Revisiter Kid Cudi

Kid Cudi est le type d'artiste qui ne peut pas être facilement catégorisé, ce qui est sa préférence. Au cours des sept dernières années, le joueur de 31 ans s'est taillé une place dans la communauté hip hop, bien qu'il ne soit pas un artiste hip hop traditionnel. C’est une anomalie qui habite volontiers une zone grise, mais il a quand même réussi à développer une clientèle farouchement fidèle qui s’accroche à chaque mot émotionnel des chants natifs de Cleveland. Tout au long de sa carrière, Cudi est devenu un pont musical, capable de réunir des mélomanes d'horizons variés simplement parce qu'il puise dans des esprits apparentés. Au cours des cinq années et plus depuis ses débuts, L'homme sur la lune: la fin du jour , est sorti, Kid Cudi reste une bizarrerie pionnière qui a uni les mondes tout en créant le sien.



Le creuset de sa créativité



Cudi, comme Wale et Drake, est l'un des nombreux artistes à émerger à la fin de la dernière décennie, alors que le Hip Hop conventionnel évoluait. Il a explosé à l'aube de l'ère du blog rap sur la force de Day 'N' Nite, qui a fait surface à la fin de 2007, avant sa signature sur le label G.O.O.D Music de Kanye West. Fugace et singulière, la production de Dot da Genius a canalisé la paranoïa de son protagoniste: le stoner solitaire. Cela ne ressemblait à rien d'autre et indiquait où le genre se dirigerait dans la prochaine décennie, avec plus de rappeurs prenant la liberté de se plonger dans différents genres. Cela peut être au moins partiellement attribué à la propre ingéniosité de Cudi, ainsi qu'à l'influence de son ancien mentor, Kanye West.








Eh bien, une chose que je voulais faire était de combiner des sons qui font vraiment ressortir des ambiances intenses, Cudi a déclaré dans une interview de 2009 avec HipHopDX . Comme sur Heart Of A Lion, le synthé est vraiment intense pendant la partie «non, non, non», le chevalet et même à la fin. Cela ne fait qu'ajouter à la nature triomphante; cela le rend plus méchant. Et je voulais qu'il ait toujours cette nuance méchante du genre: «Ce n'est pas une blague, c'est une chose sérieuse.» Même si Heart Of A Lion est une sorte d'articulation édifiante, son [a] un certain sérieux. C’est comme: «Mec, je ne joue pas putain.» Les synthés ajoutent cette ambiance vraiment géniale. Et je voulais cette obscurité sur l'album.

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Avec le recul, Cudi était en quelque sorte un pionnier pour les artistes de sa génération en intégrant le rock indé, le folk et le hip-hop, même lorsqu'il n'était pas crédité en tant que producteur ou auteur unique. Après avoir rejoint G.O.O.D Music en 2008, Cudi a apporté sa contribution créative à 808 et chagrin , Le plus grand pré- Jésus départ de sa signature sonore. En plus de co-écrire Welcome to Heartbreak, RoboCop, Paranoid et Heartless, beaucoup ont soutenu que le style de Cudi et l'acceptation de ses propres émotions sont ce qui a inspiré West - qui vivait sa propre agitation à l'époque - pour créer l'album. Dans une interview 2009 avec Complex , Cudi l'a humblement admis.



Kanye est inspiré par tout le monde autour de lui, a-t-il déclaré. Il est inspiré par la vie. Alors oui, il s'est en quelque sorte inspiré de tout le monde autour de lui à ce moment-là 808 et chagrin . West, toujours à se créditer, a été très ouvert sur le rôle de Cudi dans la création de l'album.

Cudi et moi sommes les créateurs du style, un peu comme ce qu’Alexander McQueen est à la mode, a déclaré West dans l’interview de Cudi en 2009 avec Complex. Drake, dont l'inclination à s'aventurer dans un territoire émotionnel a été jugée douce par les fervents pourvoyeurs de machisme dans le Hip Hop, est souvent considéré comme le leader de sa définition évoluée de la masculinité. Il a plus d'attrait commercial que Cudi, mais Cudi est en fait plus un influenceur à cet égard. Des artistes comme Drake et Childish Gambino sont très disposés à se noyer dans leurs sentiments, mais ils sont les descendants de quelque chose sur lequel Cudi a aidé à guider 808 et chagrin . Bien qu’il soit amusant de plaisanter sur le fait que l’album est en fait le premier album de Kid Cudi, l’impact de sa première sortie majeure sur un label a prouvé qu’il était une entité distincte et diversifiée de l’Ouest.

Je pense que cela a créé une dynamique intéressante, car tout en étant interrogés par ceux du genre, Cudi, Drake et Wale ont été félicités par ceux en dehors du Hip Hop pour ne pas être contraints aux tropes masculins traditionnels.



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Le personnage de gangster est enfin mort, et ce sont les enfants qui l'ont tué, proclamé GQ magazine en novembre 2009. Une chanson à la fois, ils ont construit une nouvelle ère dans laquelle les kilos enregistrés, les armes à feu exotiques et les filles bizarres sont sortis et la vraie vie est au centre. Cela peut toujours signifier des ego forgés et des raps de combat, mais cela signifie aussi la famille, le drame, la gueule de bois vicieuse et les filles régulières qui vous feront l'amour, puis vous frappent le cœur.

