Le Returner
Bien qu'il ait commencé comme une permutation favorable à la danse des systèmes sonores reggae jamaïcains, le hip hop a depuis explosé dans une culture mondiale massive. Alors que de nombreux animateurs underground peuvent témoigner de la ferveur avec laquelle le public européen reçoit leur musique, peu en font l'expérience comme El Da Sensei, alun des Artifacts. En 2008, le rappeur de Brick City a collaboré avec le duo de production polonais The Returners sur un album de 11 titres intitulé Prise de contrôle mondiale: le début . L'album était un retour en arrière à l'âge d'or du hip hop où les échantillons de funk poussiéreux et de R&B étaient la norme et que l'animateur recevrait le traitement PM Dawn s'il n'était pas à la hauteur de ses barres.
Reprenant là où ils s'étaient arrêtés, El et les Returners sont de retour Global Takeover 2: Nu World , gracieuseté de Coalmine / Asfalt Records. Bénéficiant de fonctionnalités de Sean Price, Rakaa Iriscience of Dilated Peoples, Bekay et bien d'autres, Da Sensei parle à DX de sa relation avec le duo de production, en maintenant la cohérence lyrique et en travaillant avec son collègue animateur de Jersey Treach of Naughty by Nature.
HipHopDX: Global Takeover 2: Nu World est le deuxième album complet que vous avez réalisé avec The Returners qui s'occupe de la production. Qu'est-ce qui vous a donné envie de revenir avec eux si tôt après le premier Prise de contrôle mondiale ?
Le Da Sensei: Nous avions prévu d'en faire un autre, mais le premier [projet Prise de contrôle mondiale ] était à peu près une introduction et
c'était la première fois que nous travaillions ensemble, donc la chimie n'était pas tout à fait là. J'ai beaucoup tourné avec eux au cours des trois dernières années, donc une fois que j'ai commencé à entendre les beats avec lesquels ils venaient ... je me suis dit: Eh bien, c'est à peu près ce dont nous parlons [pour ce prochain projet] , dans la mesure où trouver notre son [ensemble] et obtenir des chats dont nous savons qu'ils compléteraient ce que nous essayions de faire.
DX: Vous avez travaillé presque exclusivement avec un ou deux producteurs sur chacun de vos albums, que ce soit avec Buckwild on Artifacts. Entre le marteau et l'enclume ou Illmind sur votre LP solo L'insolite . Préférez-vous travailler de cette façon?
Le Da Sensei: Quiconque que j'entends, je m'en fiche si c'est un nouveau producteur ou si c'est Shawn J. Period sur [1997's C’est eux ] et maintenant aujourd'hui, tant que ça sonne chaud, je baise avec ça… J'ai juste l'impression que si [un producteur est] nouveau, je ne dirai pas que c'est plus faim que tu entendrais dans la musique, mais c'est à peu près ... si le son est là, qui que ce soit qui le [fait], je travaille avec lui, donc il n'y a vraiment pas de discrimination ... je sens juste qu'avec les nouveaux chats, c'est ce qui le maintient à jour ... parce que tout le monde essaie de le faire suivez les nouveautés. Je dois être au courant pour savoir qui est un nouveau producteur qui est sexy et si je peux avoir la chance de travailler avec lui, alors je le fais. C’est un peu [comme ça] avec The Returners; ils sont comme ma petite armée de l’autre côté du globe où j’ai l’impression qu’ils peuvent rivaliser avec des chats [des États-Unis].
DX: Certainement, et les Returners apportent un style de beats vraiment classique et hardbody. En tant que personne qui a pris part aux quatre éléments du hip-hop et qui a produit une musique aussi dope que vous pendant si longtemps, comment était-ce de travailler avec un duo de production si géographiquement éloigné des origines du hip-hop?
