À l'aube des années 1990, la musique rap a pénétré le top 40 des classements radiophoniques. Pendant ce temps, la Bay Area était sans doute le plus grand fournisseur des talents les plus vendus du genre. Le succès monstrueux des singles The Humpty Dance et It Feels Good, était des artistes Digital Underground et Tony! Toni! Ton! respectivement. L’ascension fulgurante du MC Hammer d’Oaktown était inévitable lorsque quiconque réglait son cadran radio sur sa station FM locale. L'auteur Dan Charnas a détaillé la conquête de la radio d'entreprise par la musique rap dans son livre Le grand retour sur investissement , discutant du directeur de programme progressiste Keith Naftaly qui a changé le KMEL 106 FM de San Francisco de son seul format Rock blanc pour permettre à ses DJ de jouer du hip hop hardcore. C'était la première station du pays à jouer le hit de Hammer, U Can’t Touch This, mais elle prendrait également des risques en jouant des artistes tels que Public Enemy, N.W.A, et des artistes hip-hop hardcore locaux de la Bay Area. Des artistes tels que Freddy B, le E-40 de Vallejo et Too Short étaient des stars locales indépendantes qui ont ouvert la voie, et les vidéos de ce dernier étaient régulièrement diffusées sur le réseau national Je! Raps MTV . Les fans de Hip Hop ont pu voir ce que la Bay Area avait à offrir par rapport aux marchés de New York et de Los Angeles qui dominaient le paysage Hip Hop depuis plusieurs années. Il y avait aussi la montée en puissance d'artistes rap politiquement conscients qui étaient en vogue pour les amateurs de rap. Personne de plus qu'un artiste prometteur / ancien danseur de sauvegarde de Digital Underground nommé Tupac Shakur.
Du barrage de talents de Bay Area est venu un ancien rappeur de la piste du lycée nommé MC Sway et son partenaire de deejay King Tech. À l'origine, un b-boy dans son équipe de breakdance appelé Flynamic Force, King Tech, Sway et son cousin ont formé une équipe de rap. L'équipage s'est finalement dissous et King Tech a hérité du nom d'équipage Flynamic Force avec Sway pour leur premier single de 1988, We Wanna Rock You. Ils ont eu du mal à trouver un contrat d'enregistrement, mais ont gagné le respect et le succès local en sortant indépendamment leur musique, y compris Follow 4 Now de 1991. Ainsi, après avoir remporté quelques compétitions locales, ils ont obtenu un contrat unique pour un mix de 40 minutes sur KMEL. Cette petite fenêtre d'opportunité à l'antenne céderait la place à l'un des voyages les plus mémorables de la radio grand public et à l'acceptation du rap en tant que genre. Sway et King Tech sont devenus les Dick Clarks du hip-hop underground, des numéros de rupture tels que Hieroglyphics, Eminem, Cypress Hill et les piliers de Planet Asia, Supernatural et Freestyle Fellowship pour n'en nommer que quelques-uns. des innombrables artistes rap légendaires Aucune autre station ne jouerait les disques de ces artistes, mais ces futures légendes ont toujours eu leur place sur Sway et King Tech Spectacle de réveil .
Ceci est le premier volet de la couverture du 20e anniversaire de HipHopDX de la bataille d’historica de Saafir et Casual alors que nous vous donnons une histoire orale de Sway et King Tech sur la façon dont le Spectacle de réveil a eu un impact sur leur propre vie et celle des autres amateurs de hip-hop, et comment il est devenu l’une des émissions de radio rap les plus importantes de l’histoire. Les réalisations de Sway sont surtout connus en tant qu'animateur de radio, correspondant de longue date de VJ et de MTV News, mais il a expliqué comment lui et Tech payaient leurs cotisations dans le jeu Rap. Nous avions beaucoup de questions à leur poser, il est donc seulement digne de montrer que Tech et Sway ont toutes les réponses.
Comment Sway & Tech se sont rencontrés et ont formé leur lien
HipHopDX: Comment le spectacle a-t-il commencé à l'origine? Avez-vous eu une sorte d'épiphanie?
