Russell Simmons, Chuck D, DMC et d'autres examinent l'impact de la licence To Ill 'des Beastie Boys

Le 15 novembre 1986, la musique rap a changé pour toujours lorsque les Beastie Boys ont sorti leur premier album historique. Licence à Ill . Il est tombé pendant l'une des années les plus charnières du hip-hop, en particulier sur la scène rap new-yorkaise. Depuis le début de l’échantillon initial de grosse caisse de l’enregistrement «When the Levee Breaks» de Led Zepellin, et similaire à l’image de sa pochette d’album emblématique, le succès inattendu de l'album et a catapulté la musique rap et la culture Hip Hop pour se frayer un chemin dans le firmament de la culture pop sans aucun point de retour pour être considéré comme une mode juvénile éphémère. Il est devenu le premier album de rap à figurer en tête du palmarès des 200 meilleurs albums du Billboard, et est maintenant l'un des les quelques albums de rap qui vendent des diamants que le genre n'a jamais produit.

De nombreux fans de Hip Hop se sont d'abord acculturés dans le Hip Hop grâce à ces trois musiciens punk rock hardcore juifs caucasiens devenus MC King Ad-Rock, Mike D et le regretté grand MCA. Les Beastie Boys avaient une capacité étrange à fusionner le sarcasme des vestiaires à sourcils bas, la production d'échantillons de haute qualité avec l'aide des techniques d'arrangement magistrales de Rick Rubin et des routines de rimes habilement efficaces avec leurs accents new-yorkais bruyants et nasillards. Trente ans plus tard, il est juste de dire le sens original pour leur acronyme Beastie Boys Entering Anarchic States Towards Internal Excellence était une mission ambitieuse accomplie au milieu des années 1980, alors que la politique mondiale penchait vers la droite et que les États-Unis adoptaient une Feu de joie des vanités -like culture avait besoin d'un énorme coup de pied dans le cul pour écouter la jeunesse musicale, urbaine et privée de ses droits. Licence à Ill a forcé la communauté musicale adulte axée sur le contemporain à partir à gauche. Bien que le succès de la mission Beastie Boys soit venu à un prix élevé, beaucoup à l'intérieur et à l'extérieur de leur toile tissée ne pouvaient pas trouver comment racheter leurs propres qualités personnelles pour conserver leurs propres carrières légendaires éventuelles qui auraient pu mal tourner.

Voici un aperçu des débuts classiques des Beastie Boys qui les ont mis à jamais dans le panthéon du Hip Hop. Les commentaires de légendes telles que le luminaire de la radio rap new-yorkaise Kool DJ Red Alert, l'impresario du hip-hop Russell Simmons, le Rock and Rock Hall of Famer DMC et Chuck D, le troisième fournisseur sonore des Beastie Boys dans l'histoire du groupe DJ Hurricane (leur premier était Rick Rubin , le deuxième était le Dr Dre de l'ancien groupe signé Def Jam Original Concept et l'hôte éventuel de Je! Raps MTV ), Journée MCA Mike Kearney, fondateur de l'événement commémoratif annuel, et le personnel de HipHopDX réfléchissent à l'un des plus grands albums de l'histoire de la musique.

Comment Beastie Boys a été pris au sérieux en tant qu'artistes rap

Russell Simmons (co-fondateur et ancien président de Def Jam Records): Pour l'anticipation [de Licence à Ill ], vous voyez, j'ai remixé Rock Hard, et j'ai un peu foiré. J'y ai mis de gros tambours à partir des disques que Yauch avait fait avec ces gros tambours, que j'adorais. Je les ai mis dans Rock Hard, et j'ai vraiment baisé pour autant que je sache. Mais je m'attendais à un disque alternatif issu d'un rond-point amusant et à une interdiction alternative que j'apprécierais de faire simultanément partie de ces trois gars. Et aussi, les Beastie Boys adoraient le Hip Hop, et ils avaient leur propre marque de Hip Hop. Quand ils sont allés seuls et ont créé Hold It Now, Hit It, mes attentes ont changé. Je pense qu'Ad-Rock avait produit ce disque, ils m'ont montré une autre partie de leur ADN qui n'était pas exposée. Alors en écoutant She’s Crafty, Slow Ride tous ces disques spéciaux, ce sont les disques qui m'ont le plus inspiré. Fight for Your Right to Party était un disque amusant qu'ils ont fait, une sorte de blague. Ils ne l’ont même pas interprété en direct pendant longtemps.

