Sage Francis a été à la fois critiqué et acclamé par la critique pour son travail dans le monde du rap indépendant depuis qu'il est entré en scène avec des côtelettes de mouton et des poèmes. L'animateur de Rhode Island a une prestation unique, quelque chose de louangé et détesté par différents auditeurs et son contenu a reçu des réactions similaires. Ce n'est pas nouveau pour Sage. Il n'a pas peur d'être lui-même.
À partir de sa version Anticon de 2002 Journaux personnels , il nous a donné son interprétation d’un genre qui l’a inspiré. Bénéficiant d'influences de Public Enemy à N.W.A. à Kool Keith, Francis soutient que le hip-hop consiste en des individus uniques qui s'expriment librement. Alors que certains peuvent prétendre qu'il est non conventionnel ou non orthodoxe, il dit que c'est ça le Hip Hop.
Maintenant, Francis a publié Vie , un album qui se démarque des instrumentaux classiques du Hip Hop, ce qui ne devrait pas être une surprise. L’album présente divers instrumentistes derrière la musique, des artistes comme Buck 65, DeVotchka, Time Rutili de Califone et Death Cab pour Chris Walla de Cutie. Son contenu se faufile à travers des histoires personnelles, ajoutant des anecdotes convaincantes et tout cela fait à travers le symbolisme dans ce qu'il dit permet aux fans de choisir leur propre voyage.
HipHopDX s'est entretenu avec Sage Francis de son style d'écriture, de son angoisse chez les adolescents, de son choix de rythme et de la façon dont les premières influences du Hip Hop lui ont donné envie de ne pas agir blanc. Il a poursuivi en partageant que N.W.A. peut l'avoir sauvé du suicide à un jeune âge et comment le fait d'être non traditionnel lui a permis de rester fidèle à lui-même.
HipHopDX: Je sais que vous avez défini cet album comme un disque d’aventure à choisir. Mais qu'espérez-vous que les fans pourront retirer de ce projet?
Sage Francis: Quand j'ai dit choisissez votre propre aventure, c'était plus en référence aux paroles et il y a beaucoup de choix quant à la façon dont vous voulez interpréter les chansons. Certaines personnes veulent se concentrer sur un aspect ou un autre d’une histoire et c’est comme ça que j’écris. Mais dans l'ensemble, j'espère que j'exprime quelque chose qu'ils ressentent et cela améliore leur expérience de vie tout en l'écoutant. Sinon, je ne sais pas. [Rires] Je m'en excuse. J'ai remarqué que beaucoup de gens voulaient de moi un album de style plus boom-bap. Je ne suis pas opposé à ce que je fasse à un moment donné avant de mourir. Là où j'en suis en ce moment, il semble que ce soit le meilleur type de musique que je puisse faire pour le genre de chansons que j'écris. J'étais très excité d'avoir un nouveau son et de travailler avec de nouvelles personnes, en explorant de nouveaux territoires.
DX: Ouais, juste en l'écoutant, vous obtenez cette ambiance. Qu'est-ce qui vous a poussé à ce style particulier dans vos choix de rythmes et en apportant cet élément à un disque Hip Hop?
Sage Francis: Eh bien, tout d'abord, le genre de chansons que j'écris fonctionne le mieux avec des styles rythmiques non conventionnels. Ainsi, même lorsque j'écris une chanson hip hop ou un couplet rap, même si j'utilise des rythmes échantillonnés, ils prennent généralement une tournure étrange et vont dans un territoire non conventionnel. Cette fois-ci, j'ai eu le privilège de travailler avec un groupe de différents instrumentistes et musiciens qui avaient la capacité d'écrire avec moi. Ce n’est pas quelque chose que je fais généralement parce que cela prend tellement de temps pour que cela fonctionne. C'est beaucoup plus cher et il faut beaucoup plus de personnes impliquées pour que cela soit bien fait. Alors, j'ai pris mon temps sur ce dernier. [ Vie ] était mon dernier album avec [Epitaph / Anti Records]. J'ai pensé, pourquoi ne pas utiliser leurs ressources et leur rayonnement et puiser dans des groupes qui n'auraient jamais pensé à travailler avec un artiste Hip Hop auparavant?