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Se balancer: Ce n’était pas une révélation. C'était la survie. Tech et moi étions juste fans de la culture Hip Hop. Il a commencé comme un b-boy - breakdance, pop et deejaying. J'ai commencé comme rappeur. J'étais écrivain. Je voulais écrire. J'étais décent en anglais à l'école et j'étais un peu rusé avec les mots. Nous nous sommes rencontrés par l'intermédiaire d'un de mes amis avec qui j'ai grandi à Oakland et qui avait l'habitude de rompre avec Tech. Nous avons décidé de former un groupe comprenant Tech. Nous étions quelques rappeurs dont mon ami et aussi mon cousin. Nous avons vu des films comme Style sauvage, Breakin ', Beat Street, et Guerres de style . Ces films nous ont séduits par cette culture et ces plateformes d'expression. J'ai pensé, cela ressemble à ça pourrait être une issue pour moi. J'étais en train de courir et je savais que ça finirait à un moment donné. Mais je me sentais juste à l'aise pour écrire.
DX: Comment vous êtes-vous connecté?
Technologie: Au moment où j'ai rencontré Sway, tout le truc du b-boy s'était éteint et s'était arrêté en 86, 87. À ce moment-là, le rap devenait vraiment dominant dans une grande partie du pays. Je pourrais faire un deejay un peu, mais je me suis enfermé dans ma chambre et j'ai juste gratté pendant un an d'affilée.
Se balancer: Nous avons donc commencé à y travailler. Je prenais le BART [Bay Area Rapid Transit] à Hayward pour rencontrer Tech chez lui. Nous nous asseyions et je pense qu’il a peut-être emprunté de l’argent à sa mère pour acheter du matériel et des machines, ou je ne sais pas comment nous l’avons obtenu. Nous avons commencé à apprendre à programmer des rythmes et j'écrivais des rimes sur des rythmes. Nous avions une équipe avec un groupe de ses amis, et chacun avait un rôle à jouer. Nous avions une grande équipe de mecs, mais au fil du temps, alors que nous avons commencé à grandir, beaucoup de gars ont perdu leur concentration ou étaient peut-être peu sûrs d'eux. Quoi qu'il en soit - à la fin de la journée, quand vous avez épluché la banane - c'était juste Tech et moi sommes partis, et nous étions coupés dans le même tissu: de bons mecs fidèles qui étaient passionnés. Quand nous avons commencé à faire de la musique et à économiser notre argent, nous travaillions tous ces différents emplois comme UPS, Car Lot, un hamburger Kwik Way à Oakland, une pizzeria [rires]. Nous allions dans un studio 16 pistes après avoir enregistré dans la maison de sa mère. C'était le même studio Art of Ears dans lequel Green Day enregistrait. Nous connaissions le même ingénieur, donc nous y enregistrions aussi avant qu'ils ne soient signés sur leur gros label. Et nous avons commencé à magasiner pour des offres. Les gens nous critiquaient parce que je sonnais comme si j'étais de la côte ouest, et nos rythmes ne sonnaient pas comme s'ils venaient de New York. Et les gens d'Oakland ont dit que je ne ressemblais pas à un rappeur d'Oakland. Nous étions pris entre un rocher et un point dur.
Les origines de nous voulons vous bercer et suivre 4 maintenant
DX: Compte tenu de ce qui ressemble à un accueil tiède, où êtes-vous allé à partir de là?
King Tech: Et puis nous avons sorti un disque intitulé We Want To Rock You sur la face B. Et ce record a explosé dans la baie. Il y en a eu 1 000 exemplaires et nous en avons vendu autant. C'était un peu comme ce qui se passe maintenant lorsqu'un groupe local fait du bruit, il faut les vérifier. Pour les gens, jouer une face B d'un disque R&B était fou. Cela a clairement démontré ce que nous pouvions faire en duo.