Kool DJ Red Alert (icône NYC Hip Hop Radio): La première fois que j'ai entendu parler des Beastie Boys, je traînais dans un club du centre de Manhattan, à New York, dans un club appelé Danceteria. J'ai entendu le son joué dans le club, et je me suis dit, c'est quoi ce son? Et plus tard, alors que je me suis retrouvé avec Afrika Islam au Zulu Beats [émission de radio], il jouait le même son que j'entendais à Danceteria. Le nom de ce son s'appelait Cookie Puss. Je me dis, qu'est-ce que c'est que ça? On m'a dit que c'était les Beastie Boys. J'ai également découvert qu'ils étaient également en association avec Rick Rubin, qui était en association avec mon cousin, le DJ original Jazzy Jay, pour former Def Jam Recordings. C'est donc qu'entre Rick et Jazzy qui avaient fait un enregistrement basé sur mon cousin lui-même avec T La Rock, et d'autres artistes différents, je suppose que les Beastie Boy attendaient leur tour plus tard parce que ce que j'avais entendu à l'époque et ce que je entendu plus tard, j'ai commencé à me demander, est-ce que ce sont les mêmes gars? Et c'était quand j'étais dans le club appelé Union Square. Alors j'ai commencé à entendre ce disque arriver dans la station de radio puis dans les clubs, un disque appelé Hold It Now, Hit It, j'ai dit, Yo, ce sont les mêmes gars, et j'ai aimé ce que j'ai entendu, et j'ai continué il. La scène du centre-ville avait beaucoup de punk rock-rencontre-hip hop. Donc, vous aviez tout le monde dans le message ensemble. J'ai reconnu que les Beastie Boys faisaient partie d'une ambiance punk rock, mais ils étaient ouverts au Hip Hop et ont appris à combiner ce à quoi ils sont habitués et auxquels nous sommes habitués en ce qui concerne ce son Hip Hop.

# 1 Stunnas: Renforcé par la lutte pour votre droit, Licence à Ill est devenu le premier album de rap à dépasser le Billboard 200.

DJ Hurricane (ancien DJ des Beastie Boys): Lors de la tournée [Run DMC] Raising Hell en 1986, quelque part au milieu de la tournée, le Dr Dre a décidé que ce n'était pas ce qu'il voulait faire, et il voulait poursuivre d'autres choses, je crois, et [ces gars] étaient coincés avec pas de DJ. Alors ils ont découvert grâce à des gens comme Russell, Jay, Run et D que je savais aussi bien faire du DJ que du rap. Ils ont dit, parlez à l'ouragan. Il pourra peut-être vous aider. Donc, il y avait un concert le lendemain sur la côte ouest, je pense que c'était en Arizona ou quelque chose comme ça. Je ne me souviens plus de la ville exacte. Les gars sont entrés dans le vestiaire et m'ont demandé de le faire pour eux parce qu'ils n'avaient personne pour le faire. Alors j'ai décidé, Cool. Ce n’était pas un travail que personne ne voulait à l’époque parce qu’ils étaient tout nouveaux et qu’ils n’avaient que deux disques. Ce n’était pas quelque chose que les gens frappaient à la porte. Alors je l'ai fait pour le reste de la tournée Raising Hell, et plus tard cette année-là Licence à Ill est sorti, et j'ai continué à le faire.

Russell Simmons: Ils nous ont montré que leur marque de Hip Hop était plus intéressante pour les fans de Hip Hop que je ne le pensais. C'était pour les gens qui aimaient le Hip Hop, mais pour l'alternative et une grande partie des critiques et le soutien pour le Hip Hop qui sortait des clubs punk, Chester Lounge, Danceteria, et tous ces clubs alternatifs du centre-ville. Les Beastie Boys avaient créé leur marque de Hip Hop. Mais ensuite, le pont entre leur marque et le cœur de ce que nous avons compris était le meilleur des deux mondes. Quand je l'ai vu, je l'ai compris.

DJ Hurricane: En ce qui concerne l'enregistrement de l'album, je n'avais rien à voir du tout avec ça. La chose la plus proche que j'avais pour enregistrer quoi que ce soit là-dessus était Slow and Low que Run DMC a écrit. Dans Slow and Low, il y avait un petit rap là-dedans que j'avais l'habitude de dire quand j'étais jeune, Un pain au hamburger, un hamburger au pain. C'est ce qui m'a le plus aidé à contribuer à License To Ill. Mais en ce qui concerne la tournée License To Ill, j'ai eu une grande influence sur la croissance du disque en jouant pour eux. Lors de la tournée License To Ill, ils sont passés du groupe d'ouverture aux têtes d'affiche. Des gens venaient les voir, pas seulement d'autres groupes. Ils venaient voir les Beastie Boys. Une fois que j'ai vu ça, j'ai dit OK, ces gars-là ont traversé maintenant.