DX: Vous avez commencé à écrire des rimes à un âge précoce. Comment étaient ces raps?
Sage Francis: [Rires] Ils étaient très Run-DMC, LL Cool J, Ice-T inspiré, même trop court. Bien sûr, il y avait une phase Beastie Boys et il s'agissait de voler un pack de six bières, de conduire ma voiture dans le centre commercial et de vivre des aventures. Il y avait aussi des raps sexuels ou des diss raps. C’est à peu près tout ce que j’ai écrit. C'était une question de sexe ou de dissuasion de quelqu'un ou juste une aventure folle. [Rires] Mais, tu sais quoi? J'ai toujours ces chansons sur cassette. Un jour, si j'ai envie de tout finir un jour, je les publierai.
DX: Comme un coffret d'un jeune Sage Francis? [Des rires]
Sage Francis: [Rires] Mon coffret sera comme sept CD de mes petits raps de gamins qui ont tous craint.
DX: Cela m'amène à quelque chose que j'ai récemment revisité dans votre chanson Mullet. J'ai trouvé quelques choses intéressantes là-bas. Vous avez vraiment un amour profond pour le Hip Hop et l'histoire du Hip Hop et cela se voit sur ce morceau. Vous parlez également de ne pas être des patchs du groupe Rock et des jeans délavés à la pierre. Maintenant, depuis des années, beaucoup de vos supporters sont des fans de Punk Rock / Rock qui correspondent parfois à cette description. Comment cela a-t-il été de voir votre base de fans de cette façon, si variée?
Sage Francis: Tout est étrange. Les 15 dernières années ont été étranges. Mais, quand j'arrivais, vous écoutiez du Hip Hop ou du Metal ou du Classic Rock. Vous avez choisi votre genre et c'était tout. Vous ne pouviez pas mélanger et assortir. C'était votre identité. Nous vivons en quelque sorte dans une culture mixtape maintenant où les gens ont des listes de lecture avec tous les genres mélangés. Pour une raison quelconque, j'ai l'impression que les gens ne gagnent plus leur identité à travers un seul genre. Quand j'ai fait la pièce Mullet, c'était moi qui rechapais ce que je pense être une vision vraiment modeste de la musique. J'aimais évidemment le hip hop. C'était l'une des seules choses qui m'intéressaient jamais. C'était l'une de mes plus grandes passions. Cela m'a interdit d'accepter toute autre musique dans ma vie. J'avais l'impression que je ne pouvais écouter que du hip hop et c'était la seule merde qui comptait. C'était parce que la culture dominante et pop dissipait le Hip Hop et ne lui accordait pas le respect qu'il méritait. Alors, j'ai juste poussé tout le reste comme, le hip-hop est là où il en est. Finalement, évidemment, le Hip Hop a imprégné chaque recoin de notre culture. C'est partout. C'est dans tout. C'est le courant dominant. C'est la culture pop. C’est ce dans quoi les gens sont nés à ce stade. Ce à quoi je pense drôle, et ce à quoi je fais référence dans ce poème, c’est que ce que je rejetais à propos du Rock & Roll, c’était sa blancheur. Pour moi, le Rock & Roll était de la musique blanche pour les Blancs et cela la rendait ringarde. Se rendre compte que le Rock & Roll a été volé à la culture noire et que j'acceptais le Hip Hop sans aucune idée que la même chose arrivera ou arrivera probablement au Hip Hop. Mais, oui, tout le truc Rock & Roll / Heavy Metal… Quand j'ai finalement accepté que chaque genre avait de bons et de mauvais points, même le Hip Hop, tout s'est un peu égalisé.
DX: Sur le même titre, il y a une ligne sur le hip-hop qui vous donne envie de ne pas agir en blanc. À un moment donné, il devait y avoir un moment où vous avez dit, je suis qui je suis et cette culture et ce genre me respecteront pour cela. Quand est-ce arrivé?
