La longévité et le hip hop vont rarement de pair. Vous vous souvenez du succès de Mims? Qu'en est-il du conflit crucial autrefois aux heures de grande écoute? Pour la plupart, les carrières dans le rap vont et viennent plus vite que Twista, mais pour quelques privilégiés, y compris le légendaire producteur Salaam Remi, le hip-hop est un travail pour la vie.
Avec un volume de travail couvrant deux décennies, la proéminence de Remi provient de sa capacité à produire une variété éclectique de rythmes, qui vont du rythme jazzy de Nas 'Get Down, à des pistes croisées comme All I Want Is You de Miguel (avec J.Cole ). Sa polyvalence a également fait de lui un proche collaborateur de la regrettée chanteuse britannique Amy Winehouse.
Pourtant, contrairement à beaucoup de ses pairs, Salaam Remi n’est pas un nom familier dans le hip-hop, ce qui préoccupe peu le talentueux beatmaker. Au lieu de cela, Remi laisse son travail parler de lui-même. Son dernier album solo, Un dans la chambre, a une liste d'artistes en vedette assez impressionnante pour n'importe quel artiste, et comme Remi vous le dira, il a encore beaucoup de pensées, de sagesse et de rythmes pour la prochaine génération.
Peu de temps après la sortie de son nouveau projet, Remi s'est entretenu avec HipHopDX pour discuter des clés du succès à long terme, de sa capacité à travailler avec une grande variété d'artistes et de l'évolution continue du Hip Hop.
Salaam Remi explique comment les instruments en direct informent ses goûts musicaux
HipHopDX: À en juger par tous les instruments de votre studio, il est évident que vous n’êtes pas du genre à laisser l’électronique faire tout le travail à votre place. En tant que fils d'un musicien, dans quelle mesure est-ce important pour vous de jouer réellement des instruments?
Salaam Remi: Quand j'étais enfant, je jouais de la batterie, mais je ne jouais pas trop. J'ai pris des cours de piano et d'autres choses qu'ils vous disent de faire. Je ne m'y suis jamais vraiment adapté, mais j'étais un enfant de la génération Hip Hop alors j'ai commencé à jouer de la batterie, puis à programmer des boîtes à rythmes, puis à créer des rythmes comme n'importe quel autre producteur de Hip Hop. Finalement, j'aurais envie de jouer des instruments pour développer ce que j'avais échantillonné. Cela m'a amené à jouer différents types d'instruments, parce que je comprenais les différents sons; et cela m'a amené à m'intéresser davantage à l'ingénierie, à trouver comment obtenir ce que je voulais autant que musicalement.
Jouer de l'instrument en fait partie, mais maintenant savoir comment obtenir la sensation que vous voulez est une autre chose. Donc, pour ce qui est de jouer des instruments, je n'ai pas besoin de jouer, mais je dois savoir ce que je veux et comment y parvenir ... si vous regardez les téléphones de quelqu'un ces jours-ci, ils peuvent avoir un disque alternatif, mais ils peuvent ont également un enregistrement Pop [sur eux]. Ils peuvent avoir n'importe quoi. Donc, pour moi, c’est juste un contrôle du son à ce stade de ma carrière. Tout ce que j'entends, je peux le faire si je le souhaite. Et [je suis à l'aise] d'avoir un contrôle total du son d'un orchestre sur les rythmes que je produis sur mon iPad.
DX: Parlons de votre dernier projet solo, Un dans la chambre . Avez-vous utilisé les projets solo d'autres grands producteurs comme Pete Rock ou DJ Premier lorsque vous êtes allé au laboratoire?
Salaam Remi: Non. Pete Rock et Premier Je considère mes contemporains, en particulier du point de vue des années 90, alors que je faisais des disques de la fin des années 80 jusqu'aux années 90. Pete Rock et Premier ont définitivement repoussé les limites de 90 à 95; à ce moment-là, c'est ce que je cherchais à devenir l'un des cinq meilleurs tels qu'ils étaient - un et deux ou peu importe ce qu'ils étaient.