En avance sur son temps

Bien que largement sombre et trempé de chagrin à cause d'une position thématique, L'homme sur la lune: la fin du jour atteint musicalement dans différentes directions. Le plus notable était sa capacité non seulement à présenter à la fois des artistes indie rock et hip hop sur l'album, mais à fusionner les deux sons dans la même chanson. Les meilleurs exemples en étaient peut-être Alive et Pursuit of Happiness, qui mettaient tous deux en vedette le duo de rock Ratatat, basé à Brooklyn. Alive a progressé grâce à un coup de pied et des claquements de mains à la place des caisses claires, mais les guitares étranges ont ajouté un élément espacé qui correspondait au thème de l'album. Sur le dernier couplet de la chanson, Cudi a éclaté en rime, empêchant les auditeurs de classer la chanson comme une seule chose. Ce type de courbe musicale était son point fort depuis que Day ‘N’ Nite est arrivé sur Internet à la fin de la dernière décennie.

Pursuit of Happiness était un exemple encore meilleur de l’approche de genre de Cudi. Également produit par Ratatat, il présentait également le duo de rock électronique tout aussi expérimental MGMT. Bien qu’il s’agisse du troisième et dernier single de l’album, il l’a interprété devant un public de studio pour la première fois lors de l’épisode du 11 septembre 2009 de The Late Show avec David Letterman .

Dans ce qui était Ratatat première représentation à la télévision de fin de soirée , ces guitares en train de pleurer ont aidé Pursuit of Happiness à se croiser et à toucher des auditeurs en dehors du Hip Hop. En fait, si vous regardez certains des albums rock acclamés par la critique de 2009 comme Grizzly Bear’s Heures hebdomadaires , Les lèvres enflammées » Embryonnaire , Dirty Projectors » S'il vous plaît orca , et Passion Pits » Manières , À la recherche du bonheur - et Homme sur la Lune , en général - avaient plus en commun avec eux que n'importe quel album de Hip Hop sorti cette année-là.

De l'aveu même de Cudi, la nature émotionnelle de sa musique l'a aidé à développer une base de fans dévouée et diversifiée. Dans son Entretien HipHopDX 2009 , il établit un lien émotionnel entre sa musique et les artistes de l’âge d’or du Hip Hop.

À l'époque, les gens ne parlaient pas de «Public Enemy is Emo Rap» parce qu'ils parlaient de ce que ça faisait d'être un homme noir en Amérique, a expliqué Cudi. Est-ce que les mothafuckas l'appelaient alors Emo Rap? Ce n'est pas parce que cela avait une nature de mauvaise humeur qu'ils n'exprimaient pas leurs émotions. Et c’est tout ce que je fais dans ma musique. Désolée que ce n’est pas un super cinglé et je ne parle pas de putain d’émeutes parce que c’est un jour et un âge différents maintenant, ce n’est pas comme si c'était quand Public Enemy faisait des disques. Certes, il y a encore beaucoup de merde, mais c'est un jour et un âge différents et la musique est à propos de l'époque. Et la merde dont je parle, c'est la vie et l'époque [dans] mon monde, et ce à quoi beaucoup d'enfants sont confrontés aujourd'hui.

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Accepter son éclat

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Cudi a appliqué cette méthode à ses sorties ultérieures, culminant en 2012 WZRD , une aventure rock alternative par lui et Dot da Genius. Là où Cudi avait auparavant mélangé des éléments hip-hop et rock, c'était un album purement rock. La réception critique a été dispersée et la réponse commerciale a été froide, ce qui Cudi attribué à Universal Republic Records le traitant comme une annulation fiscale de projets indépendants.

Par exemple, son premier album et sa suite, Man on the Moon ll: La légende de M. Rager , a fait ses débuts aux numéros quatre et trois aux États-Unis Panneau d'affichage 200 graphique, gagnant des moyennes de 71 et 69 sur Metacritic. Mais WZRD a également fait ses débuts au numéro trois sur le Panneau d'affichage 200, il s'est vendu à seulement 66000 unités la première semaine (contre 104000 pour son premier album et 169000 pour son deuxième), et le score moyen de Metacritic a considérablement chuté à 50.

L'album était ambitieux, mais leur reprise du classique folklorique Where Did You Sleep Last Night? vous donnera immédiatement envie d’entendre la version de Nirvana. Malgré les ventes peu impressionnantes (moins de 100000 à ce jour), les loyalistes de Kid Cudi y sont attirés parce qu'ils apprécient vraiment tous ses efforts créatifs, quelle que soit l'extrémité du spectre sur laquelle ils se trouvent.

Plus de cinq ans après la sortie de L'homme sur la lune: fin de journée , les discussions se concentrant sur ce que, exactement, Kid Cudi est ont cessé. C’est une rock star, en termes de musique et d’attitude - une personne qui ne se soucie pas de jouer selon les règles des autres. Ne cherchez pas plus loin que ses choix de mode. Le crop top qu'il portait à Coachella l'année dernière fait sensation , mais le seul autre artiste hip-hop qui pourrait réussir est Young Thug, qui n’a pas encore atteint la popularité de Cudi. Il est également devenu en quelque sorte un pionnier de la génération post-hyper masculine de rappeurs pour des raisons autres que la volonté de partager ses émotions. Il est l’un des rares à pouvoir se permettre d’avoir Haim sur le même album que Too Short ou Kendrick Lamar sans lever les sourcils. En même temps, sa capacité à intégrer du rock indépendant et alternatif dans sa musique a inspiré d'autres personnes à faire de même. On peut soutenir que Anna Wise de Sonnymoon n’aurait pas fini sur Lamar bon gamin, ville m.A.A.d si Cudi n’avait pas creusé cette voie en premier. Lorsque Cudi l'appellera enfin une carrière, cette innovation sera la partie la plus forte de son héritage.

Julian Kimble a écrit pour Complex, Vibe, Billboard, Gawker, le Washington City Paper et plus encore. Suivez-le sur Twitter @ JRK316 .