. Le spectacle, qui s'appelait Rénovation de Rev. Run , était une représentation beaucoup plus réaliste du stress des rénovations de maisons que les émissions suivantes diffusées par HGTV.
Au cours de deux saisons, le révérend Run et sa famille - une famille qui comprenait sa femme, Justine, et ses enfants Daniel (Diggy), Russell (Russy) et Miley - se sont plaints du bruit et de la poussière (croyez-nous, il y a une parcelle lors d'une rénovation), se sont disputés les choix de conception et ont réduit le budget de construction en mettant à jour leur maison de 9000 pieds carrés dans la banlieue du New Jersey.
Il va sans dire que le résultat final était absolument spectaculaire.
Cela fait un moment que HGTV n’a pas diffusé sur ses ondes une émission sur le thème du hip-hop. Peut-être après avoir diffusé Une rénovation très Brady , ils peuvent envisager de tirer Petites maisons roses (pièges) , dans lequel l'hôte 2 Chainz commande le Flip ou Flop: Atlanta couple à rénover la maison historique présenté dans la vidéo de sa chanson à succès, Spend It, puis mordu par le récent succès d'Ariana Grande, 7 Rings.
Hé, nous le regarderions.
L'amour et le hip-hop: le changeur de jeu de réalité rap
Le porte-étendard des émissions de téléréalité sur le thème du hip-hop d’aujourd’hui, pour le meilleur ou pour le pire, est VH1 Amour et hip hop la franchise. Il est presque impossible de se souvenir d’une période antérieure à Amour et hip hop être à l'antenne, mais croyez-nous, cela existait. (VH1 signifie en fait Video Hits One, et quand il a été diffusé pour la première fois en 1985, il était censé être une réponse contemporaine pour adultes au tarif plus jeune et plus avant-gardiste de MTV.)
Le tout premier épisode de Amour et hip hop diffusé le 14 novembre 2011, et n'était destiné qu'à une diffusion de huit épisodes. Depuis lors, il a engendré 355 épisodes répartis sur neuf saisons, se déroulant dans des villes telles que Miami, Atlanta (à ce jour, sa franchise la plus réussie) et Hollywood, en Californie. Une franchise de Amour et hip-hop: Houston devait être diffusé en 2015, mais a été mis en attente indéfiniment en raison de préoccupations pour la sécurité de l'équipage, après que plusieurs tournages ont été arrêtés à la fois par la violence de la distribution et les habitants ont interrompu le tournage.
L'inaugural Amour et hip hop cast (il n'y avait pas besoin de la clause de non-responsabilité de New York) était un véritable qui le? variété (Tahiry? Emily B? Harpo, qui sont ces femmes?), mais plus tard, les membres de la distribution étaient beaucoup plus remarquables.
Lil’Scrappy, par exemple, était un rappeur bien connu basé à Atlanta avant de devenir un acteur de soutien de la première saison de Amour et hip-hop: Atlanta . Sa mère, Deborah Bryant, est devenue une célébrité à part entière avec le surnom Momma Dee, et elle a également été présentée sur Amour et hip-hop: Atlanta . Et Stevie J - qui sera plus tard immortalisé à jamais comme la moitié du couple Steebie-et-Joseline - était un producteur qui a jugé judicieux d’ajouter cette apparition à son vaste répertoire qui comprenait un travail primé aux Grammy Awards sur Diddy’s. Sans issue album.
Mais de tous les membres de la distribution - les aspirants, les has-beens et les jamais-weres - aucun n'était en mesure de dire qu'ils étaient de véritables stars du Amour et hip hop la franchise. Ils pouvaient compter sur quelques concerts en raison de leur apparition dans le spectacle - l'étrange boîte de nuit de Vegas les payant en bouteilles et en billets VIP, les apparitions obligatoires dans les clubs de strip-tease - mais, en dehors de leur bulle VH1, ils avaient peu, voire aucun, grand public. reconnaissance de nom.
C'est, bien sûr, jusqu'à ce que Cardi B monte dans le cadre.
Cardi B n'est pas le premier acte musical à devenir célèbre grâce à une émission de télévision (cet honneur a été obtenu pour la première fois le 12 septembre 1966 , lorsque The Monkees - la réponse américaine aux Beatles - a été diffusé pour la première fois sur NBC), et à cette époque de contenu 24/7/365, elle ne sera certainement pas la dernière.
Elle est cependant la première star du hip-hop à atteindre le niveau de renommée qu'elle a atteint grâce à la télé-réalité en général, et Amour et hip hop en particulier.
Avant elle Amour et hip hop évasion, Cardi B (de son vrai nom: Belcalis Almanzar) était une strip-teaseuse basée dans le Bronx et une célébrité des médias sociaux. Elle avait développé une forte suite Instagram - où elle partageait fréquemment ses vidéos dans son désormais tristement célèbre Dominicain du Bronx, Cardi du style Block de la réalité du vieux New York - et capitalisait sur cette suite avec des sorties occasionnelles. des concerts d'hébergement d'État.
