Si vous ne faites pas attention, les journaux vous feront haïr les gens qui sont opprimés et aimer ceux qui font l’oppression. - Malcolm X
La musique rap est plus qu'un simple divertissement. C’est une information diffusée parmi les artistes, les fans et les intrus de la culture Hip Hop. La documentation du genre associée à des images des éléments fondamentaux du hip-hop du b-boying, du DJing, du MCing et du graffiti présente son bricolage offrant aux lecteurs un double sens de l'individualité et de la communauté.
Si vous avez visité un site Web de musique rap, acheté un magazine de rap pour explorer vos artistes préférés et des sujets sur la culture Hip Hop, débattu dans un forum en ligne ou une salle de chat sur le genre, ou avez téléchargé un GIF ou un mème sur un hip hop tendance sujet sur les réseaux sociaux, vous avez inconsciemment aidé le légendaire journaliste rap et magnat des affaires Dave Mays à atteindre son objectif de publier le premier numéro de La Source, il y a 30 ans, et de faire découvrir la culture Hip Hop dans les kiosques à travers le pays.
Mays, fondateur de La Source - dont le nom de plume original était Go-Go Dave, un clin d'œil à ses racines à Washington D.C. - a fait sortir le magazine de son dortoir de l'Université de Harvard en 1988 à l'aube de l'industrie du journalisme rap. Le magazine mensuel était une plate-forme pour présenter les communiqués de presse des superstars du rap et le battage médiatique des artistes non signés à travers la carte. Il a également donné une voix politique aux jeunes urbains privés de leurs droits par les médias et le gouvernement qui ont surnommé la musique rap comme une mode dangereuse qui influençait les adolescents blancs de banlieue qui représentaient la majorité des consommateurs du genre. Le magazine était vénéré comme The Hip Hop Bible par tout nerd du rap de plus de 30 ans qui collectionnait les publications de l'industrie du rap, et les rappeurs qui parlaient d'être dans La Source (et son classement emblématique d'album micro) comme le sceau d'approbation ultime.
L'éditeur pionnier de Hip Hop s'est entretenu avec HipHopDX des débuts des opérations de bricolage primitives de La Source, de l'offre de rachat de Quincy Jones pour le magazine qu'il a refusé, de la prochaine élection présidentielle, des raisons pour lesquelles les remises de prix Hip Hop n'atteindront jamais le zénith de The Source Awards montre dans les années 1990 / début des années 2000, sa mission pour sa création du périodique Hip Hop Weekly et pourquoi il a eu un succès de 10 ans.
Photo: Pacey Foster
couverture de l'album dj khaled père d'asahd
Marketing «La source» au cours de ses années de formation sur le marché radiophonique de Boston
HipHopDX: Quelle a été la difficulté du processus d'impression des premiers numéros de La Source?
Dave Mays: Eh bien, ce n’était pas si difficile. L'impression était totalement différente à l'époque. C'était vraiment des mises en page collées. Les ordinateurs personnels entraient juste en jeu. J'avais un gros ordinateur Mac que j'utilisais pour stocker mes bases de données. Les premières années de La Source se sont déroulées comme la mise en page collée de ce premier bulletin. Le premier était une copie Xerox, environ 1000 copies Xerox que j'ai faites au magasin de photocopie. Et je viens de les envoyer à ma liste de diffusion. J'étais en train de compiler une liste de diffusion des auditeurs de notre émission de radio, qui était Street Beat. [Jonathan Shecter] et moi avons co-animé cette émission. Nous avons commencé cette émission ensemble en 1986 en tant que recrue et c'est deux ans plus tard que j'ai lancé La Source en tant que bulletin d'information pour l'émission de radio. J'ai commencé à collecter une liste de diffusion et j'allais en ondes pour dire aux gens d'appeler dans l'émission et de rejoindre la liste de diffusion. Ensuite, je suis allé dans tous les magasins de disques comme Skippy White, Mattapan Music, Spin City. Je mettrais en place une boîte dans laquelle vous pourriez signer votre nom et votre adresse pour figurer sur la liste de diffusion de l'émission de radio. Et de cette liste est devenue l'idée de La Source. L’idée était donc différente et ce n’était pas numérique à l’époque. L'imprimerie fonctionnait de manière plus traditionnelle. Nous avons commencé à trouver différentes imprimantes au fur et à mesure que nous grandissions. Et j'ai commencé à imprimer plus d'exemplaires, à créer une distribution et des choses comme ça.