Sage Francis: Eh bien, il fut un long moment où, ce n’était pas seulement moi, mais beaucoup de maîtres de cérémonie blancs, dansaient en quelque sorte sur le fait qu’ils étaient blancs et qu’ils ne le rendaient pas très public. C'était à l'époque des 12 ″, du milieu à la fin des années 90, où la radio universitaire était énorme. Vous faisiez jouer vos chansons, les gens entendraient le nom mais ils ne verraient jamais le visage et évidemment, le hip hop underground n'était pas très médiatisé, donc les photos de presse n'existaient pas vraiment et Internet n'existait pas vraiment. environ. Finalement, quand j'ai arrêté de m'en foutre à ce sujet… Je veux dire, j'ai dû subir beaucoup de changements dans ma vie avant de pouvoir accepter le fait que je suis qui je suis et que les gens allaient le rejeter ou l'accepter. Cela n’a pas d’importance. Je pourrais aussi bien mettre tout ça sur la table. C'était vers 1998 ou 99 lorsque j'ai utilisé la photo de moi avec la moustache et les côtelettes de mouton, ce qui pour moi était un look vraiment laid et ultra-blanc et pas du tout du hip hop. Quand j'ai utilisé ça, j'ai pensé que c'était comme ça que j'allais me présenter à partir de là et être comme, je n'entrerai pas dans une catégorie cool en ce qui concerne l'apparence et la mode et si les gens vont rejeter ma musique à cause de mon apparence, ce n'est évidemment pas la base de fans dont je dois m'inquiéter de toute façon. C'est ça. Cette image est devenue mon logo pour Strange Famous Records et je l'ai utilisée sur plusieurs autres choses et je pense que nous avons bouclé la boucle avec la pochette de ce dernier album.
Top 10 des chansons de rap ce mois-ci
DX: La non-conformité de celui-ci, l'aspect non traditionnel… Je vous ai entendu parler de la façon dont c'est du Hip Hop, en pensant à ce sur quoi vous avez grandi. Comment pouvez-vous expliquer cela aux gens qui disent: Non, ce n’est pas un maître de cérémonie traditionnel.
Sage Francis: Ce dont il est difficile de parler, c’est que la définition du hip-hop de chacun est différente. Il n’existe pas de définition commune de ce qu’est le hip-hop. En essayant de dire aux gens ce que je pense du Hip Hop, parfois je parle de leur définition et parfois je parle de la mienne. Mais, en ce qui me concerne, les gens devaient être originaux. Les gens devaient avoir leur propre style. Les gens devaient venir avec leur propre truc et ne pas se contenter de rechaper la même vieille merde encore et encore. Être original et apporter quelque chose de différent a rendu le Hip Hop génial. Il semble que la base de base, les enfants hip-hop purs et durs, qui, je ne sais pas quel âge ils ont, voient quelque chose de différent et ils le rejettent automatiquement comme, ce n'est pas familier. C’est une autre merde. Mais, quand Kool Keith s'est lancé sur toutes ces différentes choses, c'était du Hip Hop pour moi. Lorsque Public Enemy est sorti avec une production si bizarre et étrange, ce n'était pas ainsi que le Hip Hop sonnait avant la sortie de Public Enemy, mais ils ont fait ce Hip Hop. Que cela s’applique à moi en 2010, je ne peux pas vraiment le dire. En fait, cela ne s’applique probablement pas à moi. C’est pourquoi je ne suis pas vraiment contrarié quand les gens disent que ce que je fais n’est pas du hip-hop. Je fais évidemment du rap. Au fond de moi, le genre de rap que je fais pourrait tout aussi bien fonctionner sur d'autres types de musique, si j'avais accès à d'autres types de musique. Mais ce n’est pas le cas. Je travaille avec ma situation. C'est la musique qui a du sens pour moi. Ça fait du bien. Je me sens récompensé par cela. Alors, je viens de décider que c’est ce sur quoi je vais me concentrer. C’est ainsi que je vais me présenter et présenter mes idées. Cela semble le plus naturel. Pour moi, vraiment, c’est la partie la plus importante.
DX: Au Vie vous devenez assez personnel. J'ai trouvé intéressant que vous ayez tracé la sagesse que vous transmettriez à votre progéniture si jamais vous avez des enfants. N'écoutez pas quand ils vous disent que ce sont vos meilleures années / Ne laissez personne protéger vos oreilles. Qu'est-ce qui rend ces leçons particulièrement importantes pour les enfants?