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le Licence à Ill Couverture de l'album et esquiver une balle de titre d'album

Russell Simmons: J'étais content que ça n'ait pas été appelé Ne soyez pas un pédé . Je ne me souciais pas d’American Airlines [ Note de l'éditeur: La société mère de Def Jam était alors CBS Records, et la pochette de l’album aurait provoqué la colère d’un des dirigeants du conglomérat CBS parce qu’American Airlines était l’un des plus gros annonceurs de la société au moment de la sortie de l’album. J'étais plus préoccupé par la controverse que cela aurait pu causer si [on] l'appelait ainsi. Ils ont choisi de ne pas l'appeler Ne soyez pas un pédé . Ils avaient des t-shirts et tout. Nous avons adoré le titre Licence à Ill , mais nous n'avons juste pas aimé Ne soyez pas un pédé parce que nous savions la merde que nous allions devoir traverser si nous l'avions nommée ainsi. Licence à Ill était le plus grand titre que nous ayons jamais eu à Def Jam.

DMC (la moitié des icônes de rap Run-DMC): Leur Licence à Ill la couverture était bien plus fraîche que ma Élever l'enfer couvrir (je déteste le regard stupide sur mon visage). J'étais donc discrètement jaloux. Une des meilleures couvertures de l'univers de la pochette d'album!

Comment la couleur de peau des Beastie Boys a contribué au succès du hip-hop

DDR: Il y a trente ans, quand j'ai rencontré, travaillé et tourné pour la première fois avec The Beastie Boys, j'étais captivé, éduqué et totalement excité par ce qu'ils faisaient. Ils ne le savent peut-être pas, mais ils m'ont beaucoup appris! Notre seul point fort commun était, et est toujours, notre amour pour l'ère pré-enregistrement du Hip Hop. L'ère des cassettes en direct, dont nous avons tous les deux pris des notes.

Traverser sous: Les Beasties ont pris le dessus de manière convaincante Train des âmes en 1987.

Russell Simmons: Je n’étais pas impliqué dans les discussions quotidiennes sur ce qu’ils faisaient pour l’album. Je veux dire, j'ai entendu des trucs mais j'ai entendu une meilleure compréhension de ce que KRS [One} pourrait vouloir. Et il pensait qu'ils étaient un peu comme un Elvis avant même d'avoir chaud finalement. Il m'a accusé d'exploiter ou de mettre le Hip Hop en danger. Mais pendant un moment, vous pensez au moment où ils ont été joués sur MTV et quand Run-DMC l'a fait, ils ont été détestés autant qu'ils ont aimé. Il y avait deux façons de voir les choses: des artistes comme les Beastie Boys ont aidé à ouvrir des portes dans lesquelles beaucoup d'artistes noirs ne pouvaient pas entrer. Donc, un disque comme [Run-DMC] Mary, Mary ne pouvait pas passer à la radio ou ne pouvait pas monter sur MTV comme il aurait dû. MTV aurait dû conduire cela. Je regarde toujours en arrière et je pense que Mary, Mary aurait dû être un album hip-hop alternatif et amusant et ça l'était. Vous ne pouvez pas le nier. Mais les Beastie Boys auraient pu sortir un disque comme Mary, Mary et il aurait joué plus. La course a donc joué un rôle important, et c’est compréhensible et il fallait que KRS sache qu’en même temps, j’ai toujours ouvert les portes de la musique alternative et des fans intégrés. Mais cela a toujours fonctionné à 100% mieux pour les artistes noirs. La tournée des Beastie Boys avec Run-DMC a aidé Run-DMC à vendre beaucoup plus de disques, et leur succès a aidé Run-DMC à avoir plus de succès. Mais avec Fight For Your Right To Party, il y avait des gens qui ne savaient pas ce qu'était le putain de rap, mais avant que vous ne le sachiez, ils jouaient aussi à Hold It Now, Hit It. Si ce n’était pas pour ça, il n’y aurait pas eu beaucoup de fans sans les Beastie Boys. Il ne l’aurait même pas introduit.

Chuck D (Frontman du légendaire groupe de rap Public Enemy): Les Beastie Boys ont fait une pénétration de Jackie Robinson au nom du rap à travers les États-Unis, grâce à Run-DMC et Jam Master Jay. Les années 1980 n’ont pas été faciles pour la musique noire et encore moins pour le hip-hop. Des groupes comme Public Enemy ont profité de ces routes. Licence à Ill était le record de la formule parce que les Beasties n'ont jamais prétendu être quelqu'un d'autre que eux-mêmes à New York, et c'était le pass vendu qui a vendu les États-Unis.