Mais ce n’est qu’une petite partie de ma carrière. Dans le long terme, j’ai vraiment regardé Lalo Schifrin - sur qui j’ai travaillé Rush Hour 3 avec - autant que faire de la musique orchestrale. Il m'a inspiré, avec Monk Higgins - qui a fait des trucs de groove et de basse que j'ai échantillonnés mais qui avait aussi un truc d'arrangement.
En ce moment, je suis définitivement dans un espace d'arrangements musicaux des productions d'Amy Winehouse, des films que j'ai marqués et tout le reste. C’est plus que mon influence Hip Hop. Mon influence hip-hop est fondamentale, et plus que regarder les Pete Rock et les premiers, qui étaient les contemporains de ma génération, si je regarde le hip-hop, je regarderai toujours Marley marne , qui m’a laissé coproduire avec lui le deuxième album de Craig G, ou le Bomb Squad, car je suis encore dans les années 80. Les premiers disques sur lesquels j'ai travaillé étaient dans les années 80, avant que Pete Rock et Premier ne sortent des disques. Je me souviens avoir vu DJ Premier lors d'une soirée avec Guru en 89, donc il ne produisait peut-être pas encore, il était peut-être encore DJ.
Donc, juste dans cet espace général - il y a encore 24 ans - pour moi, la perspective de mon album et de tout ce que je fais est des sons et des productions du monde entier basés sur les œuvres de Quincy Jones, les œuvres d'un compositeur de autour du monde. Mais j'ai toujours une sensibilité de génération Hip Hop. J'étais toujours capable de faire Made You Look de Nas.
Mais c'est aussi basé sur ce qu'étaient les Fugees. Les Fugees étaient aussi éclectiques que Hip Hop, avec un peu de Caraïbes. J'ai commencé le voyage avec eux en décembre 1993 et les ai aidés à devenir ce qu'ils sont devenus, puis ils veulent continuer et le faire eux-mêmes. C'est donc toujours cohérent pour moi dans l'ensemble, sauf que maintenant j'ai encore plus de contrôle sur les éléments.
How One: Dans la salle, reflète les deux moitiés de la carrière de Salaam Remi
DX: Beaucoup de gens regardent les animateurs et leurs paroles quand ils pensent à l'élément crossover du Hip Hop, mais en tant que producteur, vous avez pu passer du Hip Hop aux compositions et vice-versa.
Salaam Remi: Pour moi, il y a deux aspects. La première est que j'ai vraiment pris le contrôle de pouvoir faire de superbes morceaux instrumentaux et faire des beats; c'était mes années 80, mes années 90. Et puis à partir de 2000 environ, il s'agissait vraiment de travailler avec des gens qui avaient une grande capacité lyrique et de grandes voix. Voilà donc le dénominateur commun entre Dans le , Miguel, Jazmine Sullivan, Amy Winehouse, Lauryn Hill et Wyclef [Jean] des Fugees. Leurs paroles étaient aussi importantes que le ton de leur voix, et c’est pourquoi ils sont devenus ce qu’ils sont.
Et toujours à ce stade pour moi, sachant que je peux manipuler la musique des beats durs, aux cordes douces en passant par tout ce dont elle a besoin - de l'acoustique ou de l'électronique - il s'agit toujours des paroles d'une chanson qui se démarquent et que ces paroles vous frappent maintenant d'une manière où vous obtenez l'émotion d'une personne. Et maintenant, la musique peut être grande ouverte dans l'arrangement ou entièrement.
Donc pour One in the Chamber, la première chanson de l'album, les paroles d'Akon sont plus importantes que la musique; l'énergie de la musique fait maintenant avancer cette histoire. Mais alors Chocolate Brown Eyes de Jordan Sparks a à peine de la musique dedans pour la plupart; tout dépend de son émotion. C'était donc la croissance de ma production, alors que dans ce n'était pas seulement une question de beat, c'était à propos de la chanson, puis du beat, et ensuite de la façon dont tout s'est réuni.