DX: Le marché des collèges de Boston était-il nécessaire pour que les rappeurs de New York fassent une tournée dans les années 1980 pour élargir leur base de fans?
Dave Mays: Je ne dirais pas tant que ça. Boston a réservé des artistes pour des concerts et des spectacles comme n'importe quelle autre ville. Et parce que Boston était proche de New York, ils ont probablement réservé plus d'artistes new-yorkais et tous les artistes qui étaient grands venaient de New York. Honnêtement, ce n’était pas que les collèges avaient autant de pouvoir. Tout dépend de la perspective à partir de laquelle vous la regardez, mais la radio universitaire était dominante parce que Boston n’avait pas de radio commerciale pour elle. Le hip hop n’était pas joué à la radio à l’époque. Nous avions une bonne radio universitaire à l'époque parce qu'ils jouaient du Hip Hop, et c'était le seul débouché pour que les gens écoutent du Hip Hop à l'époque. En ce qui concerne l'écoute du hip-hop à la radio, les collèges ont joué un rôle déterminant car pendant des années, Boston n'avait que WILD, qui n'était allumé que pendant la journée. Ils n’ont pas diffusé la nuit. Il n’y avait pas d’urbain… je veux dire, même aujourd’hui, Boston n’a pas de station de radio urbaine. C’est la seule ville de sa taille dans le pays qui n’a pas de station de radio au format Hip Hop. Personne n'en parle. Mais quand on y regarde, c'est intéressant.
DX: Exactement, il y a les deux stations de radio commerciales qui diffusent de la musique rap, Jam’n 94.5FM et Hot 96.9 FM, appartiennent respectivement à iHeart Radio et Greater Media. Il est vrai qu’il n’existe pas de stations de radio appartenant à des Noirs à Boston comme WILD.
Dave Mays: Il ne s’agit même pas d’appartenir à des Noirs. C'est juste un format en ce qui concerne le type de musique qu'ils jouent. Regardez la taille et le marché, ce n'est pas comme si c'était un marché de petite taille. C’est l’un des plus grands marchés de notre pays. Cela faussera particulièrement le blanc en ce qui concerne la démographie dans son ensemble, mais c'est aussi à cause de la façon dont la blancheur est définie. Vous savez, Boston a beaucoup de gens comme du Cap-Vert et de différentes ethnies qui fusionnent avec la population noire, qui est une population plus petite.
DX: Ceci est vital pour l'histoire du début de The Source parce que Boston dans les années 1980 était l'une des 40 villes dominantes parmi les groupes de rock de là-bas qui prospéraient dans la musique pop. En tant que scène, Boston avait un marché urbain mais n’avait tout simplement pas de chaîne à écouter.
Dave Mays: Et ce n’est toujours pas le cas. Le format de Jam’n 94.5 est rythmique ou quel que soit le mot qu’ils mettent. Mais la façon dont ils orchestrent et gèrent leur playlist s'adapte à un style particulier, et sa boussole n'est pas étroitement liée au hip hop et à la culture urbaine. Ce mot culture est important.
L'expansion de l'industrie du journalisme rap dans les années 1990
DX: Quels étaient les rappeurs qui venaient de l'extérieur de l'État pour se produire à Boston lorsque vous avez lancé The Source?