Sage Francis: Eh bien, je pense que souvent, lorsque les gens essaient de dire aux enfants, profitez de la jeunesse pendant que vous l'avez! Ou, diront-ils, vous n’avez qu’une seule fois 10 ans. Cela ressemble toujours à un mensonge. Je me souviens que j'avais cet âge et à quel point c'était merdique, à quel point les petites choses ressemblaient à de grandes choses et comment on pouvait vraiment être stressé et se faire foutre à cause de certaines choses. Les adultes n'accordent pas assez de crédit aux enfants pour dire, d'accord, c'est une situation foutue. Vous n’avez pas votre indépendance, vous comptez sur nous et vous devenez victime de tout ce que nous vous proposons. Cela dépend de ce à quoi ressemble votre enfant. Je ne veux pas vraiment parler au nom de tout le monde, et victime est un mot étrange à utiliser. [Rires] Je voulais juste dire que si j'ai des enfants, je veux dire, c'est vraiment difficile et je comprends que parfois, même les petits obstacles peuvent donner l'impression qu'ils sont la fin du monde pour vous, mais vous devez appuyer au. Cela arrive tout au long de la vie. Peu importe que vous ayez 10, 13, 20 ou 40 ans. Vous surmontez des choses et trouvez des parties de la vie à apprécier entre ces moments. Je pense que donner aux enfants une compréhension claire et juste de ce à quoi ressemble vraiment la vie pourrait leur éviter le choc quand ils auront 18 ans et déménageront à New York sans aucune idée de comment vivre putain.
DX: Sur un autre morceau, Best of Times, vous parlez de vouloir vous suicider à cause de la note dans le casier. Était-ce autobiographique? Comment êtes-vous sorti de ce désespoir?
Sage Francis: [Rires] Je ne me souviens pas vraiment comment je me suis débrouillé avec celui-là, mais cela a probablement beaucoup à voir avec mon écriture et mon écoute de N.W.A. et être très en colère contre le monde et essayer d'ignorer à quel point j'étais un perdant.
DX: N.W.A. t'as traversé le chagrin?
Sage Francis: Oui mon gars! Je veux dire, je comprends comment le Hip Hop plus hardcore peut aider les gens à sortir des situations. Je fais les autres choses. Vous savez, je fais se vautrer les gens dans leur douleur.
souhaite des voyous d'os d'os et de l'harmonie
Achat de musique de Sage Francis 
Grieves
Tout comme Sage Francis, la famille Rhymesayers Entertainment est à la tête du monde du rap indépendant depuis de nombreuses années. Après les sorties d'Atmosphere, Brother Ali, P.O.S. et Eyedea & Abilities, le mouvement RSE s'est récemment diversifié pour élargir sa gamme. En conséquence, le RSE est maintenant la nouvelle maison de Grieves, un animateur qui a déjà créé son propre buzz avec des sorties indépendantes.
Grieves a récemment parlé à HipHopDX de son long voyage, d'un petit enfant dans les clubs de blues de Chicago à une vie calme dans le Colorado. Grieves a perfectionné ses compétences et a finalement déménagé à Seattle où il a été réveillé par la communauté Hip Hop de la région. Après avoir déménagé à San Diego, il a déménagé à New York et travaille quotidiennement pour préparer ses débuts en tant que membre de l'équipe de Rhymesayers.
Au cours de notre entretien, il a été franc sur ses difficultés à jongler avec sa famille et sa vie personnelle avec sa carrière musicale, ce qui, selon lui, a été un défi. Il a également discuté des premières influences, sans craindre de dire qu'il écoutait Carole King au lieu de Kriss Kross et se rappelait les anciens disques de son grand-père. Pour un jeune animateur qui a déjà fait un bon voyage, il nous a fait savoir comment tous ces voyages l'ont affecté.
HipHopDX: Votre père vous a fait découvrir le jazz et le blues très tôt dans la vie. Quels sont vos souvenirs préférés de cette époque?
