Public Enemy a fait irruption sur la scène Hip Hop à la fin des années 1980 et est maintenant l'un des groupes fondateurs de la culture. Leur deuxième sortie, 1988 Il faut une nation de millions pour nous retenir , a été qualifié de meilleur album de hip-hop de tous les temps, mais l’aventure de l’équipe de New York a commencé avec Yo! Bum Rush the Show, qui a célébré son 30e anniversaire hier (10 février).



Parler avec Divertissement à accès unique , AMG explique pourquoi l'album est si spécial.



Ils avaient juste ce son fou et fou combiné avec ce que Chuck disait et ça me bloquait, dit-il à propos du premier projet de Public Enemy.






Yo! Bum Rush le spectacle était l’introduction mondiale à un groupe de personnages qui était Chuck D, Flavour Flav, Terminator X et le professeur Griff. À une époque où les médias sociaux n'étaient même pas une pensée, les fans devaient en apprendre davantage sur les membres par d'autres moyens. AMG se souvient avoir rencontré le groupe lors d'un spectacle à Los Angeles et avoir voulu féliciter Chuck D pour ses rimes puissantes.

Je me suis approché de Terminator X, je lui parlais du genre: «Mec, ce que tu as dit», se souvient-il. Il dit: «Je ne suis pas Chuck D.» Je regarde le plus gros mec qui va comme ça, ce doit être le gars. Il a la grosse voix. Il est comme, 'C'est Chuck D.' Je suis comme, 'Le petit mec juste là?'



Oui, le petit mec juste là était Chuck D, qui est devenu emblématique à sa manière alors que le groupe a défié et responsabilisé le public avec des chansons comme Rightstarter (Message To A Black Man).

luke ex sur la plage

Cela vous a fait aller chercher des livres et comprendre ce qu’ils ne vous apprenaient pas à l’école, dit AMG à propos de la piste. Il y a beaucoup plus pour vous que ce que vous pensiez, surtout si vous n’avez pas reçu cette formation.



Il met l’accent sur l’influence du flow de Chuck D sur l’album. Le rappeur certifié or crache quelques lignes de Timebomb en expliquant comment il a créé son propre son en grandissant en écoutant Public Enemy.

C’est alors que j’étais en train de développer mon style, dit-il. Je n'avais même pas la moindre idée de ce que j'allais faire ou si j'allais faire de la musique un jour. J'étais juste un gamin essayant de rapper. Mais sa voix, je voulais une voix imposante. Ce n’était pas profond, mais ça allait être grand et audacieux comme celui de Chuck D.

Parmi les autres morceaux remarquables, citons You gonna Get Yours et Public Enemy No.1, qui, selon AMG, sonnaient comme la meilleure merde que j'ai jamais entendue de ma vie.

Outre le contenu politique féroce, il applaudit l'album pour sa production. AMG, qui a beaucoup travaillé (et renforcé) avec DJ Quik, dit que la Bomb Squad a créé un beau collage avec son travail de production et tous les éléments tissés dans le LP.

Les tableaux qu'ils ont peints sont toujours d'actualité, dit-il.

Peut-être que la plus grande raison pour laquelle cet album est à retenir est qu'il a donné naissance à un tout nouveau genre de rap. AMG dit que Yo! Bum Rush le spectacle L’impact de la société a été ressenti dans tout le pays et le travail de Public Enemy n’était que le fondement de toute une génération de la culture.

Il a construit ce que nous appelons le hip hop de la côte ouest, dit-il. Je connais N.W.A, c’est l’une de leurs influences majeures en matière de création de disques. C'était le seul record qui le tuait à l'époque. C'était quelque chose à battre. Même si ce n’était pas un grand succès commercial, ce sont les meilleures choses, comme les films cultes. Ils ont eu un culte qui s'est transformé en succès massif après la popularité. Mais des disques comme celui-là, vous n'allez pas les récupérer, pas du tout.