Dave Mays: J'ai également fait la promotion de grands concerts là-bas. Je suis entré dans ça, alors Benzino et moi nous sommes associés pour organiser des concerts avec notre homme Gurky et un autre gars nommé Kenny Mack, Dieu reste les morts. Nous en avons fait un avec Rob Base et DJ EZ Rock, Kid N ’Play, Gang Starr et Almighty RSO au Club Chameleon. L'un des spectacles les plus intéressants était probablement à la boîte de nuit The Channel où nous avons fait Jungle Brothers, De La Soul, Finesse & Synquis, qui étaient sur Uptown Records. Jungle Brothers et De La Soul montrent, c'était en fait la première fois qu'ils se rencontraient et le truc Native Tongue s'était formé. Ils se sont rencontrés à la discothèque The Channel.
nicole scherzinger et lewis hamilton vacances
DX: Il y avait toujours Right On! et Word Up! magazines qui couvraient la musique rap datant des années 1980. Mais à travers les années 1990, il y a eu un changement dans lequel il y avait plus de publications de rap qui se sont lancées et ont tourné davantage vers l'art et les éléments de la culture Hip Hop. Comment était-ce de rivaliser avec ces publications, y compris celles soutenues par des éditeurs aux poches profondes?
Dave Mays: Eh bien, donnez-moi un exemple de ce dont vous parlez.
DX: Vibe, Rap Pages, Rap Sheet, Murder Dog, ego trip, XXL et Blaze ne sont que quelques exemples.
Dave Mays: Eh bien, la plupart d’entre eux n’ont été soutenus par personne de grand sauf Vibe, et Rap Pages était sous Larry Flynt Publications. Mais en ce qui concerne Vibe, la façon dont cela s'est passé, c'est que Russell Simmons m'a appelé et m'a dit que Quincy Jones voulait faire un magazine de rap. Il voulait nous rassembler pour un accord. Nous avons donc entamé des discussions avec sa société Quincy Jones Entertainment. Et les négociations allaient et venaient avec des avocats, des chiffres, un business plan, ça a duré un certain temps. Ils nous ont emmenés chez Quincy’s à Beverly Hills pour une grande réunion. Finalement, Quincy entre et dit: Écoutez, j'aime tout ce que vous faites avec La Source, mais j'ai décidé d'aller dans une direction différente et je veux créer mon propre magazine appelé Volume. Je veux que vous en fassiez partie. Je vais vous proposer de vous racheter tout de suite et je vous donnerai des emplois chez Volume. Qu'est-ce que tu penses? essentiellement. J'ai donc été intimement impliqué dans le lancement de Vibe, qui a été remplacé par Volume plus tard.
Vibe a en fait été utile à certains égards en ce qui concerne les ventes d'annonces et certaines des portes de l'entreprise s'ouvrant un peu plus que ce sur quoi je m'étais concentré. Au départ, ils étaient très concentrés sur le haut de gamme des ventes publicitaires. Ils étaient plus sur la publicité comme les marques italiennes haut de gamme comme Gucci. Rien de tout cela n'a vraiment abouti à La Source, mais certains de mes efforts pour percer comme Sprite et Coke, et des entreprises comme ça, les avoir sur le marché ont validé une partie de ce que je faisais et de ce que je disais déjà. Nous avions une certaine stratégie et une certaine perspective, et c'était étrange au début parce que lorsque toute l'affaire Quincy a échoué, nous nous attendions à ce grand partenariat et qu'il voulait investir dans La Source. Comme, voici le gros problème. C'était décevant au début, mais nous ne nous sommes jamais écartés de la vision que j'avais. Mais honnêtement, et tout le respect que je dois à Quincy, il ne comprenait pas le hip hop. Son idée et son approche n'étaient pas les mêmes que les miennes.
DX: Il y a de l'ironie là-dedans. Un journaliste blanc qui a été critiqué pour avoir couvert le rap - un genre de musique à prédominance noire - évitant Quincy Jones, une autorité de la communauté de la musique noire qui a dirigé le Prince frais de Bel Air Émission de télévision, et sa vision d'une publication axée sur le hip-hop.
Dave Mays: Vrai. C’est intéressant, mais c’était exact.
The Source Awards vs Hip Hop Award montre aujourd'hui
DX: En tant que pionnier des remises de prix Hip Hop lorsque vous avez créé The Source Awards, quelle est votre opinion sur les remises de prix Hip Hop aujourd'hui?