Grieves: Je me souviens avoir vécu à Chicago. Mes pops m'emmenaient toujours dans un endroit spécial où il aimait aller sur Halsted Street, appelé Kingston Mines. C'était comme une salle double avec deux scènes. Dès qu'un acte se terminait, l'autre acte passait dans l'autre pièce et tout le monde faisait des va-et-vient. C’est mon premier souvenir de lui qui m’expose au côté brut de la musique et à l’aspect live. Il me présentait toujours les musiciens après le spectacle. J'ai toujours pensé que c'était cool. Mon grand-père était aussi pianiste et j'ai grandi en écoutant ses disques. Ils ont éludé l'Holocauste et sont venus à New York. Il a abandonné sa carrière de pianiste lorsqu'ils ont fui l'Holocauste et lorsqu'ils sont venus ici, il a trouvé une épicerie. Mes pops n'ont jamais appris. Il est entré dans les choses émouvantes dans les années 60. Quand ils nous ont eu, nous avons grandi en tirant des disques sur les étagères.
DX: Comment cette influence précoce vous parle-t-elle maintenant?
Grieves: Je dirais que j'étais à l'aise dès mon plus jeune âge en écoutant de la musique qui m'inspirait vraiment au lieu de la musique qui était cool parmi mes pairs. Pendant que tout le monde sautait sur leur lit en écoutant Kriss Kross, j'écoutais Carole King's Tapisserie , ce qui est [Rires] légèrement émasculant pour moi, mais c’est vrai. J'ai écouté ce que mes pop écouteraient parce que je voyais comment cela l'affectait et j'en ai appris, vous savez?
DX: Droite. Plus tard dans la vie, vous avez vécu au Colorado, à Seattle, à San Diego et maintenant à New York. Beaucoup de gens qui bougent beaucoup disent que cela a un impact sur leurs perspectives et perspectives. Comment les changements vous ont-ils impactés?
Grieves: Eh bien, déménager de Chicago au Colorado a été une étape enrichissante. La vie n’était pas vraiment géniale à Chicago. Il y avait beaucoup de problèmes et de trucs. Ensuite, nous sommes arrivés au Colorado. Cela s'est avéré plutôt aigre au début. Mon père a perdu son travail parce qu'il est sorti là-bas. Nous allions tous retourner à Chicago mais aucun de nous ne voulait y aller. Mes pops ont vraiment collé son cou pour nous et nous ont amenés à rester là-bas. Il a pris un travail assez loin et a fait la navette pour que nous puissions y rester. C'était agréable, paisible et beau, avec de bonnes écoles pour nous. C'était génial. Je ne suis pas comme l’un de ces rappeurs, j’ai grandi dans le quartier et la merde n’est pas facile! Pour moi, c'était génial. En tant que famille, nous avons définitivement notre dysfonctionnement, mais c’est nous. Après cela, quand je suis devenu plus âgé dans cette ville, je me suis dit que je ne pouvais pas rester ici et faire ce petit truc de petite ville où je me fais dévorer par cet endroit et que quelqu'un tombe enceinte. Beaucoup de mes amis là-bas ne font vraiment rien. Ils boivent ou ils ont tous des enfants ou certains d'entre eux sont déjà en train de divorcer. Merde, j'ai 26 ans, tu sais? Heureusement pour moi, j'ai pu obtenir ce dont j'avais besoin de cet endroit et j'avais l'impression que je devais y aller. J'avais un ami à Washington, alors j'ai choisi sur un coup de tête et j'ai déménagé là-bas. C'était l'endroit où je n'avais pas d'amis, alors j'ai pu me concentrer sur moi-même et les pensées dans ma tête et ce que je ressentais vraiment à propos des choses. C’est alors que ma musique a commencé à prendre un côté sérieux et professionnel. Là-bas, c’est tout ce que j’avais vraiment à faire et cela a finalement pris de l’ampleur. Je me suis retrouvé à Seattle avec une maison de disques et c'était une bénédiction. Une fois que j'ai eu un avant-goût de cela, j'ai su que je voulais sérieusement le faire. Seattle est l'endroit où j'ai gagné mes galons, en gros. Pour moi, en me déplaçant, je savais qu'il y avait des choses partout, donc je ne voulais pas simplement le confiner à Seattle. Donc, j'ai beaucoup commencé à prendre mon numéro sur la route. Je réservais mes tournées sur MySpace et merde avec des gens qui m'auraient là-bas pour 30 dollars, tu sais? Je faisais tout ce que je pouvais pour sortir. Une fois que les choses ont vraiment décollé et que j'ai été pris en charge par un agent, j'ai recommencé à bouger un peu. J'ai vécu à San Diego et je vis à New York maintenant. Qui sait où je serai ensuite.
