Le mois de janvier n’était pas un mois normal. Alors que les gens parlaient de la façon dont 2010 allait être une meilleure année, un poids lourd de la musique des années 1970 et 1980 a décidé de laisser tomber une nouvelle vidéo. Gil Scott-Heron n'a pas été entendu depuis des lustres. Au milieu des années 1970, il était au sommet de sa forme en tant que génie de la musique luttant contre le racisme avec son micro et élevant la Black Power Revolution avec ses mots. En 2010, Scott-Heron semble être un homme bataillé. Au milieu du mois, j'ai vu sa vidéo pour Moi et le diable, une reprise de Robert Johnson sur sa relation musicale avec le diable. La vidéo est une scène de nuit en noir et blanc à New York après une Guerriers -un groupe inspiré de patineurs peints comme des squelettes et les entités qu'ils rencontrent au cours de leurs voyages. Je pensais que cela avait l'air génial et cela a entraîné cet audio / vidéophile dans un concours de comparaison et de contraste avec Dans le «Cliché musical de 2004 Thief’s Theme. Belle bataille, hein? Ils se ressemblent et sont tous deux des influences pour la communauté Hip Hop. À une exception près, alors que les vidéos peuvent être vues visuellement comme étant similaires, les messages des deux hommes sont très différents.
En tant que photographe, je regarde souvent des vidéoclips pour figer des scènes parce qu'ils feraient une photo de dope. En regardant les deux vidéoclips, c'était cool de voir à quel point ils étaient similaires. Les deux vidéos documentent une nuit à New York à travers une lentille déformée. New York est célèbre dans le monde entier pour être un lieu de référence pour les films et la télévision et pour le bien de ce site Web, c'est le berceau original de la culture Hip Hop. Scott-Heron a souvent été échantillonné pour des rythmes (My Way Home de Kanye West et Common et Mr. Nigga de Mos Def) et Nas semble être le genre de chat qui l'écoute le samedi après-midi. La vue déformée de New York dans les deux vidéos permet au public de voir une ville différente, moins propre et conviviale pour les touristes. Nas expose les voleurs de tous les jours dans les quartiers tandis que la vidéo de Heron expose les esprits qui sortent la nuit ou un groupe de patineurs de la mort effrayants et errants. Les deux font des conteurs évidents des artistes musicaux eux-mêmes. Leurs scènes de performance montrent les deux musiciens démasqués sous les deux formes (des photographies de Heron à travers les décennies le remplacent réellement en train de jouer). À la fin de Thief’s Theme, Nas enfile enfin son masque de ski imprimé squelette pour rejoindre le reste de ses crétins dans une nuit pour ne pas agir correctement. À la fin de Moi et le diable, la chanson de Scott-Heron transforme la vidéo en un poème qu’il récite sur un vautour et sa proie. De même, décrivant comment parfois les lignes entre le bien / le mal et le bien / le mal peuvent être très floues au milieu de la nuit.
Enfin, les deux vidéos sont axées sur les jeunes enfants âgés de 18 à 25 ans. Les deux vidéos ont un attrait élégant dans la façon dont l'éclairage est soit naturel, soit très lumineux. En particulier, les deux vidéos sont destinées aux jeunes enfants qui sont à un stade où ils peuvent facilement être influencés dans la vie de la hotte. Le mal et le mal se transforment alors que Nas devient l'un des voleurs et Heron commence à réciter son poème sur la mort. Voici où commence le contraste entre les deux vidéos.