DX: Un producteur comme vous n’a pas beaucoup de mal à faire apparaître une liste impressionnante de fonctionnalités sur vos chansons. Un dans la chambre met en vedette Akon, Ne-Yo et Estelle; pourquoi avez-vous choisi ces artistes spécifiques?
Salaam Remi: Eh bien, ce sont en fait des artistes avec lesquels j'ai écrit ces chansons, donc ce sont toutes des choses avec lesquelles quand je travaillais avec Akon, je dirais, Hé, veux-tu écrire quelques chansons? Qu'est-ce qui se passe avec celui-là? Allez-vous mettre cela sur votre compte rendu? D'accord, laissez-moi comprendre. Ne-Yo, nous avons écrit 15 chansons. D'accord, un couple était sur son dernier album. [Je dirais], que faites-vous avec celui-ci? Pourquoi ne me laissez-vous pas comprendre cela? J'ai mes cordes là-dessus.
Même chose avec Corinne Bailey Rae et Stephen Marley; Je lui ai juste demandé de chanter cette chanson des Beatles pour moi parce que j'avais l'idée, mais je savais que je voulais une voix différente de la voix typique pour le faire. J'allais faire un instrument d'abord, mais quand il l'a fait, je me suis dit, oui, ça marche. Et je ressentais le bosquet du reggae.
J'ai fait la même chose avec Estelle; nous écrivions des chansons. Juste en général - Lemar, CJ [Hilton], tout le monde là-bas écrivait des chansons que ce soit pour leur disque ou pour un projet à l'époque. Et puis j'ai tout rassemblé pour devenir ce disque. Mais je laisse les chansons dicter leur choix pour cet album, et il me reste encore la moitié de mes trois prochains albums, simplement parce que j’ai écrit des chansons avec tant de gens.
Mais pour moi, ce que je voulais faire était de créer l'expérience pour les gens qui aiment juste la bonne musique. Et c'est pour les gens qui aiment la musique qui se trouve dans une certaine poche qui n'est pas nécessairement simplement commerciale, mais c'est de la belle musique qui vous frappe d'une belle manière. Vous pouvez l'écouter et partir, Wow, c'était une belle expérience. Donc pour moi, tout l’espace orchestral de continuer à faire quelque chose de jazzy dans un groove; il s’agit de pouvoir en profiter, puis d’aller, d’accord, pourquoi? Nous finirions donc par aller dans des endroits, comme The Blue Note un samedi soir. Pensez bien à mon album The Blue Note un samedi soir. Si vous le faites une fois par mois, vous vous sentez bien, alors vous revenez en arrière pour vivre cette expérience totale et ces paroles. Il ne s'agit pas toujours de ce qui se passe sur 42ndrue.
Salaam Remi explique s'inspirer des disques Concord et Blue Note
DX: Comme vous l’avez dit, vous avez travaillé avec le fils de Bob Marley, Stephen Marley, sur ce disque. Il semble qu'il y ait eu beaucoup d'influences musicales et de cris - comme le morceau Eleanor Rigby. Qui ou quelles étaient les autres influences de cet album, et pourquoi avez-vous choisi de lancer des cris musicaux?
Salaam Remi: Être un enfant de la génération Hip Hop me permet d'avoir une licence poétique. Donc, quand je pense à Parfois I Rhyme Slow de Nice & Smooth, en prenant l'acoustique Tracy Chapman et en le montant pour que quand il dit, j'étais sur 125 et St.Nick, nous prenions toujours ces éléments et en revenions à ce que nous voulait que ce soit. J'ai travaillé sur beaucoup de films récemment, donc tout comme pour les films, je suis peut-être assis dans cette pièce. Et si nous mettons une chanson très acoustique, alors c’est une ambiance, mais nous pourrions mettre quelque chose de tapageur et d’aimable sur la même scène.