Alerte rouge Kool DJ: Pour vous dire la vérité, je n'ai jamais reconnu le jeu de couleurs. Tout ce que j'ai reconnu, c'était la musique. Je suis une personne qui ne porte pas de jugement sur un sexe, une croyance, une nationalité ou des choses comme ça. Pour moi, il s'agit de la raison d'être du son. Peu m'importe qui vous êtes ou d'où vous venez - c'est ce à quoi vous ressemblez. Quand j'ai entendu Hold It Now, Hit It, j'ai pensé que c'était bon pour le club Union Square et que c'était bon pour moi de jouer à la radio. Et puis juste derrière ça, je suis allé voir Paul Revere comme pour la plupart de mon public. J'ai dit, ces gars sont sur quelque chose. Mais j’aimais aussi Brass Monkey et She’s Crafty pour que je joue dans les clubs.

DJ Hurricane: J'ai rencontré un peu de racisme sur la route en étant avec eux, mais pas de leur part. Comme, disons, nous allions à un concert et je descendais du bus et je me rendais à la porte latérale pour une vérification du son et je me ferais arrêter par la sécurité qui a demandé, avec qui êtes-vous? Et je suis comme, Yo, je suis le DJ des Beastie Boys, et je devais tout expliquer avant de vraiment entrer parce que les Beastie Boys sont blancs et ils ne savaient pas qui j'étais. Donc, vous savez, j'ai été définitivement choisi dans certains lieux et des trucs comme ça. Mais je ne l'avais pas à l'époque parce que tu aurais pu te faire tabasser. J'étais très agressif (rires). J'étais assez bon pour me protéger et je protégeais ces gars-là. J'étais comme le DJ-slash-bodyguard à coup sûr. Je les protégerais plus qu’ils ne me protégeraient. Mon nom de famille est Fite, donc je savais comment me battre, et à l'époque j'étais plus jeune donc j'avais une tête brûlée. Si vous me comparez maintenant et voyez à quel point je suis calme, vous ne croiriez même pas que [ce mec] existait à l'époque.

Comment les Beastie Boys sont devenus un nom de famille

Russell Simmons: Je pense que mon meilleur souvenir a été de faire la vidéo No Sleep Til Brooklyn. J'adore ce disque.

Alerte rouge Kool DJ: Honnêtement, ils ne m'ont jamais demandé de venir et d'être dans l'une de leurs vidéos. J'aurais aimé être dans l'une de leurs vidéos. Cela ne me dérangerait pas du tout parce qu'ils faisaient appel aux masses et que vous voulez être là avec eux, surtout si vous vous souciez de ce que vous entendez.

Etat d'esprit de l'empire: Des chansons comme No Sleep Til Brooklyn sont devenues des incontournables de la culture pop dès leur sortie.

DJ Hurricane: J'étais aussi bien MC que DJ. Des années plus tard, je continuerais plus tard à jouer Stick 'Em Up, Gimme Some Elbow Room, et j'avais l'habitude de co-écrire certains des crochets pour certaines des chansons de Beastie Boys comme Sure Shot, Four Fly Guys, bien sûr Stick' Em Up, Finger Lickin 'Good from Vérifiez votre tête , et quelques autres chansons qui ne sont pas sorties. J'étais donc plus qu'un simple DJ.

Run-DMC passe de Hollis à Hollywood et les Beastie Boys prennent le contrôle du monde

DJ Hurricane: À l’époque, vous n’aviez pas Serato. Les gars sautaient tellement sur scène parce que c'était leur truc et l'aiguille [sur les platines] sautait parce que nous n'étions pas sur des scènes stables. J'ai eu l'idée que je devais me suspendre au plafond et ne pas toucher le sol. Je sortais du plafond et m'arrêtais sans atterrir sur le sol. Ainsi, lorsque les «Boys sautent et jouent, mon aiguille ne saute pas. Ils étaient très médiatisés et leur truc était de courir et de sauter avec beaucoup d'énergie et de faire beaucoup sauter les platines. Mais ensuite, ils pourraient lancer la bière et faire ce qu’ils voulaient, et cela n’affecterait pas le DJ.

Superstars: Les Beastie Boys ont fait une apparition à Desperado dans Run-DMC 1988 Plus résistant que le cuir film.

