Los Angeles, CA -MC Thurz de longue date est récemment revenu sous les projecteurs avec son single 777-9311 inspiré de Morris Day et Prince. Le morceau a mis un terme à une interruption de sa carrière solo, qui a pris le pas sur sa populaire série d’événements Party In My Living Room et son travail pour Dr. Dre’s Aftermath Entertainment.
Maintenant que Thurz sort à nouveau de la nouvelle musique, HipHopDX a rencontré le rimeur basé à Los Angeles pour obtenir les détails de son retour. Thurz a discuté de ses relations avec le Dr Dre, ses Anderson .Paak's Oxnard album, ses collaborations avec le producteur primé aux Grammy Awards Jake One et bien plus encore dans la longue conversation.
HipHopDX: Qu'est-ce qui vous a fait faire une pause musicale?
Thurz: Je dirais que je sentais que j'avais besoin d'un… Je voulais juste plus de sens derrière ma musique. Je voulais avoir un déploiement. Je voulais avoir un contenu que je pourrais simplement déployer de manière cohérente, une musique en laquelle je croyais pleinement - non pas que je ne croyais en rien avant. J'ai laissé tomber de la musique de temps en temps, mais il est difficile de toujours proposer quelque chose pour faire passer ma marque ou mon art au niveau supérieur et être reçu en tant qu'artiste à ce niveau supérieur. Donc, je voulais juste prendre mon temps et cuisiner quelque chose que je pourrais constamment diffuser, promouvoir et diffuser à travers le monde.
DX: Pendant que vous vous êtes éloigné de la sortie de musique, était-ce à peu près au même moment où vous avez lancé la série Party In My Living Room?
Thurz: Oui.
DX: Pouvez-vous me parler des origines de l’événement et de ce qui a motivé sa création? Quels étaient vos objectifs?
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Thurz: Mec, c'est fou tu as demandé ça. Alors faites la fête dans mon salon, je l'ai lancé par nécessité parce que j'essayais de promouvoir mon Designer EP, un projet que j'ai réalisé en collaboration avec Red Bull Sound Select. Il y a eu quelques problèmes pour faire sortir ce projet à cause de l'autre partie qui travaillait avec moi sur la production. Ils essayaient juste de tirer plus d'argent de la situation, et cela a juste retardé la sortie et a retardé beaucoup d'investissements qui auraient pu être consacrés aux vidéos et au marketing. Cela m'a amené à un moment où j'ai publié ce projet et je n'avais aucune poussée marketing derrière.
Je fais des événements à L.A. depuis longtemps - depuis l'université. Donc, j'avais un rapport pour faire cela à L.A. et avec cette sortie de ce projet, je me suis dit que je pourrais essayer d'organiser une fête à la maison et d'utiliser les connaissances sur la valeur de production que j'avais acquises en produisant des événements Sound Select. Je travaillais également sous contrat avec Red Bull dans le département de la culture, alors j'ai vu comment ils mettraient beaucoup de soin à la qualité et à ce que différentes personnes gèrent différents aspects du spectacle pour s'assurer que tout se passait bien. [J’ai] pris toutes ces connaissances et dit: «Oui, laissez-moi appliquer cela à une fête à la maison et faire quelque chose que je n’ai pas vu faire.
Le premier que j'ai lancé était en février 2015, deux mois après la sortie de mon projet. Et j'ai amené mon groupe qui m'a aidé à produire le projet. Nous nous installons dans le salon. J'ai amené mon gars du son. J'ai apporté tout ce matériel différent, et nous avons littéralement organisé un concert dans le salon. J'ai fait passer le mot et plus de 500 personnes se sont présentées, donc ça m'a donné une idée que c'était quelque chose que les gens voulaient. C'était le créneau qui n'était pas pris en charge, et j'ai fini par faire quatre fêtes à la maison la première année. Le besoin de marketing de ce projet a inspiré la naissance d'un autre concept ou d'une idée qui m'a aidé à entrer en contact avec des gens de la base lors d'une fête à la maison et à offrir une expérience pour ma musique.
DX: Comment planifiez-vous chaque événement? Quel genre d'artistes essayez-vous de réserver pour cela?