Gil Scott-Heron est un artiste musical depuis les années 1960 et depuis lors pour la Révolution. Son poème sur un vautour pervers et maléfique solidifie son héritage lyrique qui a influencé de nombreux animateurs au fil des décennies. Des artistes tels que lui et The Last Poets décrivent des histoires sur la vie des Hood et le Ghetto America dans un langage clair et concis qui reflète les mêmes communautés dans lesquelles ils ont grandi. Pendant un certain temps, Scott-Heron a semblé être un homme de l'âme tragique dont la vie a été presque prise en charge par la drogue. Cet album qui est sur le point de sortir, XL Recordings » Je suis nouveau ici , est son premier depuis un certain temps. Plus long qu'un autre poids lourd, Sade, dont l'album sort la même semaine. Je dois les avoir tous les deux avant la fin de la semaine. Mais, revenons à Moi et le diable, le poème qu'il récite à la fin est une histoire obsédante, semblable à Edgar Allen Poe, d'un vautour maléfique qui peut pénétrer à l'aise dans le ghetto.
Debout dans les ruines de la vie d'un autre homme noir
ou voler à travers la vallée séparant le jour et la nuit,
«Je suis la mort! S'écria le vautour,
«Pour les gens de la lumière.»
Charon a apporté sa colère de la mer qui vole sur les âmes
et vit le charognard partir emportant les cœurs chauds dans le froid.
Il savait que le ghetto était un havre
pour la créature la plus méchante jamais connue.
Dans un désert de chagrin d'amour
et un désert de désespoir,
Le clairon de justice du mal pousse un cri de terreur nue.
Prendre les bébés de leurs mamans
Laisser le chagrin incomparable.
Donc, si tu vois venir le vautour
des cercles volants dans votre esprit;
Rappelez-vous, il n'y a pas d'échappatoire
car il suivra de près.
Promets-moi seulement une bataille
pour ton âme
et le mien.
Il n’y a pas de place comme le capot si un personnage comme Charon, alias le homeboy de Death, peut voir le capot et voir son épave causée par une autre main non naturelle dans la région. Entrez le vautour. Dans la vidéo de Nas, le vautour pouvait être vu comme toute personne portant un masque pour cacher son visage. Cependant, il ne semble pas y avoir de fin laide pour ces personnages. Ils ne se rencontrent pas face à face dans une bataille pour leur âme contre un vautour. Ils ne sont pas non plus arrachés des bras de leur mère lorsqu'ils sont bébés. Ils avaient le choix de devenir voleur. Pour Scott-Heron, cela semblait être un choix qu'il souhaitait pouvoir reprendre et qu'il partage sombrement à la toute fin de la vidéo.
En fin de compte, tout ce que je peux partager à propos de ces deux vidéos, c'est que si l'une semble glorifier un état constant de ghetto de devenir un voleur sous différentes formes, l'autre vidéo a raconté comment et ce qui se passe lorsque le mal et le mal surmontent votre vie. Robert Johnson était un Bluesman connu pour avoir vendu son âme à Devil pour devenir un grand (sans doute le plus grand) guitariste de Blues. Il a obtenu son souhait, mais à la mort, son âme a dû être remise au diable car elle lui appartenait maintenant et pour l'éternité (sonne comme un contrat de musique). C'est une sacrée autobiographie dont s'inspirer en pensant à Gil Scott-Heron. Je peux comprendre pourquoi il reprendrait quelqu'un comme Johnson à ce stade du siècle et pourquoi sa chanson a été choisie pour le premier single. Chaque jour est une bataille entre son âme et les possessions terrestres matérialistes et décadentes. Alors qu'il y a succombé dans sa jeunesse, de la même manière que Nas devient finalement un voleur à la fin de sa vidéo, il est maintenant dans une bataille contre eux à un âge plus avancé. Cela fait les débuts d'un grand Bluesman avec un album attendu cette semaine. Le blues est souvent considéré comme un grand-père du hip-hop et les deux sont des créations indigènes de la musique américaine. Scott-Heron a une place légitime dans l'histoire de la musique en tant que personne dont la créativité lyrique et la musicalité sont capables de transcender des décennies tout en surmontant quelque chose d'aussi fort que la toxicomanie. Il est meilleur que les rockers vieillissants des années 60, 70 et 80. Il s’agit de Gil Scott-Heron et il est l’ancien du Hip Hop depuis 1970, un original gothique noir américain.
Achetez Je suis nouveau ici par Gil Scott-Heron