Russell Simmons: Beaucoup de gens aiment encore aujourd'hui Plus résistant que le cuir , et aujourd'hui c'est une sorte de film culte. Mais Plus résistant que le cuir était juste un processus amusant, avec beaucoup de brouillard dans lequel j'étais parce que j'étais. J'avais produit des artistes comme Oran Juice Jones et Alyson Williams. Avec Rick [Rubin], je n’ai jamais pensé ni deviné pourquoi il avait quitté [Def Jam], donc je ne sais pas pourquoi il est parti. J'ai toujours pensé que la direction du label - et il avait Slayer et il a fait des disques rock - je pense que nous avons tous les deux perdu un chemin à mon avis à cause du nom de Rick dessus. Ce n’est que lorsque j’ai eu à superviser la création du disque LL Cool J [ Plus grand et Deffer ], nous aurions pu attendre que Rick arrive. Cela aurait pu être une erreur de ma part. Cependant, L.A. Posse a fait un excellent travail et a fait un excellent disque. Je sais que je devais m'assurer que Plus résistant que le cuir a été fait, assurez-vous que LL a été payé, allez à Public Enemy pour sortir, mais en ce qui concerne les choses quotidiennes. Créativement, je ne sais pas pourquoi Rick est parti, je peux vous le dire. Mais nous avions toujours un noyau d'artistes que nous devions nous occuper tous les jours. Vraiment LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick, et bien d'autres.

Je ne me souviens pas de tout parce que c'était flou pour moi, j'étais défoncé. Je peux dire qu'avec les Beasties, il était difficile de gérer le succès comme c'est le cas avec tous les nouveaux artistes. Le succès a capturé le plaisir du travail pour eux. Il n'y a aucun doute à ce sujet dans mon esprit. Le succès a pris le plaisir et le calendrier que nous leur avons mis, et le travail que Lyor [Cohen] a essayé de continuer à gérer. Les choses sensées communes que vous faites en tant que réussite ne sont pas toujours aussi faciles pour les artistes.

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Les Beastie Boys gagnent en solidarité grâce au Def Jam Brass [Monkey]

Alerte rouge Kool DJ: Au début des Jungle Brothers, De La Soul et A Tribe Called Quest, les Beastie Boys se trouvaient dans un tout autre marché. Ils étaient hors d'ici, et quand je dis hors d'ici, je veux dire au niveau suivant. Ils faisaient de grandes tournées, donc ce n’était pas comme si je les voyais autant. Plus tard, des individus comme Q-Tip les avaient rencontrés grâce au repos en paix Chris Lighty. C'est donc une bénédiction qu'ils soient revenus avec Q-Tip et d'autres personnes qui avaient cette ambiance Native Tongue. Ils étaient toujours ouverts d'esprit.

DJ Hurricane: Je me souviens de la transition lorsque ces gars quittaient Def Jam, et ils allaient poursuivre Def Jam. Russell m'avait demandé de témoigner au nom de Def Jam contre les Beastie Boys, et j'étais comme Man, je ne suis pas au milieu de ça. Vous devez tous gérer cela. Et quand les Beastie Boys ont déménagé en Californie, je ne suis pas allé avec eux. Nous avons beaucoup gardé le contact lors de la réalisation de leur deuxième album [ Boutique de Paul ]. Nous avons fait une petite tournée pour ça, ce n'était pas une grande tournée comme Licence à Ill . C'était un très court terme.

Russell Simmons: Ce qu'ils ont vécu avec le label, je pense, les a aidés à les unifier pour leur prochaine réalisation avec Boutique de Paul . Je le crois vraiment. Si tout s'était bien passé avec Def Jam, ils n'auraient aucune raison de s'unir. Ils se battaient, mais ensuite ils ont décidé de se battre [nous]. Cela les a réunis et je crois que cela a été le catalyseur pour réadapter leur carrière. Nous les mettons au téléphone, nous avons essayé de faire tout ce que vous êtes censé faire lorsque vous réussissez; partout dans le monde, ils ont tourné, et c'était difficile pour eux. Et je pense que c'était une erreur, nous n'avions pas d'expérience, je n'avais pas d'expérience. Lyor Cohen, en tant que manager, il essayait de faire ce qui est juste mais il n’avait pas d’expérience. Aucun de nous ne l'était. Pour moi comme pour posséder la société de gestion [Rush], je me suis soumis à tout cela. Mais a également estimé qu'il n'y avait pas beaucoup d'unité entre le label et la société de gestion à ce moment-là. Lyor et Rick ne travaillaient pas si étroitement ensemble. Le meilleur exemple de notre expérience est que nous ne l'avons pas bien géré. J’avais l’impression en tant que manager et maison de disques que je n’avais pas géré ça correctement. Tout le monde était moins coupable. Je sentais que mon travail consistait à m'assurer qu'ils avaient également tout le soutien émotionnel et spirituel. Vous savez, vous vous sentez comme au moment où vous dites, comme, montrez-vous! Ouais, eh bien, c’est difficile, et je l’ai vu tellement de fois. J'ai vu le contraste entre les personnes qui ont beaucoup de talent et les personnes qui luttent pour leur succès et ne peuvent pas être aussi bonnes qu'elles pourraient l'être.