Le Da Sensei: Je veux dire que ça ne m'a pas surpris [quand je les ai entendus pour la première fois], mais [ça l'a fait]… quand je les ai rencontrés pour la première fois, ils avaient 18, 19 ans… et pour eux d'être des étudiants de Hip Hop [avec ] un gars étant un deejay [DJ Chwial] et un autre étant un producteur [Little]… ces mecs [étaient] des bébés quand nous [les rappeurs des années 90] sortions ces disques… Je pense juste qu'en Europe, ils étudient ce plus nous avons fait plus dans les années 90 que ce que nous faisons maintenant jusque dans les années 2000… pour moi, c'est vraiment un plus de travailler avec eux parce qu'ils m'ont arraché cette merde aussi… [ils] ont creusé pour tous ces disques chez eux [en Pologne]… c'est la seule chose qui est cool de travailler avec eux. Ils ont en quelque sorte leur propre son. Tous mes amis disent la même chose [en les écoutant]: Yo, ces mecs ne sont pas de Pologne… ça vous montre juste qu'ils ont prêté attention au [Hip Hop] un peu plus que vous ne le pensez.
DX: J'avais entendu dire qu'ils avaient échantillonné des disques strictement polonais pour cet album. Était-ce une décision intentionnelle de votre part, et si oui, pourquoi choisir cela comme thème sonore?
Le Da Sensei: [Leurs choix d'échantillons] sont issus d'une conversation sur le fait d'essayer d'avoir un son original ... Peu m'importe d'où tu viens, quand tu cherches des disques, tu vas rencontrer la même merde que tout le monde a … Peu m'importe que vous soyez Pete Rock ou [DJ Premier], vous essayez de trouver le disque que l'autre personne n'a pas… c'est la même chose quand vous écoutez de la musique polonaise. Je devais m'asseoir et écouter la merde qu'ils écoutaient, et je disais que ça sonnait comme à la maison, mais ils chantaient en polonais [rires]. Ils ont du funk polonais, du R & B polonais… c'est drôle que dans les années 70 et 80, tous ces [musiciens] polonais avaient leur propre marque de ce que je serais de la musique américaine… alors quand j'écoute les breaks, je Je suis comme, Merde, c'est quelque chose qui serait [de] la maison.
DX: De l'autre côté de l'album, vous ramassez exactement là où le premier Prise de contrôle mondiale laissé en ce qui concerne vos paroles. Comment avez-vous procédé pour maintenir ce genre de cohérence lyrique?
Le Da Sensei: Eh bien, c’est à peu près qui je suis et… mon style. Je ne veux pas ressembler à personne d’autre, et c’est à peu près ce que nous voulions faire de toute façon. En ce qui me concerne [en tant que parolier], [Chwial and Little] sais que je vais venir avec des rimes de combat… la majorité des paroles ne seront pas quelque chose qui vous ennuiera. Ce ne sera pas quelque chose où vous devez vous sentir comme on vous parle ou que je prêche. [Mes paroles] ou sur le hip-hop et à peu près ce que je sais et ce que j’ai appris en faisant cela [en tant que carrière]. Je voulais leur donner les disques les plus durs que je puisse leur donner, même pour quelqu'un comme moi. D'où je viens, ce n'est pas tant… voyou dur, mais dur [comme dans] rimes difficiles [et] livraison difficile… je pense que quand j'écoute le message que nous avons apporté le premier [ Prise de contrôle mondiale ], ce [nouvel album] est plus [nous] prêtant attention à ce que nous essayons de faire ... nous sommes devenus un peu plus profonds ... [et] plus adultes quand il s'agissait de chansons comme Good Time ... nous avons senti que nous devions le faire l'intensifier.
DX: Absolument, et l’une des chansons du projet qui me saute vraiment aux yeux dans cet esprit est Goin ’to War avec Treach [de Naughty by Nature]. Tout le monde aime le hip-hop new-yorkais, mais j’ai toujours été fan de la scène hip-hop du New Jersey, que ce soit Naughty, Redman ou Lord of the Underground ou Artifacts. Le recodage de ce morceau était-il très spécial pour vous, étant donné que vous et Treach venez du New Jersey?