Dave Mays: Je dirai qu'il n'y a rien de comparable à ce que nous faisions avec The Source Awards. Rien autour de nous ne nous ressemblait. Ce que nous faisions dans l'ensemble de la valeur et de l'impact sur la culture qu'il avait en tant qu'événement et week-end d'événement. Ces dernières années à Miami, où cela s'est transformé en un week-end complet, le spectacle était un endroit formidable pour cela. Puis BET a pris le relais. J'avais un contrat avec BET. Les deux derniers Prix Source [émissions] ont été diffusés sur BET. J'avais un contrat de trois ans. La première année était un contrat ponctuel puis de deux ans. Et nous nous préparions à faire le troisième spectacle, mais ensuite ils sont venus nous voir et nous ont dit en gros: Nous voulons faire notre propre émission maintenant. J'étais un partenaire majeur avec eux comme je l'étais avec le réseau UPN lorsque j'ai fait The Source Awards en 1999, 2000 et 2001.
On ne parle pas vraiment de certains de ces types de choses. Mais le type d'accords commerciaux que j'ai passés avec La Source, par exemple, j'étais un partenaire à part entière d'UPN. J'ai mis la moitié de l'argent, possédé la moitié de l'inventaire publicitaire, j'avais des catégories exclusives que j'étais le seul autorisé à vendre, et UPN était un grand réseau de télévision à l'époque. Vous savez, un type de structure de transaction similaire avec BET. Ainsi, l'année dernière, il y a eu un procès entre BET et The Source en 2005. Les premiers BET Awards ont eu lieu en 2005, et il était prévu que ce soit les troisièmes The Source Awards sur BET. Nous avions une affaire majeure mais elle entrait en jeu au moment où j'ai quitté La Source. Après cela, je n'ai pas été impliqué, et je n'ai jamais trouvé la résolution exacte de celui-ci.
DX: Quels changements faut-il apporter aux récompenses Hip Hop de nos jours?
Dave Mays: le Les BET Hip Hop Awards ont eu lieu il y a quelques semaines … Nous avons fait une scène sonore hebdomadaire Hip Hop et une suite d'interviews: BET Hip Hop Awards Edition. C'était un livestream et j'ai publié une déclaration sur la façon dont The Source Awards a été créé pour célébrer l'authenticité de la culture, ce qui était très inclusif. Nous avons essayé d'atteindre tous les camps à travers le pays, des personnes d'envergure pertinentes dans l'industrie de la musique. Il s'agissait de comprendre la culture et comment la rassembler dans un événement à grande échelle ou un prix qui allait honorer, célébrer, reconnaître et être inclusif de bien des façons. Je pense que c'est perdu. Je ne pense plus que tu reçois autant de récompenses. C’est très riche en performances, pas autant de discours pour l’acceptation de récompenses, et il manque une diversité de personnes présentes qui ne sont pas seulement les artistes les plus en vogue. Les performances ne sont qu'une forme de divertissement au sein d'une cérémonie de remise de prix, une partie de celle-ci. Mais il y a d'autres aspects de la création d'une cérémonie de remise de prix qui la rendent passionnante et intéressante. Je pense que cela manque.
DX: le Les Source Awards de 1995 sont les plus mémorables pour le conflit Death Row vs Bad Boy cela a commencé à partir de là et le combat au début des années 2000. Ces types d'événements ont-ils finalement nui aux The Source Awards?
Dave Mays: Eh bien, il y en a eu d'autres comme les Vibe Awards où quelqu'un a été poignardé. Il y avait beaucoup de préjugés médiatiques qui ont contribué à de nombreuses idées fausses sur les Prix Source. Et cela a été très calculé et manipulé par les médias pour diverses raisons pour lesquelles cela se passait ces années-là.
DX: Au début des années 2000, le rap de boeuf est devenu plus commercialisable que jamais. Des choses comme le Du boeuf série documentaire, à 50 Cent contre Murder Inc et Game and Fat Joe, à Jadakiss contre Beanie Sigel, Jay Z contre Nas, Lil Kim contre Foxy Brown, et cetera. Comment était-ce pour vous de couvrir le gangsta rap à l'époque?