Thurz: Je veux toujours avoir une touche locale à chaque fête. Qu'il s'agisse d'art en direct, de peintures, que j'expose simplement différentes peintures dans la maison, que je fasse des activations ou que j'imprime de l'art sur une chemise… En termes de performances, j'essaie d'avoir des DJ de la ville où que nous soyons. Je préfère avoir des artistes de la ville; peut-être trois artistes qui se produisent au total. Et essayez vraiment de vraiment pousser l'atmosphère de la fête et de donner ce court temps de performance aux artistes pour qu'ils engagent le public tout en continuant à faire la fête.
Ce sont les principaux éléments, mec. Avoir vraiment une atmosphère de dope party, avoir un endroit pour socialiser, prendre un verre. Où que se trouve la ville, nous allons nous assurer que nous nous sentons dans cette ville. Les vendeurs de nourriture, les artistes et les peintres doivent tous être locaux. Et puis j'essaie toujours d'ajouter une touche de L.A. car c'est toujours une collaboration et je suis un gars de L.A. J'emmène L.A. avec moi et je collabore avec la ville où nous allons et en fait juste un melting pot de culture.
DX: Maintenant, vous avez récemment contribué à Mansa Musa sur Anderson Paak Oxnard album. Comment vous êtes-vous lié pour la première fois à Aftermath et comment avez-vous commencé à travailler avec le Dr Dre?
Thurz: Criez à Tyheim Cannon et J.LBS, mec. J'étais en train de terminer un projet chez Red Bull dans leur studio. J.LBS est l'un de mes principaux producteurs. THX travaillait aussi dur sur ce projet et m'aidait à tout mélanger. J.LBS fournissait des fichiers pour ma dernière session de mixage pour que nous puissions terminer ce projet, et il a signé avec Aftermath. Alors, il quitte le studio une fois que nous avons terminé, monte à Record One [studios]. Il coupe Ty, lui faisant savoir sur quoi je travaille. Et c'est comme août 2017. Après avoir quitté le studio, J.LBS m'appelle et il est comme, Yo, mec. J'étais juste en train de le couper avec Ty et il vous a demandé de venir ici pour Record One.
Je suis à la maison en train d’essayer de localiser les enfants. Mon fils se détend, joue. Je suis comme, Yo. Je viendrai certainement là-haut. Je veux vraiment le couper en morceaux, voir ce qui se passe. Je me prépare à partir et mon fils joue avec des Legos. Il a fini par s'étouffer avec un Lego flippant. Je n’ai presque pas réussi à me rendre au studio. Je devais m'assurer qu'il allait bien, sortir le Lego de sa gorge. C'était une situation effrayante. Nous avons appelé le 911, les foutus ambulanciers sont venus à la maison, et ma fille était un peu frénétique. Mais nous avons tout réglé. Elle l'a emmené à l'hôpital, et elle était comme, Yo, mec. Allez à cette session. Allez rencontrer ces gars-là et voyez ce qui se passe. Cela pourrait être une bonne opportunité pour vous.
Donc, je n’ai presque pas réussi à me rendre au studio pour aller rencontrer tout le monde. Mais je monte là-haut. Ty me fait visiter Record One. Je suis dans le Studio A après la tournée, je viens de le couper avec J.LBS et Ty revient. Il est comme Yo, avez-vous rencontré Dre? J'étais comme, non, je ne l'ai pas encore rencontré, mais ce serait un honneur. Il est comme, il est dans le salon. Il adorerait vous rencontrer.
Je vais au salon et je m'assois avec lui. Il sait qui j'étais; c'était un peu fou. Il est comme, j’ai beaucoup entendu parler de vous, et je suis comme Damn, c’est dope! Je lui donne le reste de mon histoire, et il commence à me parler de son processus et où se trouve son esprit en ce moment, comment il veut créer. Il cherche juste un groupe de très bonnes personnes avec qui développer des idées.
Nous l'avons coupé pendant une heure, puis Mell joue comme deux temps. Ils étaient tous les deux dope. Mais le second s'appelait Sangria, et Dre m'a demandé ce que j'en pensais. J'étais comme, c'est dope. On peut faire de la vraie merde avec ça. Il est comme, vous essayez de travailler? J'étais comme, l'enfer ouais! Nous allons donc au Studio A et nous faisons notre première chanson.