Le Da Sensei: Enfer ouais, mec. J'ai envoyé à [Treach] un [texto] message [à propos de la chanson] de Pologne et il m'a répondu tout de suite comme, Ouais mec, allons-y. C'était drôle, [parce que] je savais qu'il était sur la route, ils allaient en Irak et tout ... je n'avais rien d'autre que de la patience pour lui ... je suppose qu'un mois ou deux plus tard, il m'a frappé comme, Yo, je suis en studio, passez par… mon
le couplet est déjà fait, et j'y arrive et je monte les escaliers du studio, et je le vois juste assis là… avec le pad dans sa main, et le rythme joue fort comme l'enfer. Ils me regardent tous, secouant la tête comme, Yo, c'est le rythme?… [Treach] a fait [son couplet] juste là dans mon visage. Ce moment dans le temps n'était pas différent quand une chanson avec Sadat X, pas différent de quand j'ai fait Frontlines avec Organized Konfusion. Ces gens sont mes pairs, et pour savoir d’où vient [Treach]… Je me souviens quand je rentrais du travail à la maison et que j’ai vu [Naughty by Nature's] O.P.P. à la télévision toutes les cinq minutes. Je me souviens d'où ils viennent, et je suis fier, que lorsque [The Artifacts] est sorti avec Wrong Side [of the Tracks], d'être parmi les mecs du [New] Jersey. Nous nous connaissions tous… et quand [Tame One et moi] avons fait ce disque et qu'ils nous ont montré de l'amour, c'était comme si nous avions rejoint le club. Pour moi maintenant, faire une chanson avec [Treach]… c'était un régal et une encoche de dire combien de chats peuvent faire une chanson avec un mec sachant qu'il est… un artiste de Jersey de platine primé aux Grammy Awards ]?
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Bien que peu de gens plaideraient en faveur de la valeur artistique de Limp Bizkit, le rock et le rap sont deux genres musicaux inexorablement liés dans leur histoire. Des artistes comme Cypress Hill et Public Enemy échantillonnant respectivement Black Sabbath et Slayer, jusqu'aux débuts du hip-hop interagissant avec la scène art-punk de New York au Roxy dans les années 80, les têtes du hip-hop ont toujours été abattues par les cornes du diable. . Peu d'artistes incarnent cette relation musicale comme Arsonists / Non-Phixion emcee Q-Unique. Au fil des ans, le natif de Brooklyn et membre du Rock Steady Crew a beaucoup travaillé avec d'autres passionnés de métal Ill Bill et Necro, et a même formé un groupe appelé Stillwell avec le bassiste de Korn Fieldy.
Bien que sa dernière version de Fat Beats Entre le paradis et l'enfer n'est pas ouvertement métal dans le son, Q-Unique a déclaré à DX que des artistes grunge comme Alice in Chains et Nirvana étaient les principales sources d'inspiration pour cet album. Il explique que ces artistes l'ont poussé à trouver exprimer le côté plus granuleux de la vie et à maintenir une influence rock dans sa production.
HipHopDX: Entre le paradis et l'enfer est vraiment sombre, et en termes de paroles et de production, ce n’est pas des conneries ou des conneries autour de quoi que ce soit. Y a-t-il quelque chose de spécifique qui a inspiré cela?
Q-Unique: [L'album] est basé sur qui je suis en tant que personne, numéro un, et il est également basé sur certaines de mes influences musicales. Cela va sembler drôle, mais pendant longtemps dans ma vie, j’ai été un grand fan de Grunge Rock, comme Alice in Chains et Nirvana. Beaucoup de ces groupes, ce qu'ils font, c'est, en paroles, qu'ils parlent juste de cette sombre réalité de la vie et de leurs situations. J'ai toujours été à ce son et à ces types de paroles et à ce type d'agression. C’est juste de quoi je viens, et j’ai aussi le sentiment de faire partie de ces personnes qui servent simplement d’équilibre. Il se passe beaucoup de choses dans le hip-hop commercial et c'est presque comme - et encore une fois, j'utilise le rock [comme] une comparaison - c'est comme… Glam Rock contre Grunge Rock. Je me souviens quand il y avait Poison et qu'ils se taquinaient les cheveux, et Kurt Cobain est entré avec ses cheveux gras et ses trois accords simples. C'était totalement opposé [du glam rock]. Il y avait beaucoup de gens qui appréciaient ce réalisme. Il a été créé, il n’a pas été glissé; c’était juste le donner comme c’était, droit et avec une émotion brute, et c’est le genre d’artiste que je suis.
DX: Absolument. L'une des choses qui ressort de cela est à quel point vos capacités de narration sont détaillées et granuleuses, et je vois vraiment cela se produire avec la chanson Crack Era. La chanson semble si réelle et si profonde que je me demandais si elle était inspirée par une expérience spécifique ou simplement par vos observations quotidiennes?