Dave Mays: Le gangsta rap et le boeuf sont des choses totalement différentes. Le gangsta rap existe depuis The Message et d'autres chansons de cette époque. Le gangsta rap est un style ou un format de musique au sein du Hip Hop. Les bœufs du Hip Hop auxquels vous faisiez référence étaient une époque particulière du Hip Hop lorsque les grandes sociétés de musique et de radio avaient pris pour la première fois le contrôle réel de [notre musique]. Et a vraiment pris en charge le contrôle de la musique comme un moyen direct de contrôler la culture. Donc, beaucoup de ces trucs sont venus de la prise de contrôle de Hip Hop par les entreprises. Et cela a contribué et promu cette image du bœuf dans le Hip Hop de manière importante. Je veux dire, c'était réel, mais c'était amplifié et soutenu par les entreprises.
Pourquoi Hip Hop Weekly ne devrait pas être qualifié de «tabloïd» pour la génération Y
DX: Qui vous a donné l'idée de lancer le magazine Hip Hop Weekly et comment avez-vous élaboré le plan de marketing de niche?
Dave Mays: Je n’appellerais pas nécessairement cela une niche. C’est une approche. C'est un concept que Benzino a inventé. Il m'a appelé au milieu de la nuit, m'a réveillé à trois ou quatre heures du matin et a décomposé tout le concept. Nous sommes allés chercher le nom, il était disponible, n'était pas une marque déposée ou quelque chose du genre, et nous sommes devenus encore plus enthousiastes. Nous travaillons à peu près à la mise en œuvre de cette vision, et cela fait maintenant 10 ans.
Cela concernait en partie la reconnaissance de l’impact numérique, non seulement sur l’impression, mais aussi sur la vitesse de l’information. Voir qu'un magazine de style [mensuel] qui couvre la culture va être beaucoup plus difficile de rester pertinent. Un format hebdomadaire, ces magazines étaient de loin la plus grande catégorie en termes de magazines à l'époque - de People, Us Weekly, InStyle, InTouch, la liste est longue. Ce genre de magazines dominait les ventes en kiosque, et il y en avait beaucoup, mais aucun d'entre eux n'avait une sorte d'approche urbaine. C’est aussi que ces magazines ont connu un succès en raison de leur style, de leur format de couverture, de plusieurs photos avec des titres différents, avec des histoires courtes et rapides avec de gros titres qui vous éclaboussent. Ce format était un meilleur format étant donné que les gens absorbaient les informations plus rapidement et en plus petites quantités maintenant. C'était donc un moyen de se lancer dans l'impression en tant que modèle commercial réussi. Nous savions qu'en tant que marque, il faudrait du temps pour évoluer, et ce que nous avons fait, c'est attendre que la marque arrive à maturité sur le marché. Mais c’est le point où j’aimerais penser que nous en sommes maintenant.
chansons hip hop les plus populaires en ce moment
DX: Étant donné que Hip Hop Weekly est vendu dans de nombreux endroits au même point d'achat que les autres magazines que vous avez mentionnés, comment éviter que Hip Hop Weekly ne soit considéré comme une publication tabloïd?
Dave Mays: Je comprends quand vous demandez de cette façon. Nous avons vu Hip Hop Weekly comme une marque et le magazine est le fondement de la marque. Mais si vous regardez le plan que nous avons créé avec La Source, pas seulement l'édition de magazines, mais avec l'entreprise dans son ensemble, nous avons fait des choses qui étaient en avance sur leur temps en termes de point de vue commercial et de marque. L'activité des récompenses et nos autres émissions de télévision [The Source All Access with LisaRaye & Treach Hosting; Le Source Soundlab avec Ray J] a contribué à la croissance de la marque, nous avons eu un succès majeur dans d'autres domaines comme La source des succès hip-hop , qui sont devenues les compilations les plus vendues dans l'histoire de l'industrie de la musique pour le Hip Hop, et ont introduit un format qui était avant le À présent compilations. Avant ceux À présent compilations, les maisons de disques ne pouvaient pas faire en sorte que les labels concurrents obtiennent des licences pour leurs chansons à succès actuelles, donc ils ne pouvaient jamais créer un Top 15 des chansons du type d'année d'un album parce qu'ils devraient lancer cinq des 15 meilleurs et ensuite jeter un matériau de remplissage. La Source a pu faire ces compilations en raison des relations que nous avions dans l'industrie, comme avec les labels, les artistes et les membres de leur équipe personnelle. [Nous] avons réussi à briser certaines de ces barrières et à amener les gens à s'entendre comme, Hé, nous voulons vous donner cette chanson pour notre compilation, parce que les gens ont en quelque sorte fait pression pour que nous le fassions.
