10 albums classiques des années 90 qui ne sont jamais passés au platine

Les années 90 étaient pleines d'œuvres musicales incroyables qui ont également connu un succès commercial incroyable. Surtout à partir de 1995, le Hip Hop était une marchandise qui vendait des millions de disques par an. Et il y a pas mal d'artistes, catapultés dans le feu des projecteurs à cause d'un premier single ou d'un suivi, qui ont finalement trouvé la terre promise du platine soit au cours de la décennie, soit au cours des années suivantes.

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D'autres n'ont pas été aussi chanceux, et bien qu'ils soient superlatifs et d'une grande importance pour le Hip Hop dans son ensemble, ils n'ont pas été assez bien accueillis par le public achetant l'album pour atteindre le million. Et c'est notre baromètre. Dans un monde où Will Smith Grand style Willie passe 9x platine et Vanila Ice À l'extrême est également en train de collecter des chèques de platine, le fait que ces albums n'aient pas pu se frayer un chemin dans le portefeuille d'un million de personnes est carrément criminel. Donc, ici, nous présentons 10 albums classiques des années 90 qui, d'une manière ou d'une autre, n'ont jamais atteint un million d'albums vendus sur le territoire.

Les voyages instinctifs des gens et les chemins du rythme

Trois enregistrements classiques sont tombés au cours de l’année inaugurale des années 1990 et deux d’entre eux sont passés au platine. Le premier était celui de Public Enemy Peur d'une planète noire , qui présentait le paysage auditif varié que seul un environnement à faible dégagement d'échantillons pouvait rassembler. Le troisième était des glaçons Les plus recherchés d'AmeriKKKa , signifiant la puissance de N.W.A. (et ses retombées) et pilier par, eh bien, le pouvoir du récit vivant de Cube sur une production fantastique. Mais juste au milieu, il y avait les débuts du groupe de rap à quatre volets A Tribe Called Quest. Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed-Muhammed et Jarobi sont sortis de la scène new-yorkaise en sortant du Queens et ont fait un album dont la plupart des gens ne savaient pas quoi faire à l'époque, et bien que The Source ait donné le disque Les ventes de 5 micros ont tout de même réussi à fléchir. Celui-ci est un exemple de l'importance cruciale d'un premier single. Le groupe a abandonné Description Of A Fool au départ au lieu de suivre beaucoup plus de succès (et tout simplement mieux) Bonita Applebum et Can I Kick It ?. Pour cette raison, l'album a flotté dans les cercles commerciaux, devenant Gold plusieurs années plus tard, mais il est et restera toujours un incontournable du Hip Hop pour les passionnés et les auditeurs occasionnels du genre.

De La Soul est mort

Bonjour les garçons et les filles… l'intro qui donne le ton au trio new-yorkais: Posdunuos, Dave et Maseo. Quelque part entre le canon de la côte ouest de 1991 et les morceaux Power to the people, De La Soul a réussi à insérer son deuxième album dans (station de radio fictive et tout) nommé De La Soul est mort . Le titre se moque de leur réception originale et Daisy approche de la musique, qui a pris la banquette arrière dans un monde rap gangster répandu. Sur leur deuxième album, De La est devenu désillusionné par l'environnement hip-hop actuel avec (Vanilla Ice prenant la première place) et a mis en place une métaphore dans laquelle les enfants ont trouvé leur album à la poubelle. L’album était vraiment un moment, racontant ce qui se passait dans l’environnement à l’époque de la même manière que Spike Lee Faire la bonne chose a fait. Ils se moquaient d'être qualifiés de Hippies du hip-hop , et en quelque sorte créé un album qui parlait à la fois la langue des langues autochtones tout en mettant en avant leur complainte. Profondément personnel et vraiment ironique, De La Soul Is Dead est un précurseur de tout le rap hipster qui a flotté sur le Web dans les années à venir, et leur opinion que le Hip Hop finirait par entrer dans un coma de sucre sans ce que 1991 aurait considéré comme substance. est presque devenu réalité.

Bizarre Ride II Le Pharcyde

Un des Délicieux vinyle Le premier groupe signé dans les années 90 a été The Pharcyde, qui a finalement changé le visage de ce qui prospérait dans le Golden State. South Central, Los Angeles a donné naissance à Imani, Slimkid3, Bootie Brown et Fatlip, qui étaient clairement plus façonnés par les sons influençant les goûts de De La Soul et A Tribe Called Quest (avec lesquels ils sont ensuite partis en tournée). Cela était évident dans Bizarre Ride II Le Pharcyde ; leur première production complète. Peut-être que la Cité des Anges n’était pas prête à se lancer dans leur étrange aventure de lyrisme introspectif, de voix déformées et de production acid jazz. Il n’y avait aucune mention de la vie dans la rue, il s’agissait plutôt de s’amuser et de vivre des aventures folles comme décrit dans Oh Shitand Passin ’Me By. Les passionnés de hip-hop d’aujourd’hui auront toujours les rythmes de J-Swift dans leur collection et nous ne les laisserons jamais nous passer. Malheureusement, le groupe perdra deux de ses membres dans les années qui suivront ce classique du Hip Hop: Fatlip en 1995 et Slimkid3 en 2000.

«93» à l’infini

Le 28 septembre 1993 était la date à laquelle Souls of Mischief a sorti son premier album studio, «93» jusqu'à Infinity. Leurs pairs et leurs concurrents à l'époque étaient les gros frappeurs The Wu-Tang Clan, A Tribe Called Quest (maintenant sur leur troisième album), Snoop Dogg, KRS-One et De La Soul. L'album est définitivement un classique en raison des rythmes gras emblématiques et du son jazzy, mais c'est sa cohérence qui a étonné. La plupart des têtes de hip-hop ont la chanson titre mémorisée pour mot, et elle a même été cartographiée, culminant à 72 sur le Billboard 100 . Mais ce qui rend cet album si spécial, ce n’est pas son single-titre (qui est un incontournable du hip-hop classique, de la magie de l’âge d’or), mais c’est une vision émotionnelle relativement complexe de leur vie quotidienne. En ce qui concerne les albums tranche de vie, 93 'à l'infini est l’un des groupes les plus appréciés et sous-estimés du Hip Hop, et d’innombrables groupes ont depuis copié ses thèmes et ses harmonies.