Q-Unique: Je me sens comme, encore une fois, je pense que j'étais dans une place en ce moment dans la musique où les gens essaient de trouver où est la réalité ... les gens recherchent ce qui est réel. Il n’y a plus rien de réel… Crack Era est un récapitulatif direct de ma vie personnelle. C’est réel, mec. Je me laisse vulnérable pour vous donner une part de qui je suis, et j'espère que cela résonne avec vous d'une manière qui touche votre âme et vous fait sentir, au moins ce gars dit la vérité. Au moins, ce type est réel, parce que beaucoup d’entre nous, en particulier dans le hip-hop, nous ne savons pas qui [ou quoi] croire ... certains ne se soucient même pas de ce que nous croyons, nous écoutons juste comme des robots. Pour moi, je retourne à un endroit où vous devez en quelque sorte dire la vérité dans ce que vous dites. C’est l’époque du hip-hop dont je suis originaire; si vous ne disiez pas la vérité, vous avez reçu un coup de poing au visage. Je suis en résonance avec cela, et avec mon premier album [2004's La vengeance est à moi ] J'ai fait un peu la même chose, bien qu'il y ait eu certaines chansons… où j'ai dépassé le seuil… [mais] j'ai vu que la base de fans était vraiment dans ces [chansons très réelles et personnelles], alors j'étais comme, Let me gravite davantage vers ceux-là… et laisse-moi sortir de tout cela en disant cette merde sauvage, car après un certain temps, combien de fois vais-je te dire à quel point je suis fou, à quel point je suis malade ou à quel point je suis grand? Je n’y suis plus.
DX: Cela se voit vraiment, car au tout début de l'album sur Listening Problem, vous évoquez le décès de votre frère. Tout d'abord, mes condoléances, je ne peux pas imaginer à quel point il est difficile de perdre un membre de la famille comme ça, mais pour vous, et n'hésitez pas à répondre aussi peu ou autant ou pas du tout si c'est trop difficile, cette tragédie a-t-elle eu un impact sur le le son de l'album?
Q-Unique: Je veux dire, [sa mort] a eu un impact énorme. C'était mon petit frère ... nous étions proches, et bien sûr, cela a eu un impact énorme parce que vous traversez toutes ces émotions différentes, d'être très en colère [à] être très triste [à] être épuisé émotionnellement, avec peut-être de petites doses de le bonheur parce que vous vous souvenez de moments et de choses et que vous riez de certaines situations. Mais cela a certainement eu un petit effet sur ce que j'allais [avec le LP], mais j'avais aussi, en dehors de lui passer [et] juste en regardant toute l'industrie de la musique, [un désir] de ne pas vouloir être en colère contre un point où je me tais juste, mais [pour prendre] mes émotions et juste faire ce que je fais [avec la musique] mais à l'extrême ... au lieu de dire, regardez l'état du Hip Hop, ça craint! C’est une perte de temps, qui diable veut écouter quelqu'un se plaindre du hip-hop? Alors j'ai l'impression que je vais juste être moi, je vais juste être réel et si les difficultés de ma vie [sont] là où elles en sont, comme Alice in Chains, comme Nirvana, et c'est là que je suis à, alors c'est là que je vais aller.
DX: Dans la même veine de garder la réalité, une autre chanson de l'album qui résonne vraiment avec cela est BK, BX, BK. Ce qui m'a fait trébucher à propos de cette chanson, c'est comment vous dites que vous avez obtenu cette éducation dans le hip-hop en étant de Brooklyn, qui a produit certains des meilleurs rappeurs de tous les temps, et en ayant grandi dans le Bronx, qui est le berceau du hip-hop. À cet égard, comment la venue dans ces deux arrondissements a-t-elle influencé votre perspective en tant qu'artiste?
Q-Unique: Le simple fait d'être dans le Bronx à l'époque où j'étais dans le Bronx était pieux parce que j'ai pu voir Hip Hop quand c'était un petit bébé, quand les Sugar Hill Records ont commencé à sortir et que Run-DMC était juste en train de monter, et il y avait des graffitis dans les trains, et certains membres du Rock Steady Crew traversaient mon quartier… pour moi, juste pour être là et assister à tout cela, c'était fou. On ne pouvait pas demander une meilleure situation pour une personne qui serait impliquée dans le Hip Hop… J'étais juste ce gamin absorbant tout ça. Quand je suis retourné à Brooklyn, c’est plus quand je me suis mis à… prendre mes paroles au sérieux, puis c’est là que tout le truc des Arsonists s'est déroulé.