Mais Hip Hop Weekly se trouve sur les étagères et a une apparence similaire à un tabloïd, et notre look et notre sensation sont développés à partir de ce style. Us Weekly est venu avec ça, puis tous ces autres magazines hebdomadaires ont commencé à apparaître. Mais si vous regardez notre contenu, nous ne nous engageons pas dans des choses salaces et négatives; nous essayons de faire tout notre possible pour ne rien promouvoir de négatif. C'est l'un des impacts de l'ère numérique, c'est que les gens sont tellement affamés par le nombre et doivent établir des quotas et obtenir autant de publications par jour, combien de visites sur leur page, et tout le monde est en concurrence de toutes les manières possibles pour attirer l'attention. Les gens publieront tout et n'importe quoi parce qu'ils veulent le faire sortir en premier. Le niveau de vérification des faits et d'exactitude des rapports est loin d'être ce qu'il en était avec La Source, pas seulement pour le Hip Hop, mais pour les médias dans leur ensemble.
DX: Que pouvez-vous dire de votre public cible et du contenu sur lequel vous vous concentrez maintenant que nous sommes dans l'ère du post-blog?
Un facteur important à comprendre est que la génération du millénaire est le plus grand groupe démographique de l'histoire du pays. La particularité de cette génération est qu’elle compte 95 millions de personnes. La génération la plus nombreuse par rapport à eux est celle des baby-boomers, qui comptait 78 millions de personnes. Nous parlons d’une population beaucoup plus importante de personnes nées entre 1978 et le début des années 2000. Ils sont nés dans un monde intrinsèquement influencé par le hip hop. Ils étaient donc déjà des êtres humains différents sur le plan social après avoir été élevés dans ce monde par rapport aux baby-boomers. Les baby-boomers sont devenus la force marketing de notre monde au cours des 30 à 40 dernières années. C’est là que la majorité du dollar de marketing des entreprises a été poussée vers les baby-boomers pendant des années dans les années 80 et 90. Et c’est pourquoi les gens parlent de la génération Y en raison de leur taille.
Mais Hip Hop Weekly se concentre également sur la culture des célébrités, car c'est une grande partie de notre monde. Tout le monde regarde la télé et les grandes émissions de télé-réalité, Pouvoir , et des choses dont on parle dans les médias sociaux. L'actualité du divertissement est la plus grande forme de nouvelles qui existe aujourd'hui. Je vois donc Hip Hop Weekly comme une marque qui a un large public de personnes qui ont une perspective sur le monde qui a été façonnée de plusieurs manières par le Hip Hop, que ce soit consciemment ou inconsciemment. Je pense qu’il y a un vide. Je ne pense pas qu’aucune autre publication grand public, télévision par câble ou marque de médias en ligne ait établi cette voix de manière authentique. Une autre chose est que les sites Web deviennent aussi obsolètes que les magazines, car la monétisation d'un site Web est extrêmement difficile. Les taux de publicité ont toujours été bas et ont chuté à mesure que la prolifération des sites Web augmentait. Il n’ya pas eu de solution numérique réussie pour les éditeurs de magazines, tout le monde a une stratégie numérique, mais peu d’entre eux en ont une pour rester rentable. Mais Hip Hop Weekly est imprimé car il existe encore un marché où les gens veulent tenir les choses en main et signifient quelque chose pour eux avec un certain niveau de crédibilité dont ils veulent faire partie.
DX: Avec tous les artistes et invités légendaires du Hip Hop qui se sont présentés à votre récent événement du week-end A3C , considérez-vous que c'est l'un des moments les plus mémorables de l'histoire de Hip Hop Weekly?