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Se balancer : Nous avons eu une conversation intéressante avec le gars qui possédait Danya Records, qui avait signé avec Doug E. Fresh. Et il était à Walnut Creek, en Californie, alors nous sommes allés le voir et il nous a proposé cette affaire minable. Mais je ne lui en veux pas, vous savez, parce que c’est juste la nature de l’entreprise. Nous n’avions pas pu conclure un accord de cette façon, nous avons donc suivi des cours et appris la distribution indépendante: comment presser nous-mêmes les disques, créer une séparation en quatre couleurs avec les illustrations. La technologie était créative à cette fin, et j'en ai appris le métier, alors j'ai été créative en coupant des contrats de consignation et en prenant l'argent. Nous avons assumé ces rôles et positions parce que nous voulions être dans le Hip Hop. Vous avez donc ici un DJ / producteur et un rappeur qui est devenu un homme d'affaires, alors nous avons fait ça pour rester dans le Hip Hop. Quand nous avons fait Follow 4 Now, oui, c’est comme un disque de danse traditionnel et amusant maintenant, mais si vous écoutez les origines de cet album, il contenait un extrait de Man Parrish du Hip Hop, Be Bop. Même si c'était très technique, très, très Hip Hop. Tout ce que nous avons fait était cette approche avec les principes du Hip Hop à l'esprit.
DX: Je suppose que c'était l'ère post-disco du hip-hop. À quoi ressemblait l'environnement alors?
King Tech: À la fin des années 80, des rappeurs ont été bannis des clubs. Beaucoup de gens ne connaissent pas l'histoire, mais vous auriez pu aller à la Sound Factory à New York, et ils ne joueraient aucun hip-hop. Après que tous les combats de la N.W.A aient commencé, les gens ont poussé à arrêter le rap, alors les clubs et la radio ont cessé de jouer du rap. Pour la Sound Factory de New York, ne pas jouer de Hip Hop était insensé. Ce que cela faisait, c'était non seulement les enfants Hip Hop dans le club, mais ils n'entendaient que de la musique House. Alors j'ai dit à Sway, nous devons trouver un disque qui n'est pas complètement House. C’est du hip-hop, mais il peut encore bouger dans le club et à la radio, tout en étant capable de se cogner dans la voiture. Celui-là enregistre tout le temps que je jouais, Hip Hop, Be Bop, et personne ne l'utilisait. Moi étant un b-boy, j'ai grandi sur ce son, et Mann Parrish avait un disque appelé Hip Hop, Be Bop. J'ai donc échantillonné cela pour notre enregistrement Follow 4 Now. Ce disque a vendu 40 000 vinyles, 40 000 cassettes, 20 000 CD - qui étaient nouveaux à l'époque. Nous sommes passés du statut de fauché à celui de spectacles, obtenant un G, peut-être deux G par nuit. Nous avons commencé à gagner de l'argent en le faisant. Ce record est devenu le plus gros record de la Baie à cette époque. Dans le Top 7 à 7, le numéro 2 serait comme Madonna, et le numéro un serait Sway & Tech. C'était le disque parfait parce que tout était à la mode à ce moment-là.
Se balancer: Nous avons également commencé à produire des talents locaux, et cela a bien fonctionné pour nous localement. C'est quand Tech est entré dans cette compétition de DJ, et j'ai participé à cette compétition de rap. Si vous avez gagné la bataille du rap, vous avez la chance de jouer votre chanson sur KMEL. Nous avons dû créer autre chose pendant la période des fêtes. Ils ont commencé à jouer la chanson sur KMEL, qui était la grande station. Ensuite, Tech a remporté la bataille du DJ, ce qui nous a permis de faire un mix de 40 minutes le mardi. Et nous n’avons pas fait le mix comme on s’y attendait car nous n’avions pas de formation radio. Il a mélangé des disques avec des beats de James Brown et des discours de Farrakhan… toutes sortes de choses. Nous nous sommes enregistrés en freestyling comme un chiffre avec un animateur dans notre équipe. Nous avons en quelque sorte triché et mis cela à la fin du mix, et personne n'avait jamais entendu cela à la radio grand public, comme si c'était un chiffre en direct. Personne n'avait jamais entendu cela dans la baie.