DX: Alors, bouger a ouvert les yeux.
Grieves: Ouais, c'est vraiment le cas. Tout cela m'a ouvert les yeux sur ce pays. Mais Seattle m'a ouvert les yeux sur la scène du Hip Hop, pas sur le genre, mais sur la scène, en travaillant avec une communauté de Hip Hop. J'adore cet endroit. J'y retournerai. J'aurai des enfants là-bas et j'y élèverai mes enfants. J'adore Seattle.
Top 10 des chansons hip hop de la semaine
DX: Ce genre de discussions sur l'aspect commercial de tout, mais quelle a été la première étape qui vous a amené à devenir maître de cérémonie?
Grieves: Je ne sais pas. Hum, ma mère était professeur d'anglais et j'étais toujours meilleure en écriture qu'en lecture. J'ai toujours été très douée pour argumenter. J'ai toujours été très doué pour prouver un point. Quand j'étais plus jeune, j'étais dans des groupes et j'étais comme, je pouvais écrire des paroles! Mais ce qui m'a attiré dans le Hip Hop, c'est que je pouvais tout faire tout seul. Je pourrais écrire et produire. Mais, c'est juste arrivé.
DX: Maintenant, quel a été selon vous votre plus grand défi ou le plus grand obstacle que vous ayez rencontré jusqu'à présent?
Grieves: Je pense surtout que maintenant, une chose avec laquelle j'ai eu du mal, c'est que j'ai passé tellement de temps à faire le truc Grieves. J'ai fait presque neuf mois en tournée l'année dernière. Toujours en cours, toujours en train de travailler. Maintenant que je ne suis pas sur la route, je suis en studio, cinq à six jours par semaine, à me casser le cul. Mes parents m'ont appelé l'autre jour et m'ont fait part de certaines choses dont je n'avais aucune idée de ce qui se passait. Votre tante est tombée dans les escaliers. Elle s'est cassé le cou. Votre sœur pourrait être emprisonnée pendant 20 ans. Tout un tas de merde. J'ai été déconnecté de ma vie. Je suis rentré à la maison après la dernière tournée, ma copine de presque trois ans a laissé un mot sur la table. Elle était partie. Toute ma vie personnelle est passée par la fenêtre. Je me suis tellement concentré sur ce truc de Grieves que j'ai oublié de prendre soin de moi. Le but de cette année est de réunir ces deux choses afin que je puisse fonctionner dans une vie normale et ces autres choses.
DX: Diriez-vous que cela en vaut la peine?
Grieves: Oui mon gars! Cela en vaut vraiment la peine. Je suis juste mélodramatique.
DX: Qu'est-ce qui en vaut la peine?
Grieves: Rien n'a été plus gratifiant dans ma vie que d'accomplir quelque chose auquel je pense, quelque chose que je crée ma tête. Je griffonne simplement des choses sur un papier et je communique avec des gens à l’autre bout du monde que je n’ai jamais rencontrés auparavant. C'est la chose la plus satisfaisante et la plus belle de ma vie. Je ne veux pas du tout abandonner cela. Je n’ai pas à le faire. J'ai juste besoin d'apprendre à jongler un peu mieux.
DX: Vous êtes avec Rhymesayers maintenant. Comment ce changement vous a-t-il affecté?
Grieves: Eh bien, tout d’abord, c’est toujours un rêve d’être sur Rhymesayers Entertainment. C’est un label incroyable dirigé par des gens extraordinaires. Le sens de la communauté que j'y trouve est génial. J'adore cet endroit. Cela a vraiment apporté un sentiment apaisant de positivité à l’ensemble du côté commercial, ce qui est génial. J'adore ça là-bas. Ils m'ont donné des opportunités de faire des choses sympas. Ils m'ont donné un exutoire pour mon disque. Je n’ai jamais vraiment eu ça auparavant. Ils m'ont mis sur la route avec des gens vraiment cool, m'ont présenté de vrais artistes cool.