Donc, la façon dont je regarde l'Eleanor Rigby est lors de ma première improvisation d'expérimentation, j'étais simplement en train d'enregistrer. J'ai dit, tu sais quoi? J'ai une idée, faisons-le avec les optimistes. Wow c'est différent. Et je le testais juste pour voir si je pouvais avoir cela avec cet orchestre devant moi. Et puis en ce qui concerne le fait de dire, Hé, ce serait une bonne juxtaposition pour que Stephen Marley la chante. C'était juste, encore une fois, Stephen et moi étant des amis proches. Stephen habite juste à côté de moi à Miami, donc c'était comme Hey yo, essayez ça. Et il était comme, Ouais, j'adore cette chanson! Alors il a essayé, ça semblait juste et j'ai pu inverser l'arrangement et mettre une basse dessus et lui donner un peu un groove.
J'adore faire des choses comme ça en général, parce que c'est du Hip Hop pour la génération Hip Hop. Mais je pense aussi que si la culture des jeunes en ce moment… S'ils ont un iPod, ils auront les Beatles et Bob Marley là-dedans, alors vous leur donnez un pont.
DX: L'album est un peu comme une bande originale de film en lui-même. Vous avez des notes aiguës, des parties plus sombres et des sections très jazzy. Ce n’est pas aussi cohérent que certains projets.
Salaam Remi: Je dirais que c’est cohérent, mais les autres choses sont plus monotones et une zone, donc c’est une journée dans la vie. C'est le centre-ville, le centre-ville, le centre-ville; c'est juste un flux continu de cette façon. Mais encore une fois, mon monde et ma carrière couvrent tout cela. C’est mon album. Si c’était l’un de ces albums de ces artistes, ils ne vont peut-être pas aussi loin, mais comme c’est mon album, c’était un peu tout ça. Je n’ai même pas vraiment touché au côté hip-hop, mais maintenant, j’ai de la place pour ça sur le prochain et celui d’après.
Je n’ai même pas vraiment travaillé avec la plupart de mes collaborateurs constants sur celui-ci - qui seraient Nas, Miguel et Jazmine Sullivan - mais ils travaillent actuellement sur leurs albums. Nous avons de la musique et les choses vont continuer à sortir, mais j'ouvre la scène pour ça, et pour mon label Flying Buddha. C'est vraiment basé sur le fait d'être musicalement comme un Concord ou un Blue Note Records, mais pour une génération de jeunes comme un Downtown ou XL Records.
Salaam Remi réfléchit à son travail passé avec Nas et J. Cole
DX: Vous êtes avec Nas depuis Le fils de Dieu tout au long de La vie est belle. Qu'est-ce que ça fait de travailler avec un artiste au fil de sa carrière?
Salaam Remi: Nous grandissons tous les deux, donc notre point de vue sur les choses est un peu similaire, car nous avons des antécédents similaires. Nous apprécions donc certaines des mêmes parties de la vie, bien qu’il ait un chemin différent: il a été marié, pas marié; enfants - je n’ai pas d’enfants et je ne suis pas marié. Et c'est passé de, Wow, je suis sur le point d'avoir 30 ans, à, Wow, je suis sur le point d'avoir 40. Donc c'est tout un rire, mais une fois au fond, nous sommes tous les deux fils de musiciens qui en savent beaucoup de différentes musiques — beaucoup de Hip Hop et de R&B différents, donc nous trouvons juste des moyens de l'exprimer.
C’est un processus de croissance, mais qui comprend encore à quel point cela peut être urgent. Je pense qu'avec Nas et mes collaborations, ils semblent toujours aussi urgents que nos versions de 17 ans l'auraient fait. Et c’est un peu ce à quoi j’essaie de m'en tenir. Quand je fais du Hip Hop, je veux faire du Hip Hop qui vous gifle dans la tête. Mais c’est juste le hip-hop que j’aime. D'autres personnes deviennent des choses différentes; c’est juste pour moi, mais si j’y vais, c’est ce que j’aime faire.
DX: Quand je pense à Get Down, je pense que c'est moins de me gifler dans la tête et plus comme un morceau jazzy avec les fanfares et les plaisanteries du cor…
Salaam Remi: Et bien c'était son idée. Le jour où nous avons fait Get Down, numéro un: En tant que producteur, je n’aurais pas échantillonné ce truc de James Brown en 2002. Je n’y pensais pas, mais il était comme, Hé, je veux rimer avec ça. Pouvez-vous boucler ça pour moi? Alors je suis allé chez Colony Records le 49eet Broadway, a acheté le CD, l'a jeté, l'a mis en boucle pour lui.