Top 50 des artistes r&b
Mais lorsque Mona Scott-Young a appelé en 2015, sa vie - et le paysage de la télé-réalité Hip Hop - a changé du jour au lendemain. Alors qu'elle était l'une des préférées de l'émission, Cardi B s'est rapidement ennuyée de son état. Cherchant à s'éloigner du drame fait pour la télévision de ses problèmes avec son incarcéré d'alors (dont personne ne se souvient apparemment), Cardi a annoncé sa retraite de la série après seulement deux saisons, parce qu'elle voulait se concentrer sur sa musique.
La réponse initiale du fandom collectif a été une réaction de dédain - vous et tout le monde, en gros.
Et s'ils devaient se contenter de sa toute première apparition musicale - sur le remix de Shaggy's Boom Boom, qui mettait également en vedette la légende du dancehall Popcaan - la musique de Cardi B semblait suivre la voie d'Erica Mena.
Mais à peine deux ans plus tard, Atlantic Records a sorti le single Bodak Yellow, et nous y sommes aujourd'hui.
Et peu importe ce que l'on pourrait dire d'autre sur Cardi B - surtout ces derniers temps - une chose qui ne peut être niée est son impact durable sur le paysage de la culture pop.
Il va sans dire que les membres de la distribution ultérieurs de Amour et hip hop - quelle que soit la ville de franchise - devra désormais escalader la barre fixée par Cardi B.
Tous dans la famille Hip Hop: The Doggfather, Lil’Wayne & T.I., et Grandir le hip-hop
Aussi difficile que cela puisse paraître, nous sommes éloignés de plus de 40 ans de le début de la toute première chanson Hip Hop . En conséquence, bon nombre des plus grandes superstars du rap sont des parents et, dans certains cas, même les grands-parents .
Et dans l’esprit de la maturité du Hip Hop, les émissions de téléréalité de la fin du mois et du début des années 2010 ont également grandi en nature. Les fans de rap âgés n'avaient aucun intérêt à regarder des émissions qui étaient fières de la cliquetis et du comportement de clown. Ils avaient besoin - et voulaient - des émissions qui les parlaient et les représentaient.
Voir ce post sur InstagramNouveau record de Snoop Dogg sur la façon dont je veux me remercier May. 2019
Un post partagé par Snoop Dogg (@snoopdogg) le 27 mars 2019 à 1h48 PDT
Cagoule du père de Snoop Dogg était l'une de ces émissions de téléréalité qui a tenté de renommer le rappeur légendaire sous un jour plus mature. En se concentrant sur le Doggfather et sa famille - sa femme de longue date, Shante, et ses enfants Corde (qui est le père du premier petit-fils de Snoop), Cordell et Cori - l’émission, diffusée en 2007 sur E! Réseau, signifiait bien, mais n'a finalement pas été salué par la critique ou le commerce.
Peut-être était-ce parce que le public n'était pas habitué à voir Snoop sous un jour paternel, ou peut-être parce qu'il y avait très peu d'excitation dans la banalité de la vie quotidienne réelle - emmener les chiens à l'école pour chiots, entraîner une équipe de la Petite Ligue, préparer le dîner pour la famille et pour répondre à leurs diverses demandes alimentaires pernicieuses - ou peut-être était-ce simplement parce qu'il avait environ 10 ans d'avance sur son temps.
Indépendamment de la raison pour laquelle cela n'a pas fonctionné, Cagoule du père de Snoop Dogg n'a duré que deux saisons.
Les aventures de Lil’Wayne et T.I. dans la télé-réalité hip-hop adulte et sexy se sont toutefois beaucoup mieux comportées.
Le premier était Minuscule et toya , une émission de télé-réalité basée sur BET qui a débuté en 2009. Se concentrant sur la vie, les amours et les tribulations d'Antonia Toya Carter (ex-épouse de Lil’Wayne) et Tameka Tiny Cottle (épouse de T.I.), Minuscule et toya Le premier épisode de la série a attiré trois millions de téléspectateurs, ce qui en a fait la première série la mieux notée de l’histoire de BET. Les téléspectateurs ne pouvaient pas en avoir assez du hijinx hilarant du duo et de son véritable amour fraternel l'un pour l'autre.
Bien que l'émission n'ait duré que deux saisons, elle a eu un impact sur le paysage de la téléréalité en signalant aux sociétés de production - et aux diffuseurs - qu'il y avait tout un groupe démographique qui n'était pas pris en compte dans le paysage actuel de la téléréalité. Les téléspectateurs avaient eu un aperçu d'une émission de télé-réalité plus mature et avaient faim de plus.
panique à la discothèque le plus grand spectacle
Alors, l'année d'après Minuscule et Toya s'est éteint, VH1 est sorti T.I. et Tiny: The Family Hustle . Le spectacle, qui a fait ses débuts en 2011 - peu de temps après Clifford T.I. Harris a été libéré de son séjour dans la prison fédérale - axé sur la famille qui comprenait T.I. et les enfants de Tiny ensemble et issus de relations antérieures.