DDR: De leurs compétences à leurs visuels, ils m'ont vraiment inspiré! Et faites toujours 'jusqu'à ce jour. J'ai récemment joué dans un spectacle avec Mike D aux Abbey Road Studios à Londres! Il a fait du sabotage. J'étais tellement content! Et Ad-Rock va jouer de la basse sur une nouvelle chanson pour moi sur mon nouvel album.

L'impact indélébile des Beastie Boys sur la génération du millénaire

Mike Kearney (organisateur du MCA Day Memorial Party): Je suis devenu fan des Beastie Boys dès que j'ai entendu Fight For Your Right To Party. J'écoutais cela sur mon Walkman à l'époque où je conduisais ma grande roue à North Weymouth, Massachusetts, ma ville natale juste à l'extérieur de Boston. Je me souviens d'avoir claqué sur les freins et de l'avoir écouté avec admiration. Je ne savais pas ce que c'était, je voulais juste en entendre davantage. C'était l'une de ces choses dans lesquelles vous la jouiez sans arrêt, vous brûliez une cassette et vous en achetiez une nouvelle. Cela a changé la donne dès le premier temps. C'était à l'âge de 7 ou 8 ans. Je savais que c'était important et je savais que je voulais plus. Quand j'ai commencé MCA Day, c'était une réaction instinctive à [sa] terrible perte. C'était comme perdre quelqu'un avec qui tu as grandi et sur qui tu t'appuyais dans les moments difficiles. Après le choc initial, ma réaction immédiate a été, je dois faire quelque chose. Que puis-je faire pour m'aider moi-même et puis-je faire quelque chose pour aider les autres? Putain de merde, je peux ...

Malade Wid It: Album plus proche Time To Get Ill était loin d'être la fin. L'album était un diamant certifié en mars 2015.

Pour le premier MCA Day, je ne savais pas si 20 ou 20 000 se présenteraient. Il a pris sa propre vie et était totalement motivé par l’amour des gens pour Yauch et les Beasties. Le concept était simplement de créer un espace pour que des personnes partageant les mêmes idées se réunissent. Cey Adams [l’ami de longue date d’Ad Rock et créateur d’art des Beastie Boys] m’a contacté environ trois jours avant l’événement. Il a mesuré ma vision et moi et m'a donné sa bénédiction, et je suis simplement allé avec. Je n'avais aucune idée de ce dans quoi cela allait se défaire. C'était juste une idée simple. Quand Ad-Rock est arrivé, cela a époustouflé tout le monde et cela s'est transformé en une journée cathartique pour de nombreux fans de Beastie Boys. C'était une forme de gratitude aussi physique que je n'en ai jamais connue. Je me souviens avoir conduit à New York depuis Boston avec la boombox, et le lendemain j'ai reçu un appel de mon ami disant: Hé, ta photo est sur le site Web des Beastie Boys . C'était tellement surréaliste de faire quelque chose pour un gars qui a tant fait pour vous et d'être remercié pour cela. Bien sûr, Ad-Rock a mal orthographié mon nom, mais merde, je vais le prendre (rires).

Ural Garrett (rédacteur principal de longs métrages HipHopDX): Licence à Ill a prouvé la viabilité commerciale de la culture en devenant le disque de rap le plus vendu des années 80. Enfer, c’est le seul album de rap de cette décennie à avoir obtenu la certification diamant. Plus important encore, cela a officiellement renforcé l’importance de Def Jam en tant que label le plus important du Hip Hop. Rick Rubin est même devenu le premier et le plus ancien super producteur de Hip Hop (désolé Larry Smith). Ad-Rock, MCA et Mike D crachent essentiellement des barres comme s'il s'agissait d'un seul être humain. Être honnête, Licence à Ill définir la barre pour les comptines. Il n’ya pas de meilleur exemple que Brass Monkey et Slow Ride.