DX: Juste comme ça, au milieu d'une session d'enregistrement?
Salaam Remi: Ouais, à l'époque on travaillait sur 48eet Broadway au coin de la rue. Je suis donc allé au magasin et j'ai acheté le CD avec le César noir bande sonore. Je l'ai mis en boucle, et il a dit, Okay, échantillonnez le 'Get Down'. Nas était un producteur sur cet album. Alors il l'a fait, et puis il avait un F.E.D.S. entretien avec un magazine. Il parlait de différentes choses comme Pistol Pete et regardait quelqu'un de son quartier appelé Three Eye qui a attrapé le pistolet d'un officier de justice. Il s’est assis, il a écouté, 20 minutes avec le stylo, [et a dit], Très bien, laissez-moi entrer. Boom, il crache tout le premier couplet comme, Ouais, je suis sur une merde Biggie.
Les rues de New York où les tueurs marchent comme Pistol Pete, en utilisant tous les trois mots rimes comme Big le ferait, crachent tout, et à la fin de cela, c'était comme, Maintenant, lancez le 'Get Downs'. Alors j'ai jeté les cornes le «Get Downs». Quand le deuxième couplet est venu, j'ai changé le rythme et joué avec les productions, mais c'était son idée. Et c’est ce que je fais: je permets aux artistes d’être eux-mêmes et d’avoir une idée, et je les aide à la compléter.
DX: Vous avez fait l'outro de cette chanson, non? - Si c’est ainsi que nos gens vont descendre, comment allons-nous nous lever? Comment allons-nous nous lever si c'est comme ça que nous descendons?
Salaam Remi: C'est en fait ma voix; C'est moi. Je parlais au piano et j'imitais mon grand-père. Une fois que j'ai joué du piano à la fin, j'y ai ajouté des barres rythmiques… C'est sa beauté et son inspiration. Je viens de dire à l’ingénieur, Kevin Crouse, d’enregistrer les micros de piano, et j’ai juste parlé en imitant la voix de mon grand-père dans le piano. Je n’y ai même pas pensé, je viens de le dire.
DX: Alors c'était hors du top? C'était un freestyle?
Salaam Remi: Je peux très bien faire du freestyle. J'ai généralement une idée sur le moment. Mais le freestyle en termes de paroles, je laisse généralement les artistes faire ce qu'ils font. Mais je suis assez spontané.
DX: Vous produisez depuis l’âge d’or du hip-hop. Comment vous êtes-vous adapté au fil du temps pour rester à la pointe de l'évolution du Hip Hop? Comment passez-vous des artistes des années 90 comme Da Bush Babees à J. Cole?
Salaam Remi: Je pense que tout cela est cohérent pour moi. Mais je pense qu'en général, mes principes disent à peu près la même chose: asseyez-vous et travaillez sur un rythme. Je vibre en quelque sorte avec les gens. Si nous sommes sur le point d'avoir de bonnes conversations, ces conversations se transforment généralement en bonne musique. Parfois, je passe juste la session à écouter de la musique, comme, Hé, qu'est-ce que tu en penses? Jouez-moi vos chansons préférées. Nous allons donc nous asseoir et écouter les trucs, et pendant que je joue, je vais prendre l’instrumental, le transformer en quelque chose et nous allons juste vibrer, parler et laisser leur créativité se reproduire.?
J'ai eu affaire à des artistes qui sont à un bon moment de leur carrière; J’ai eu affaire à des artistes qui sont à un point bas de leur carrière - certains riches, d’autres pauvres. J'ai eu beaucoup de succès auprès des artistes au début de leur carrière, les aidant à voir leur processus un peu différemment. Comme avec J. Cole et les séances que j'ai eues avec lui. Il a écrit Who Dat sur le morceau que je faisais avec lui, puis a reconstitué les rimes sur son propre rythme. J'aime juste les inspirer. Je vais les inspirer, puis ils m'inspireront, et nous partageons cette inspiration. Et si nous l'enregistrons correctement, nous pouvons inspirer les autres.