DX: C'est génial. Pouvez-vous nous emmener dans ce monde? Qu'est-ce que ça fait de créer avec Dre par rapport aux autres producteurs avec lesquels vous avez déjà travaillé?
Thurz: Tout le monde est un instrument et il est le chef d’orchestre. Il sait comment utiliser tout le monde pour obtenir son dopest… pour obtenir une bonne réaction de tout le monde qui peut être utilisé pour une chanson. Je n’ai vu personne utiliser la pièce comme Dre. Il est un maître dans ce domaine. C’est la meilleure façon dont je peux vraiment le décrire. Tout le monde est un instrument en studio, que vous écriviez, que vous fassiez quelque chose vocalement ou que vous jouiez d’un instrument. Il entend certaines choses et tout le monde est en quelque sorte utilisé comme instrument pour exécuter l’idée. Et quand il s’agit, c’est plutôt génial. C’est une expérience dope. C’est super d’être témoin de cela et c’est incroyable à voir.
DX: Maintenant, je ne sais pas combien vous pouvez en parler, mais quelle est votre situation avec Aftermath? Êtes-vous sous un contrat ou un contrat en tant qu'auteur-compositeur?
Thurz: Mon offre? Dre est mon grand frère, mec. C’est ainsi que je dois vraiment le dire. C’est tout ce que je peux vraiment dire à ce sujet. Je suis un artiste indépendant mais c’est le grand frère et il guide et soutient. Il soutient mon art et croit en ce que je fais, c'est donc une bénédiction. Et c’est à peu près ce que c’est.
DX: Oxnard était évidemment une énorme sortie pour Paak depuis ses débuts dans Aftermath. À quoi ressemblait ce processus créatif?
Thurz: Je ne savais même pas que j'allais faire partie de l'album d'Anderson, mec! [rires] J'ai découvert environ une semaine avant la sortie qu'il allait utiliser cette chanson parce que nous ne l'avions pas fait pour Anderson. Mais je suis content qu'il ait pris goût à ça et qu'il ait bercé avec.
Moi et Blakk [Soul] et Dre étions en studio un jour pour faire le disque de Mansa Musa. Nous étions juste en train de courir vraiment, juste de mettre mes idées par terre. Et il y a beaucoup de monde dans le studio. C'était des mois avant Oxnard était censé être libéré. Anderson voulait ajouter quelques chansons supplémentaires à Oxnard . C'est Mansa Musa qu'il a choisi. Il l'a tué, mec. Il a fait son truc là-bas et le reste appartient à l'histoire.
DX: Pour revenir à votre musique, vous avez récemment sorti le single 777-9311 en hommage à Morris Day et Prince. Qu'est-ce qui a fait de cette chanson le bon choix pour votre réintroduction?
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Thurz: C'est juste arrivé de manière organique. J'ai fait cette chanson il y a quelque temps. Il est venu au hasard, et j'étais comme putain, ça sonne toujours dope. Je voulais juste recouper ma voix dessus, alors j'ai recoupé la voix et l'ai éteinte. Je n’avais pas vraiment de plan de rentrée. Je voulais juste vraiment me lancer dans la sortie de la nouvelle musique. J'ai commencé à écrire beaucoup de traitements et d'idées pour les visuels, et j'ai en quelque sorte commencé à tout assembler et tout s'est un peu aligné.
777 était le premier disque qui avait du sens à sortir. C'était le premier qui était vraiment prêt, donc il est sorti. J'avais une vidéo dessus, j'avais une toute petite campagne de galerie d'art sur mon Instagram. Donc, tout s'est juste aligné. C'était une chose naturelle, une chose organique. Les gens ont aimé ça, et ça marche plutôt cool sur Spotify et tous les DSP.
J'ai sorti le disque de Jake One maintenant, et j'ai préparé la vidéo pour ça, donc je suis vraiment ravi de présenter le nouveau travail que j'ai fait. Je veux voir comment les gens y parviennent. Je suis juste fier de tout ce que j'ai fait. Je suis heureux que le 777 ait été la rampe de lancement même si je ne l’ai pas planifié comme ça; ça a juste fonctionné comme ça.