Kyle Eustice (conservateur de musique HipHopDX): Je n'oublierai jamais le premier moment que j'ai entendu Licence à Ill . C'était en 1986 et mon père, qui était en quelque sorte une rock star locale dans ma ville natale d'Omaha, avait emmené ma mère, ma petite sœur et moi dans notre disquaire préféré, Homer’s. C'est un temps avant que les CD, MP3, Internet et les téléchargements n'existent, alors nous avons parcouru les sections de cassettes. Je crois avoir choisi I Need a Beat de LL Cool J sur le single, mais à mon insu, l’achat le plus important de la journée a été Licence à Ill . Ma mère, qui attendait dans la voiture, a toujours préféré le classique, le jazz ou les Beatles, et ne s’intéressait certainement pas au rap (ce n’est toujours pas le cas, d’ailleurs). Alors que nous nous apprêtons à partir, mon père apparaît avec enthousiasme dans la cassette et il a fallu environ cinq secondes avant que ma mère halete, qu'est-ce que c'est? Éteignez-le! Mais c'était trop tard. J'étais déjà intrigué par la simplicité des rythmes lourds de basse de Rick Rubin et par les récits ridicules de trois garçons blancs tapageurs de New York. Alors que j'avais entendu Run-DMC et LL Cool J, c'était la première fois que je sentais que je pouvais être inclus dans un segment de musique à prédominance noire. Étant une femme blanche du Nebraska, je n'ai jamais pensé que je pourrais participer à un phénomène de la côte Est. Mais Licence à Ill m'a fait casser le carton dans la salle à manger de mes parents et tenter de faire du breakdance pendant que ma petite sœur riait. Mon amour pour les Beastie Boys ne s’est pas arrêté là. La première fois que je les ai vus jouer, après avoir signé mon métro Vérifiez votre tête affiche, ils ont ouvert avec Time To Get Ill et quiconque sait comment se termine cette piste peut imaginer la sensation de basse frappant votre poitrine de deux piles géantes d'amplis Marshall. Je me souviens de DJ Hurricane derrière les platines, connaissant très peu le turntablism à l'époque, mais était fasciné par ce qu'il faisait. Lors de leur tournée Check Your Head en 1992, j'ai eu la chance de rencontrer les trois Beastie Boys.

À l'adolescence, Ad-Rock, Mike D et MCA étaient comme des dieux pour moi, et les voir en chair et en os était une expérience paradisiaque. Nous avons parlé de skateboards et de disquaires pendant que j'essayais de convaincre Ad-Rock d'aller au centre-ville avec moi. Quelque 20 ans plus tard, j'aurais l'occasion d'interviewer DJ Hurricane, Mix Master Mike, l'épouse d'Ad-Rock Kathleen Hanna et le directeur créatif original de Def Jam Cey Adams, et j'ai au moins compris ce qu'était un Beastie Boy. aimer. J'aurais aimé avoir l'occasion de parler avec les Beasties à un niveau professionnel avant qu'ils ne soient obligés de rompre en raison du décès de MCA. Après tout, les Beasties ont joué un rôle central dans mon amour et mon respect pour la culture Hip Hop. Malgré moi, et même les Beastie Boys, issus de certains Licence à Ill Pour moi, c ’est toujours le seul album qui est responsable de ma carrière, de l’ amour du hip hop et de l ’inclusion dans une culture que je n’ aurais jamais pensé pouvoir pénétrer. Les rythmes sont brillants dans leur simplicité et son héritage vivra pour toujours.

Victoria Hernandez (rédactrice principale de HipHopDX): Les Beastie Boys ont été l'une de mes premières introductions au rap sans même me rendre compte que c'était du Hip Hop. Enfant, mon petit frère avait leur Succès en or massif et nous allions parcourir tout le CD en sautant et en nous amusant. Ma chanson préférée était Brass Monkey et je ne savais même pas qu'il ne s'agissait pas de l'animal. J'ai aussi toujours pensé aux filles! était tellement amusant. Oui, cela peut être considéré comme misogyne ou autre, mais cette chanson est si difficile. Et pour moi, cela ne suggérait rien de très controversé, reflétant simplement les rôles de genre traditionnels qui sont probablement plus remis en question aujourd'hui que lors de sa première rédaction. Ayant grandi dans la banlieue de Denver, le rap n'était pas très répandu, mais ma famille aimait la musique et nous avons été présentés à une grande variété d'artistes, y compris les Beastie Boys. Je ne sais pas si c’était parce qu’ils étaient blancs ou plutôt rock, mais pour une raison quelconque, ils étaient au moins plus présents que d’autres groupes de hip-hop. La station de radio alternative diffusait parfois No Sleep 'Til Brooklyn ou Fight For Your Right et la chanson occasionnelle d'Eminem. Mais pas grand-chose de tout autre rappeur.

Rhymin et Stealin: Des millions de fans ont servi. Des millions de fans satisfaits.