Dave Mays: A3C est un grand événement pour Atlanta, et c’est l’un des seuls événements à grande échelle basés sur le hip-hop avec son format. Ils ont fait un excellent travail de construction de ce festival. Notre concept avec Hip Hop Weekly Soundstage & Interview Suite est essentiellement de rendre compte de ces types d'événements majeurs les week-ends, pas seulement à Atlanta, mais aussi dans d'autres villes, comme notre prochaine édition du week-end des American Music Awards à Los Angeles. C'était une opportunité de réseautage pour les gens qui sont déjà basés à Atlanta, ainsi que pour les gens de tout le pays qui viennent en ville. Avoir des gens comme Jermaine Dupri, avec Erick Sermon et Bone Thugs N ’Harmony, et d’autres personnes qui étaient en ville pour que A3C sortait, c’était génial. C'était donc un événement vraiment réussi et de l'introduire dans la zone de diffusion en direct pour aider la marque dans le cadre de ce que nous faisons pour aller de l'avant.
Dave Mays à propos de l'autorité perdue des classements du magazine Hip Hop
DX: Depuis que vous avez créé le plan d’évaluation des micros dans La Source, quelle est votre opinion sur les critiques d’albums et la notation dans l’industrie du journalisme rap d’aujourd’hui?
Mays: Il n'y a vraiment aucune autorité, et La Source était une autorité. Il n’y a pas eu d’autorité comme The Source dans le Hip Hop en ce qui concerne la voix et tout ce qui vient avec le fait d’être une autorité.
DX: Selon vous, que doit faire la marque d’une publication de rap pour devenir une autorité comme The Source afin d’avoir du mérite dans la notation de ses albums?
Dave Mays: L’une des choses que j’ai souvent dites au fil des ans, c’est que le hip-hop est généralement connecté aux rues et aux communautés des quartiers défavorisés du pays. C’est en ce qui concerne l’énergie et la réalité nécessaires pour vraiment conduire la musique et la culture, ce n’est pas comme si c'était, mais ce sont les conditions dans lesquelles le Hip Hop recueille encore une sorte d’énergie. La plupart des entreprises, point final, qui se lancent dans le commerce du hip-hop ne veulent tout simplement pas s’occuper de la rue de quelque manière que ce soit. Ils veulent rester aussi loin que possible des rues, et vous pouvez le comprendre en ce qui concerne une société. Mais en même temps, si vous voulez réussir dans le Hip Hop, vous devez être authentique et vous devez faire partie de la culture au niveau de la rue.
Et c'est quelque chose que Benzino et moi avons fait en tant que personnes représentant nos marques toutes ces années ensemble, et toutes les personnes avec lesquelles nous avons construit ces relations au fil des ans. C’est un hic pour la plupart de ces entreprises, mais pour moi, c’est la plus grande différence.
Pourquoi la mort de Tupac a mis fin au règne du rap politique dans le hip-hop
Intégrer à partir de Getty ImagesDX: Que pensez-vous du mouvement Black Lives Matter et des publications Hip Hop qui le couvrent?
Dave Mays: J'ai écrit un post sur mon blog et mon compte Instagram sur la situation de Ben et Jerry et comment cette société a soutenu le mouvement Black Lives Matter. Cela me rappelle quand nous parlions juste de la façon dont les remises de prix Hip Hop sont différentes et de l'influence corporative et du contrôle du Hip Hop qui a forcé une influence beaucoup plus directe et plus puissante des rues dans le Hip Hop et dans tous les domaines. Une grande partie de cela a beaucoup à voir avec le fait que les gens dans les entreprises américaines ne veulent pas s'associer aux rues ou aux communautés du centre-ville, et je donne des accessoires à Ben & Jerry's pour avoir défendu ces communautés .