Pourquoi Salaam Remi estime que les perspectives des auditeurs régionaux ont changé
DX: Quelle est votre opinion sur l’état du hip-hop aujourd’hui?
Salaam Remi: Tout est différent. En fin de compte, le Hip Hop est toujours le même pour moi, ce n’est qu’un lieu. À l'heure actuelle, la musique que nous entendons est basée sur les salles ouvertes. La musique des années 80 était basée sur les quartiers latins et l'énergie des quartiers latins. Donc, ce que les gens de Manhattan voulaient entendre, ce qui s’est passé dans cette salle et ce qu’ils ressentaient quand on leur a dit de lever la main - parce que cette musique était là et qu’il y avait quelqu'un qui parlait - alors c’est ce qui s’est passé.
Quand vous regardez le lieu en train de devenir les clubs de strip-tease, parce que les clubs de New York ont été fermés par la police Hip Hop il y a plusieurs années et qu'il n'y avait nulle part où incuber. Ainsi, même à New York, si vous demandez où sont vraiment les gens, ils sont dans la perfection ou dans le rendez-vous de Sue. Ils sont dans tous ces clubs de strip-tease.
Et puis dans le Sud - où la musique était autorisée à incuber avant d’être autorisée à un label, une station de radio ou qui que ce soit d’autre - oui, vous avez un rythme effréné. Vous avez une fille qui rend heureux les genoux d’un mec, elle repart avec de l’argent et il y a des boissons qui coulent. Oh, c'est une fête! Donc, les gens vont être là-bas tous les jours, et il va y avoir une chanson en cours de lecture. Et puis, au niveau des paroles, les gens qui sont au sommet de cet espace… Il y aura des gens qui seront là-dedans sur un coup de chance, mais à la fin de la journée - ligne pour ligne pour Rick Ross, pour Lil Wayne , pour Drake - vous ne pouvez pas les arrêter! Parce que leurs lignes, leurs métaphores et la façon dont ils décrivent leurs expériences globales sont les mêmes. Est-ce que Milk D est vraiment si différent de I'm a Boss de Meek Mill? Un battement bien fait dans un espace est quelque chose que je vais attraper ligne pour ligne, et il a cette énergie qui va donner envie à quelqu'un qui est assis de se lever et de jeter ses mains.
Je pense donc que l’énergie du Hip Hop… La seule chose qui a changé, c’est le point de vue de certaines personnes qui veulent entendre d’autres sons qui ne sont pas pertinents pour le moment. Mais ils ne sont pas pertinents car il n’ya pas de lieu où jouer. Et cela changera lentement avec le temps.
DX: J'ai récemment parlé avec un rappeur d'Atlanta qui m'a dit la même chose - que le Hip Hop dans le Sud est si répandu dans les clubs de strip-tease parce que c'est là qu'il incube.
mettre un peu de respek sur ma chemise de nom
Salaam Remi: Où il n'a pas de filtre. Personne ne dit que ça ne peut pas être ça. Et une fois que vous avez quelqu'un qui vous dit que vous ne pouvez pas faire quelque chose parce que ce n’est pas cool, vous perdez.
Salaam Remi détaille son travail en tant que superviseur musical et compositeur
DX: Je voulais personnellement vous remercier pour la bande originale de Espace de bureau . Quand je pense à ce film, les moments caractéristiques sont tous améliorés par les chansons mémorables avec lesquelles ils sont associés, ce dont vous étiez en partie responsable. Y a-t-il des similitudes entre le deejaying et la sélection de pistes pour un film?