Bien qu'il puisse être facile de rejeter la série comme une représentation trop dramatique et hokey de la vie de famille noire - en particulier compte tenu certaines rumeurs à propos du couple qui refuse tout simplement de mourir - L'agitation familiale a été la première émission à montrer les dures réalités de la façon dont le côté obscur du hip hop peut avoir un impact négatif sur les membres de la famille d'un animateur.
Par exemple, les premiers épisodes de L'agitation familiale a montré T.I. vraiment aux prises avec la vie à l'extérieur. Le regarder se réacclimater à la vie réelle en dehors d'une cellule de prison - et s'habituer à être un mari et un père, une fois de plus - était l'une des histoires les plus réelles et les plus déchirantes de la télévision. période , sans parler de la télé-réalité.
Et oui, les scénarios ultérieurs - tels que Tiny servant de A&R pour l'OMG Girlz - étaient définitivement hokey. Mais dans l'ensemble, T.I. et Tiny a créé un environnement relativement normal, stable et aimant pour leurs enfants. Même dans leur pire état, ils étaient loin d'être au niveau de la folie présentée dans l'émission de télé-réalité avortée de 2013 Toutes les mamans de mes bébés , mettant en vedette le regretté Shawty Lo, ses dix bébés mamans et ses onze enfants.
Voir ce post sur InstagramAngela et Romeo alias Beavis et Butt-Head #GUHH #CastConfessions
Un post partagé par Grandir le hip-hop (@guhh_wetv) le 21 mars 2019 à 18h44 PDT
Pendant que WeTV Grandir le hip-hop n’était pas aussi fou que l’aventure de Shawty Lo dans le genre, ce n’était certainement pas La famille des perdrix . Créée en première sur le réseau en 2016, l'émission s'est concentrée sur les jeunes enfants adultes de diverses stars du Hip Hop. C'était si populaire, en fait, que WeTV a ensuite lancé la franchise Atlanta de l'émission en 2017.
Avec ces deux émissions, cependant, nous voyons les bonnes - et les mauvaises - actions du rap game rentrer à la maison pour se percher. Certains scions du hip-hop, sans aucun doute, se sont bien comportés - Romeo Miller (fils de Master P), Angela Simmons (fille du révérend Run) et Shaniah Mauldin (fille de Jermaine Dupri) ont tous grandi pour être industrieux, couronnés de succès et respectueux. - mais d'autres n'ont pas été aussi chanceux.
Voir ce post sur InstagramSupportive Simmons. #GUHH #SimmonsSiblings
Un post partagé par Grandir le hip-hop (@guhh_wetv) le 14 mars 2019 à 18h57 PDT
Par exemple, Briana Latrise (fille de Kendu Isaacs) a non seulement dû faire face à la disparition de la relation de son père avec Mary J. Blige en temps réel, mais elle a traversé sa propre relation abusive. Damon Boogie Dash (fils de Damon Dash) a lutté contre la dépendance et les problèmes juridiques découlant de cette dépendance, et - malheureusement - a hérité de la personnalité abrasive de son père en plus de tout le reste. Et Kristinia DeBarge de la famille de musiciens DeBarge a frappé le cœur du drame avec des accusations allant de pair avec le fait de coucher avec son producteur à Janet Jackson étant sa tante.
Voir ce post sur InstagramFélicitations à @jojo_simmons! ❤ #GUHH
Un post partagé par Grandir le hip-hop (@guhh_wetv) le 7 mars 2019 à 18h55 PST
L'émission est un gagnant d'audience pour WeTV et ne montre donc aucun signe de ralentissement ou de cessation de diffusion de si tôt.
Hip-hop et télé-réalité au XXIe siècle: Kanye et les Kardashians, Snoop Dogg et Martha Stewart, et qu'arrive-t-il?
Aujourd'hui, le Hip Hop n’est pas seulement un mouvement musical - il fait partie de l’air du temps de la culture pop. La musique Hip Hop est utilisée pour tout vendre, des légumes aux baskets, et elle est de toutes formes et tailles. Ne se cantonnant plus aux contraintes géographiques des différents quartiers de New York et de Los Angeles, la musique rap est, littéralement, la bande originale de nos vies.
Que cela nous plaise ou non, Kim et Kanye ne sont pas une anomalie ou une valeur aberrante - ils sont un porte-étendard et un signe de l’avenir. Attendez-vous à voir plus de super couples qui épousent le nouvel Hollywood et le nouveau Hip Hop, pas moins.
Mais le jumelage de Kim et Kanye - et du Hip Hop et de la télé-réalité - est-il aussi un signe que le Hip Hop est mort? C’est une affirmation qui reste à voir. Les genres musicaux ont certainement été affligés par pire qu'un mariage entre deux célébrités et ont dit que les genres ont réussi à survivre très bien.
Pour l'instant, nous pouvons simplement nous asseoir, profiter du spectacle et apprécier que c'est - si rien d'autre - un signe que le Hip Hop est une force musicale dominante qui ne va nulle part de si tôt.