Alors ils ont continué à demander à Tech de revenir et de faire plus de mixes, et nous faisions tout cela gratuitement! Nous étions toujours en train de rapper, toujours en tournée localement, et même de jouer au KMEL Summer Jam. Cela comptait 22 000 personnes, et elles se sont toutes levées lorsque nous sommes sortis. Alors nous avons basculé, et c'était dingue, mec. Et cela a aidé à former ce que vous connaissez maintenant comme le Spectacle de réveil: une émission de variétés qui consiste à jouer du hip hop underground et de la musique dont les gens n’étaient pas au courant. Nous racontions une histoire sur la musique, d’où provenaient les échantillons de musique, et nous mettions en lumière des artistes drogués qui ne seraient exposés nulle part ailleurs. Le premier disque que nous ayons joué était Live At The Barbeque avec Dans le . Nous nous sommes tous entendus en criant au micro. Et j'aime bien être la principale voix de l'animateur de l'émission… la voix avant de Tech. Nous sommes naturellement tombés dans ces rôles pour suivre notre passion. Au moment où nous avons frappé KMEL, nous étions des vétérans aguerris de la musique et de l'art du b-boying. Je jouais mes beats de breakdance. Vous n’avez pas pu trouver des gars plus qualifiés dans la région de la Baie qui avaient payé leur cotisation et compris de quoi vous parliez et qui étaient authentiques. C’est ainsi que le Spectacle de réveil a explosé à partir de là.
Technologie: À la fin de 1989, j'ai gagné une bataille de DJ. C'était comme à la sortie du lycée dans un endroit appelé City Nights in the Bay Area. Je suppose que Run-DMC et beaucoup de célébrités étaient là ce soir-là . Celui qui a gagné a pu faire un mix show sur KMEL. Un an après, j'ai réalisé que je ne voulais pas simplement mélanger des disques pour le reste de ma vie, parce que personne ne saurait même ce que je joue. J'ai réalisé que nous devions avoir la chance d'en parler. Donc, en 1991, j'ai organisé une réunion avec le directeur du programme Keith Naftaly et j'ai dit, Yo, j'ai des potes. Je sais que Sway serait un bon hôte, car il a une grande personnalité avec une grande voix. Et tous les autres chats que j'ai eu pour le spectacle seraient bons aussi. Je connaissais tous les mecs de la région de la baie qui étaient dope, alors nous lui avons demandé si nous pouvions faire le Spectacle de réveil . Keith nous a donné une photo un vendredi soir, et je suis sûr que nous avons mal joué au micro, mais la sélection musicale était décrochée. Ma collection de disques avec d’autres chats était ridicule. Nous collectionnions des disques depuis que nous étions petits. J'avais dépensé peut-être 20 à 30 000 dollars sur des disques.
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Nous allions à New York et il y avait un spot sur la 42e rue appelé Upstairs Records. Un de mes mentors en tant qu'enfant s'appelait Buck Four de Rock Steady Crew. Je lui ai parlé au téléphone environ quatre fois avant son décès. Rencontrer des mecs comme ça nous a inspiré à le faire dans la région de la baie avec quelque chose de spécial. On nous a donné une chance, mettant des mecs dans un camp d'entraînement pendant environ un an. C’est simplement que les habitants de la baie ne le savaient pas encore. Mon tout premier mix sur KMEL a changé la donne. J'ai essayé de l'adoucir avec autant de trucs que je pouvais en 40 minutes - comme James Brown beats, The Jackson Sisters, à YZ, au Minister Farrakhan à nos disques, et c'était quelque chose de fou.
Comment Sway & Tech ont évolué pendant et après le spectacle de réveil
DX: Vous aviez une présence assez forte dans la région de la baie. Comment vous êtes-vous répandu à L.A. et construit la marque?