DX: Vous avez évoqué votre nouveau disque avec Jake One. Avez-vous cuisiné beaucoup de choses ensemble ou est-ce le seul que vous ayez pu assommer?
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Thurz: Ouais, nous avons beaucoup cuisiné. Nous avons environ sept disques si je ne me trompe pas. Donc, tout s’assemble comme il est censé le faire. J'adore le disque que j'ai fait avec Jake et je suis impatient de sortir ce Long Live. Cela fait du bien, de l'échantillon et de la façon dont les tambours sont assemblés au sujet de la chanson. Jake l’a béni, donc je suis heureux que les gens puissent l’obtenir, l’entendre et appuyer sur play. J'ai beaucoup de bonne musique que je veux que les gens entendent. Bravo à Jake One pour m'avoir fourni cette bande-son pour faire mon truc.
DX: Avez-vous un calendrier pour votre prochain projet ou EP?
Thurz: Je veux vraiment sortir un album, mais à chaque fois je dis que ça n'arrive jamais. Alors, je laisse tout se passer comme il est censé le faire. Je vais juste laisser les étoiles s'aligner, mec. Mais j'adorerais sortir un album. Cela fait une minute que je n'ai pas sorti un projet complet, alors je veux en avoir un pour que les gens l'apprécient. Et je veux faire plus de spectacles, plus de fêtes à la maison. Je veux me produire à Coachella l'année prochaine. Je ne fais ça que si j'émets de la musique.
DX: Absolument. Je voulais vous poser des questions sur l'une de vos versions précédentes. J'ai toujours aimé votre Émeute de L.A. album et a estimé que c'était un travail vraiment important. Toutes ces années plus tard, quelles réflexions avez-vous sur cet album? Qu'est-ce que cela signifiait pour vous en tant qu'artiste?
Thurz: Mec, c’est un album vraiment important pour moi. J'ai l'impression que c'était une représentation artistique dope de mon état d'esprit et montre comment l'histoire de L.A. inspire la musique. Je pense que cela m'a donné un modèle à partir duquel je peux vraiment tirer parti de beaucoup d'idées différentes, musicalement et visuellement. Tout artistiquement vient d'un endroit réel pour moi. Je veux faire mon travail pour représenter L.A. sous le meilleur jour et pour représenter ma culture et ma famille, mon peuple du Belize.
Je veux m'assurer que mon art représente les vrais lieux qui me façonnent en tant qu'humain, alors Émeute de L.A. était définitivement un point central de mon art et m'a aidé à lancer mon état d'esprit sur la façon dont je veux être représenté et regardé au fil du temps. Certainement un bon point de départ pour moi et tout ce qui s'y est passé, de la production aux galeries d'art et aux vidéoclips et mes idées. Vous savez, vraiment spécial. C'était un très bon berceau pour Thurz.
DX: Pour conclure, je voulais connaître votre point de vue sur les conséquences de la mort de Nipsey Hussle. En tant que personne profondément ancrée dans la scène de L.A., avez-vous l'impression qu'il y a un changement dans la ville? Y a-t-il eu une sorte de changement que vous avez remarqué alors que tout le monde fait face à cette tragédie?
Thurz: Je n’ai rien vu de tel, mec. Évidemment, les gens veulent le comparer à Pac, mais Nipsey était vraiment de LA Et quand vous avez une perte comme celle-là de quelqu'un qui fait du positif dans son quartier, faisant un effort pour affecter sa communauté et ensuite être emmené devant de son propre magasin, c'est triste et décourageant.
Le mec avait un grand esprit sur ses épaules, des affaires à la simple illumination. Il se souciait de tout ce qu'il disait, de chaque action qu'il entreprenait et de chaque mouvement commercial. C’est dommage de le voir ne pas être ici avec nous. C'est un martyr et je pense que nous allons voir la naissance de cent autres Nipseys maintenant. Il a inspiré une nouvelle génération et nous allons voir un grand changement dans la musique. Et il est le catalyseur du nouveau changement qui est sur le point de se produire.