Avec le recul, les Beastie Boys étaient définitivement une porte pour m'aider à tomber amoureux de tout le Hip Hop plus tard. Je suis allé dans un lycée catholique et lors des danses et des trucs, ils ont joué les meilleurs succès ou autre chose, mais ils ont également joué à Fight For your Right sans beaucoup plus de rap. Dans mon cours d'anglais de première année, nous avons joué des chansons selon différents thèmes des livres que nous lisions. Nous étions en train de traverser A Tree Grows à Brooklyn, cette histoire d'une jeune fille en train de devenir majeure dans la ville et nous avons écouté les Beastie Boys No Sleep Til Brooklyn et le professeur a demandé si quelqu'un avait déjà entendu la chanson. Je pense que j'étais le seul à avoir levé la main. Je me souviens avoir été un peu fier de cela. Quoi qu'il en soit, les Beastie Boys ont l'une des marques les plus fortes et servent de pont entre la musique alternative et rap (qu'ils le veuillent ou non). Ce sont des icônes qui sont aussi américaines que la tarte aux pommes et représentent le désir fondamental de tout le monde de s’amuser,

Scott Glaysher (contributeur HipHopDX deux ans): En tant que bébé de 1993, ma première introduction aux garçons de Brooklyn a été Ch-Check It Out, ce qui m'a non seulement permis de rompre avec les quantités abondantes de G-Unit que j'écoutais, mais m'a également intrigué au-delà de toute croyance. C'était du rocher? C'était du rap? Ont-ils le droit d'être stupides et drôles? À l'époque, je pensais que le rap le plus stupide était autorisé à obtenir, c'était quand 50 clownesques pour être l'homme de retour au lycée. Mais une fois que j'ai creusé à travers les caisses proverbiales et je suis tombé sur Licence à Ill , Je me suis vite rendu compte que le rap pouvait être tout ce que vous vouliez être tant qu'il était authentique pour vous-même. J'ai apprécié les grandes chansons Vers les 5 arrondissements mais j'ai trouvé les chansons sur Licence à Ill beaucoup plus excitant. Imaginez un enfant blanc de 11 ans du Canada entendant parler de se battre pour le droit de faire la fête et de vouloir des filles. Mais par-dessus tout, ce sont les cors et le refrain non conventionnels de Brass Monkey qui m'ont vraiment attiré. Bien sûr, entendre l'album en entier quand il est tombé en 1986 aurait été le meilleur, mais revenir en arrière et entendre la façon dont ils ont créé indiscipliné leurs barres étaient la meilleure chose suivante. Souvent, en tant que fan de Hip Hop millénaire, revenir en arrière et étudier le classique peut sembler une tâche fastidieuse, mais en ce qui concerne les Beastie Boys et leur premier classique, la relatabilité était trop fluide pour se plaindre.

Dana Scott (contributrice HipHopDX sur trois ans): Ayant grandi dans une maison noire dans les années 1980, tout ce que j'ai entendu était principalement du R&B, du go-go, du rap et du gospel. La première fois que j'ai vu Licence à Ill était leur cassette d’album posée sur le bureau de mon père dans sa chambre. J'étais en train d'entrer en première année cette année-là, en 1986, quand il est sorti. L'œuvre avait juste l'air vraiment intrigante, un peu une peinture surréaliste dali avec l'avion qui semblait s'être écrasé ou fondu sur le flanc d'une montagne.

Tenez-le maintenant, frappez-le: LTI était non seulement innovant pour ses échantillons, mais aussi pour sa capacité à être échantillonné. Il suffit de demander à Eazy-E, Lil Kim et Jay Z.

Mais quand j'ai entendu des parties de l'album et essayé de comprendre le code sur le côté de l'avion - dont j'ai découvert plus tard des sorts MANGEZ-MOI à l'envers - cela m'a dépassé la tête parce que j'étais trop jeune pour obtenir les thèmes d'humour pour adultes. Mais je viens de m'obliger et de me donner envie de grandir vite parce que les plus jeunes membres de ma famille avaient plaisanté en voyant ces trois mecs blancs rapper sur Kiosque à musique américain et d'autres émissions de télévision sur lesquelles les Beasties ont joué comme Le spectacle de Joan Rivers . Et Licence à Ill C'était complètement différent parce que leur énergie ressemblait à une blague complète, mais je pouvais comprendre le fait de vouloir sauter comme si les enfants avaient besoin de canaliser leur énergie curieuse et aventureuse. Quand j'ai vu le groupe sur Train des âmes pour jouer Posse In Effect, j'ai juste ri du plaisir qu'ils s'amusaient sur scène, et c'était contagieux. Puis mon père est entré dans la pièce, a ri bruyamment et a demandé rhétoriquement, Oh mon Dieu, que font ces gars dans cette émission? J'ai dit, papa, les blancs rappent Train des âmes ! N'est-ce pas cool? Il sourit et répondit, le rap ne sera plus jamais le même. Et pour une bonne raison. Ils ont été la bande originale de mon adolescence. Ils m'ont aidé à développer mon amour pour le hip-hop, et j'ai appris que n'importe qui de n'importe quelle race peut rapper - tant que vous n'êtes pas complètement fou de le faire.

Écoutez Beastie Boys ' Licence à Ill en entier ci-dessous via TIDAL .