Se balancer : Alors que l'émission de radio commençait à grandir, toutes ces autres choses se sont produites. Je n'ai jamais su que je serais animateur de radio, tout comme je ne savais pas que je finirais sur MTV. Mais quand les opportunités se sont présentées, je savais que j'étais assez passionné par la culture musicale - en particulier le Hip Hop - et que je voulais trouver un moyen d'y vivre ma vie et d'en créer un gagne-pain sans la compromettre ni la vendre. Alors le Spectacle de réveil a commencé à devenir très populaire et j'ai réalisé que nous devions nous développer et devenir syndiqués. Ensuite, beaucoup d'artistes sont venus en ville parce qu'ils avaient la plate-forme de KMEL. Tech et moi savions que nous pouvions leur dire où trouver les bons endroits. Nous avons donc créé une société de marketing appelée Street Wise Promotions, et nous vous dirons où aller à Oakland. Tu dois nous laisser te dire où aller parce que c'était le capuche ! Tu dois aller à Hunters Point à San Francisco, tu dois aller à Seven Trees à San Jose, et nous avons amené ces endroits où ils pourraient avoir un impact sur la communauté avec leur musique. Nous avons donc commencé à faire ça aussi. Nous avons fait venir Biggie et jouer pour nous ainsi que Cypress Hill à leur sortie. Nous avons eu Supercat, Chi Ali, Public Enemy, Black Sheep. Nous sommes allés et avons commencé à faire la même chose à Los Angeles que dans la baie. C'était juste que notre temps à chaque endroit était divisé.
King Tech: En 1994, j'ai déménagé à L.A.pour commencer la transition de KMEL à 92.3 FM The Beat à LA pour le Spectacle de réveil . Sway est resté dans la baie pour faire un spectacle nocturne appelé le Bombe d'horloge de 10 heures .
Se balancer: À ce moment-là, nous étions syndiqués et Tech était à L.A., mais je suis resté pour faire un spectacle du lundi au jeudi appelé le Bombe à 10 heures . Ce spectacle a duré deux heures et a été créé pour jouer plus de musique locale. Faire le Spectacle de réveil, nous avons vite senti que nous ne pouvions pas nous limiter au local parce que nous jouions de la musique dope. Et nous avions un standard Rap comme il fallait être lyrique. Nous avons rarement joué quelque chose qui n’était pas lyrique pour vous faire partir, Ooooh! J'ai fait le Bombe à 10 heures pour créer un équilibre, et je volerais à L.A.pour faire le Spectacle de réveil . Et le dimanche, nous avions un autre spectacle appelé Creuser dans les caisses pour jouer les breaks originaux que les gens ont échantillonnés lorsqu'ils ont fait leurs chansons.
DX: Quel est l'héritage ultime du Spectacle de réveil ?
King Tech: le Spectacle de réveil a ouvert les portes de la créativité. Si vous regardez l'histoire de l'art comme ce qui s'est passé à Florence, en Italie, lorsqu'une ville décide, d'accord, nous allons élever ce mouvement artistique. Tout à coup, dans un certain siècle, vous constatez qu'il y a tellement d'art de la drogue venant d'une ville. Les gens regardent en arrière et s'en vont, que s'est-il passé? Alors quand le Spectacle de réveil arrivé, vous trouverez ces lycéens qui sont dans des flux étranges et se font jouer sur le Spectacle de réveil , qui était la Mecque centrale de la région de la baie.
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Se balancer: Tech et moi avons toujours été très humbles à propos de qui nous sommes devenus, de ce que nous avons fait et de ce que cette émission a fait et de son impact sur les artistes et les auditeurs. Le spectacle est devenu sa propre entité, et nous étions juste des serviteurs pour nous assurer que nous nettoyions l'horloge pour ainsi dire. Il n'y a nulle part où je vais sans que les gens évoquent cette émission. Nous avions faim. Nous avons beaucoup pratiqué, pensé et planifié, et beaucoup de choses ne se sont pas déroulées comme prévu. Mais nous étions intelligents. Nous avons respecté d'où tout cela venait: Kool Herc, Grandmaster Flash, Grand Wizard Theodore, Ken Swift, Crazy Legs, New York City Breakers, World Class Wreckin Cru, et toutes ces personnes qui ont jeté les bases de la culture. Nous sommes venus dotés de connaissances, de respect, d'une grande expérience d'essais et d'erreurs, et on nous a dit que non.
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