DX: Je vous ai entendu dire cela dans d'autres interviews que vous sentez que vous avez deux côtés à vous-même, et cela a du sens puisque vous êtes membre du Rock Steady Crew et formé dans les arts du Hip Hop, mais il y en a une partie. vous qui aimez la musique Grunge et Rock. À cet égard, où voyez-vous ces deux côtés se rencontrer sur cet album?
Q-Unique: Je pense que travailler avec Fieldy [de Korn] dans notre groupe Stillwell m'a vraiment aidé à prendre un virage différent avec cet album où il était plus pensé quand il s'agissait d'écrire des hooks. J'ai essayé de les simplifier beaucoup plus que d'habitude. Si vous regardez beaucoup de crochets de l'époque, ils sont beaucoup plus verbeux… [aussi,] si vous entendez certaines des chansons avec les changements [comme M. Lopez]… c'est du rock. Rock a ce genre de changements. Le Hip Hop est une machine très redondante et le rock… a des pannes et des solos et différentes parties d'une chanson. J'ai essayé de faire ça avec quelques chansons, mais M. Lopez serait cette seule chanson… où j'ai réuni les deux mentalités. J'ai gardé mon album Hip Hop parce que j'ai toujours l'impression qu'il y a cette fine lignée de… Rap-Rock ou autre… mais la mentalité de créer certaines chansons était plus dans une mentalité rock.
C'est arrivé à un point [avec Rap-Rock] où c'est plus une mentalité que d'essayer d'être évident avec lui. Avec [Stillwell], je ne rappe pas vraiment comme ça… Je suis allé à des cours de chant et j'ai fait tout ça. De plus, mes parents étaient musiciens, donc je savais déjà ce que je faisais ... Je pense que c'est plus apporter une mentalité et la fusionner de cette façon [afin que] les gens puissent en quelque sorte s'asseoir et le séparer de cette façon et être comme, Oh, J'entends une certaine influence Hip Hop là-dedans, ce n'est pas direct, mais je comprends. C'est de la même façon que vous me dites que [vous] entendez en quelque sorte dans [mon album] qu'il y a une influence rock, et oui, vous avez raison, M. Lopez a ça, même si ça ne sonne pas comme du rock , il a cette mentalité rock de changement… il s'agit simplement de trouver un angle et de fusionner [ces] mentalités.
DX: Une autre chose que j'ai remarquée à propos de l'album est la façon dont votre production a vraiment semblé progresser encore plus loin que ce sur quoi elle était La vengeance est à moi , ce qui en dit long puisque vous étiez déjà producteur de drogue à l'époque. Qu'avez-vous fait différemment pour cet album?
Q-Unique: C'était définitivement deux choses [que j'ai faites différemment]… maintenant j'y pense, ce n'était pas seulement les changements de métal [que j'ai fait différemment]. Je ne sais pas à quel point j'ai bien utilisé l'influence, mais je repensais à Hank Shocklee [de la Bomb Squad] avec Public Enemy et à quel point tous les sons qu'il avait assemblés étaient fous, mais cela me paraissait tellement incroyable ... Je manquez ça quand Public Enemy faisait ce genre de disques avec tout ce son, mais c'était toujours un morceau. Cela revient à M. Lopez encore une fois [quant à] pourquoi j'ai mis tant de sons et de choses différentes à cause de ces [types de disques], vers lesquels les gens du métal gravissaient. C’est comme un cycle; Public Enemy était l'un de ces groupes dont le monde du rock était amoureux.
Une autre chose [que j'ai fait différemment] était vocalement… J'ai en quelque sorte calmé mon ton [sur certaines chansons]. J'ai remarqué que sur les enregistrements précédents, c'était un peu comme si je criais la plupart du temps. Je me souviens que j'étais en train de me détendre avec ce mec qui travaillait pour une station de radio et c'était quelqu'un que je connaissais depuis un moment, et il était comme si tu ne hurlais pas sur tout tout le temps, ce serait plutôt cool parce que tu J'aurais cette différence, et ses conseils m'ont suivi. Si vous remarquez, je ne crie pas sur tout cette fois-ci. Personnellement, je n’avais pas besoin de crier pour faire passer mon message… alors ces deux changements majeurs ont contribué à [faire] la différence avec [ Entre le paradis et l'enfer ].
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