Je vois beaucoup de problèmes avec la couverture médiatique de Black Lives Matter, et cela reflète le racisme. Il y a un grand nombre de personnes qui se considèrent libérales et se considèrent comme sympathiques à la détresse du centre-ville. Mais en réalité, ils ont absorbé tant d’aspects du racisme qui sont toujours présents dans notre société. C’est toujours une de mes motivations en tant que journaliste et fan de Hip Hop. Même si j’ai été un homme d’affaires, il s’agit aussi de journalisme et de comprendre comment rendre compte de ces conditions dans cette culture, aller à la racine des choses d’une manière qui ne se produit pas souvent. C’est comme cette vieille chanson de BDP / KRS-One dans laquelle il rappe sur Christophe Colomb et dit en gros: Non, Christophe Colomb n’a pas découvert l’Amérique. Il y avait déjà toute une civilisation de gens ici quand il est arrivé. C’est ce qui m’a touché d’une certaine manière et qui faisait partie de l’influence du hip-hop sur tout le monde parce que même de nombreux jeunes noirs ne comprennent pas qu’on leur a appris une perspective eurocentrique sur les choses de l’histoire. L'une des grandes choses à propos du hip-hop était sa capacité à atteindre les jeunes enfants blancs de la classe moyenne comme moi pour regarder quelque chose comme ça comme une chose de bon sens à dire et faire changer votre perspective sur les choses. Ce sont juste ces choses vraiment perspicaces qui viennent de la musique rap pour avoir cet effet profond.
Intégrer à partir de Getty ImagesC’est l’une des choses qui ont été perdues, car la culture hip hop a vaincu la maladie du racisme qui a pénétré dans de nombreux domaines de notre société. Car le hip hop a été repris et contrôlé par des entreprises, c'est très similaire à ce qui s'est passé avec d'autres formes de musique noire comme le jazz et le rock n 'roll. Cela ne s’est pas manifesté de la même manière pour diverses raisons, mais ce n’est pas différent. La suppression des rues dans le Hip Hop supprime également la pensée sociale et politique, qui est morte. Quand Tupac a été tué, pour moi, ce fut le tournant de notre perte. D'où cela vient de nous et de nous en contrôlant, et des entreprises dictant la direction et l'avenir du Hip Hop. Et je veux dire les sociétés de radio, de musique et de télévision, contrairement à Ben et Jerry, comme nous venons de parler.
Qui contrôle le hip-hop et appelle aux armes pour l'élection présidentielle
Intégrer à partir de Getty ImagesDX: Vous étiez sur le Hip Hop Action Summit Network avec Russell Simmons au début des années 2000 pour inscrire des gens pour voter.
chansons populaires r&b 2016
Dave Mays: De 2000 à 2004, c’est à ce moment que j’ai été vraiment impliqué dans les sommets et l’inscription des électeurs. Je travaillais avec le révérend Al Sharpton et Russell Simmons, et nous avons commencé ces sommets après les Source Awards à Pasadena, en Californie, où il a été fermé et la police s'est précipitée dans le bâtiment.
DX: Quel est votre point de vue sur des célébrités comme Nick Cannon qui ont une influence sur le public Hip Hop et essaie de galvaniser les gens pour qu'ils ne votent pas le jour du scrutin?
Dave Mays: Il a de l'influence, sans aucun doute. Mais je pense que ni le candidat ni son [parti] n’ont abordé efficacement les questions qui sont importantes pour moi et qui me préoccupent depuis des années. Les conditions dans les centres-villes sont pires qu’elles ne l’ont jamais été. Je pense que nous avons besoin d'un autre parti.
DX: Mais comme nous sommes toujours dans la Grande Récession, considéreriez-vous que la musique rap a de nouveau acquis une certaine conscience politique aujourd'hui, reflétant l'ère d'or socio-économiquement similaire pendant la Reagonomics dans les années 1980 et à la suite de la campagne de Donald Trump?
Dave Mays: Je suppose que cela reste à voir. De mon point de vue, le Hip Hop a été sur une voie descendante en termes de perte de ses qualités les plus réductrices, qui ont été retirées du Hip Hop de manière concertée. Mais à votre propos, il me semble que maintenant le mouvement Black Lives Matter et toutes ces situations où la police tue de jeunes hommes noirs librement peuvent être un tournant et peut-être pousser le Hip Hop à revenir sur une voie plus socialement et politiquement consciente. . Si c'était le cas, ce serait une bonne chose. Peut-être que cela arrive. Mais les gens doivent reconnaître que le contrôle est toujours entre les mains de personnes qui ne croient pas et ne comprennent pas la culture du Hip Hop… mais nous pouvons la reprendre.
Suivez Dave Mays sur Instagram @therealdavemays et faites attention à Hip Hop Weekly sur tous les kiosques à journaux locaux.