Salaam Remi: Tout comme il s’agit toujours des paroles en premier, il s’agit toujours du film en premier. Donc, en disant cela, je ne peux jamais penser que je vais mettre une chanson dans la scène qui va dominer la vision du réalisateur pour la scène - le dialogue, l’ambiance, ce qui est dit et comment il est reçu. Il s’agit donc toujours de cela en premier, et je pense que c’est la chose la plus importante. Tant que nous sommes en mesure de réaliser ce qui fait l’histoire et ce qui la fait avancer, c’est alors que la chanson fonctionne vraiment. Être capable de trouver des chansons qui font cela ou être capable de marquer quelque chose qui sous-tend ce qui se passe est la chose la plus importante. Si vous avez quelque chose qui va à contre-courant, alors le film est farfelu; la musique n’y parvient pas.
DX: Comment parcourez-vous votre bibliothèque musicale et trouvez-vous la piste qui convient parfaitement à une certaine scène?
Salaam Remi: Regarder la scène, regarder des trucs et écrire des trucs. Il y a aussi un art. Les grands superviseurs de la musique sont des personnes à qui vous pouvez retirer votre chapeau, car ils sont capables de le regarder et d'avoir de bonnes idées pour différents espaces. Différentes personnes percevront les choses de différentes manières, mais beaucoup de réalisateurs ont beaucoup d’idées sur ce qu’ils ressentent et ce qu’ils essaient de tirer de quelque chose, comme Quentin Tarantino. Il sait quelle musique il veut pour une scène avant même de tourner.
Mais encore une fois, en tant que superviseur de musique ou compositeur, votre travail consiste à travailler avec le réalisateur en tant qu'artiste - simplement avoir une communication avec lui. Sachant qu'ils recherchent quelque chose de vous et être en mesure de vous livrer; [le réalisateur] étant capable de vous exprimer cela et vous étant capable de trouver un espace pour cela.
DX: Tout comme vos productions, vous avez travaillé sur une large gamme de bandes sonores de Zoolander à Les défunts , des films qui vous obligent à vous éloigner de vos racines Hip Hop. Qu'est-ce que cela dit de votre goût pour la musique?
Salaam Remi: Je veux dire avec Le défunt, Zoolander et Espace de bureau - J'ai fait une chanson pour Espace de bureau appelé Shove This Jay-Oh-Bee, dont Mike Judge voulait y mettre fin. Zoolander et Les défunts avoir des chansons que j’ai produites qui y ont été intégrées. Mais avec Scintillait, Je l'ai en fait marqué; avec le documentaire [Mike] Tyson, j'y ai mis la musique. Avec Rush Hour 3 et Sexe et ville, En fait, j'ai travaillé avec le réalisateur et l'équipe de création pour écrire des chansons qui ont été écrites pour le film comme le voulait le réalisateur. Donc, avec ceux-là, j'étais plus impliquée en termes de création de la dynamique.
J'ai fait de nombreuses chansons pour les titres de fin uniquement, comme pour Gnomeo et Juliette et Diamant de sang . Mais quand il s'agit de Sexe et la ville et Rush Hour 3 , J'ai en fait travaillé du script à l'écran tout au long de ce processus. C’est quelque chose que j’ai attaqué en 2004 et j’ai dit: Hé, c’est quelque chose que je veux apprendre à faire, et j’ai travaillé dessus. J'ai eu une place à L.A., je me suis assis à chaque réunion et je me suis vraiment appliqué à cela, parce que je ne voulais pas simplement me présenter et dire que j'ai fait ma part. Je serai là à chaque réunion, je serai là avant chaque réunion et je veux voir ce qui se passe. C'était mon option, et c'est ce que j'ai décidé de faire. C’est ma façon de faire les choses.
DX: Quelles autres formes de musique moderne ont été les plus influentes pour vous?
Salaam Remi: Beaucoup de choses sont de la musique plus ancienne. J'ai beaucoup écouté du jazz au cours de la dernière année. Quand j’étais plus jeune, j’écoutais beaucoup de jazz, car c’est ainsi que nous produisions. J'écoute des choses qui élargissent mon esprit. Changement d'accord et en remarquant où sont les choses, puis quand je fais un disque commercial, ces influences vont maintenant revenir avec moi ... mais souvent c'est juste beaucoup de trucs Jazz et Orchestral - des choses qui sonnent comme Mon album.
Cet album de Corinne Bailey Rae [Makin ’It Hard For Me], vraiment. Sur ce disque, je joue du piano, de la basse et de la batterie. Je me sens sur ce disque… la façon dont il est abordé. Corinne joue de la guitare, et nous avons pu nous installer dans un endroit formidable, puis j’ai ajouté l’orchestre pour l’amener à un tout autre niveau cinématographique. Mais le noyau est exactement ce que je ressens de toutes mes différentes influences.
DX: Vous avez récemment lancé votre propre label, Louder Than Life, sous Sony Music. Vous êtes également le vice-président et travaillez pour A&R chez Sony Entertainment. Qu'est-ce que ça fait de passer du côté artiste des choses à l'aspect corporatif des choses?
Salaam Remi dit, le contenu est plus important que moi.
Salaam Remi: C'est bien. En ce moment, sous Louder Than Life, j'ai deux labels différents qui sont également mes labels de boutique. Donc, mon album est sur Flying Buddha Records, qui est plus jazzy dans le contenu mais commercialisé directement à la culture des jeunes. J'ai aussi Hiatus Kaiyote, donc ça va très bien. Mon autre label, Re Mi Fa Music, a Mack Wilds, est le hip-hop des années 90.
Je suis vraiment fier de la musique et des artistes avec lesquels je travaille, et je vois un grand potentiel pour eux dans le futur, ce dont je veux faire partie - de longues et illustres carrières de personnes qui feront la différence pour eux-mêmes et la génération.
Pour ce qui est de mon entrée dans l’espace exécutif, c’est un peu quelque chose que j’ai toujours fait sans vraiment le faire, donc il n’y a jamais eu d’A & R qui est venu à une session Fugees. Jamais. Et la même chose avec Amy Winehouse. Certaines personnes le font, mais pour moi, mon influence avec l'artiste, nous travaillons juste ensemble pour développer ce que nous voulions faire. Et même en travaillant sur les films. Je travaillais en tant que producteur de musique exécutif sur les films, donc avec mes relations, ce n’est qu’un espace positif.
Donc en ce moment, pour moi en tant que cadre, c’est formidable, parce que j’ai d’excellentes relations avec la plupart des cadres avec lesquels je travaille après avoir travaillé avec eux à différents titres pendant si longtemps. Et aussi avec la communauté créative, juste pouvoir parler à quelqu'un d'une chanson et ils peuvent me dire quelque chose mais je peux aussi dire, Hey, c'est une bonne idée. Souvent, les créatifs oublient à quel point ils sont bons et ils ont besoin de quelqu'un pour le leur rappeler.
DX: Comment aidez-vous un artiste à s'améliorer et, dans certains cas, à s'appuyer sur son passé pour aider sa carrière?
Salaam Remi: Juste des conversations. Leur demander ce qu’ils aiment et ce qu’ils aspirent à devenir, puis voir comment je peux y arriver.
DX: Même si vous êtes au niveau ou au-dessus du niveau de tous les producteurs de noms connus d'aujourd'hui, votre nom n'est toujours pas largement reconnu par les amateurs de musique occasionnels. Pourquoi est-ce que c'est quelque chose que vous préférez?
Salaam Remi: Oui tout à fait. Numéro un: je n’ai jamais été artiste. Alors quand vous pensez à DJ Premier de Gang Starr et Pete Rock de Pete Rock & C.L. Doux, ils ont toujours fait des albums et se sont en quelque sorte assis derrière ça. Je ne suis pas nécessairement du genre à parler et à étiqueter mes disques. Cela a toujours été l’artiste avec qui je travaillais. J'ai toujours soutenu cela, et c'est juste ma personnalité et aussi quelque chose que j'estime que les vrais créateurs ont fait au fil du temps. Ils n’ont pas essayé de s’attribuer le mérite avant que vous ne sachiez que cela s’était produit. Pour les gens qui s'y intéressent, je suis heureux s'ils disent: Hé, j'ai hâte de voir vos productions, mais je comprends toujours que le contenu est plus important que moi.
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