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Résurrection

Toujours très influencé par l'Empire State, le jeu Rap apprenait à accepter les goûts du Sud et du Midwest. Entrez dans le bon sens. Résurrection était le deuxième album du natif de Chi City et il comprenait le single classique et le succès commercial I Used To Love H.E.R .. Le travail de Common avec No I.D. n’a pas semblé atteindre autant d’oreilles que prévu, ce qui est surprenant à la fois en raison du succès phare du hip-hop mentionné ci-dessus et de l’intensité globale de l’I.D sur les planches. Mais ce n’est pas le cas, n’ayant reçu que 2000 exemplaires la première semaine. Mais ce fut un moment décisif pour l'animateur de Chicago (et le monde du hip-hop par extension) alors que les critiques et les chefs de hip-hop ont loué le disque. Et cela a renforcé la capacité de Common à capturer une essence de l'air du temps qui continuerait dans ses travaux ultérieurs. Plusieurs considèrent même que c'est le meilleur travail de Common et, par conséquent, un must pour la collection de quiconque. En 2000, le grand public embrasserait enfin le maître de cérémonie de Chicago lors de son premier album majeur sur un label Comme l'eau pour le chocolat a chuté et a atteint un sommet au nombre 16 sur le Billboard Top 200 .

L'infâme

Cet album a mis Mobb Deep sur la carte, mais les ventes ont pâli par rapport à la sortie du mois précédent de Tupac Moi contre le monde , qui, malgré quelques valeurs aberrantes, était presque universellement considéré par les critiques comme le meilleur album de Pac, mais toujours légèrement au-dessus de la moyenne. Robert Christgau (écrit pour La voix du village ) avait ceci à dire, la sentimentalité des durs à cuire est une vieille histoire dans la culture américaine, mais l'apitoiement sur soi, ce rang est généralement réservé aux romances entre adolescents et aux récits d'avant-gardistes courageux rejetés par les médias de masse. Il n’y avait pas une telle sentimentalité sur Mobb Deep’s L'infâme . Le contenu lyrique graveleux et dystopique et la production menaçante ont fourni un regard franc sur une cache culturelle »que beaucoup dans la culture plus large ignoraient tout simplement. Les deux côtes continueraient à se plonger dans ces histoires, la version de New York venant définir l’esprit de l’âge d’or. Bien sûr, le duo a amené les pessimistes à la vie en ville, en adoptant une approche découragée, mais ils ont également apporté avec eux un classique des donjons du rap aux portes des enfants de la classe moyenne partout en Amérique qui étaient fascinés par leurs homologues de la ville et qui n'avaient jamais rien entendu d'aussi sombre. L'infâme , a obtenu la certification or assez rapidement, mais n’a pas pu passer au platine des contes de pur chaos avec de superbes chansons de tous les temps comme Shook Ones pt. II.

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Ridin 'Dirty

1996 a vu la sortie de ATLiens; le deuxième album du supergroupe d'Atlanta OutKast, mais deux ans avant qu'un timide Andre Benjamin (le début de ce qui allait devenir un spectacle de trac légitime) déclare aux Source Awards, le sud a quelque chose à dire. En 1988, un groupe appelé Underground Kingz ou U.G.K. publié La voie du sud , et c’était l’introduction par le Sud de Bun B et Pimp C, deux personnes de Port Arthur qui ont grandi dans l’ombre des raffineries de pétrole et qui ont été attirées par ce que 8Ball & MJG appelait le country rap. Maintenant, ils entreraient tous les deux en collision, comme Ridin 'Dirty viendrait solidifier ce que nous connaissons et aimons tous du rap texan: candypaint brillant dans la lumière, maigre, vissés, grillz et échantillons de soul à gogo. L'album n'a jamais eu de singles ou de vidéos, mais a atteint statut d'or certifié , et est leur album le plus vendu à ce jour . Le hip-hop de Houston s’est développé à pas de géant depuis, mais il a souffert du parti pris régional du hip-hop à l’époque, ce qui est notre honte à cause de la grandeur de cet album.

Le rapport de guerre

Le rapport de guerre était le premier album de Capone-N-Noreaga, et c’était l’une des vues les plus époustouflantes et les plus époustouflantes sur la réalité de la vie à LeFrak City - un vaste complexe d’appartements dans le Queens composé de vingt tours de 16 étages. L'effet de leur isolement était une vision profondément ancrée du chien mangeur de chien, et à partir de cette position philosophique, ils ont relayé leurs histoires de crime macabre, de justice de rue et de règles d'existence. Malheureusement pour C-N-N, le portrait thématique peint sous la direction de Tragedy Khadafi était peut-être trop street, mais l'album connut tout de même un succès considérable, crescendo sur le Graphique Billboard 200 à 21 . Le rapport de guerre était une projection des indigènes du Queens qui leur a valu un succès commercial, même si la majeure partie de l'orchestration a été réalisée par Noreaga seul après Capone a été envoyé en prison. Noreaga a poursuivi une carrière réussie en tant qu'artiste grand public, et les fans se sont demandé quels niveaux de grandeur auraient pu être atteints si Capone n'avait pas été frappé par ce voyage dans le nord.

Mos Def et Talib Kweli sont l'étoile noire

Deux des grands philosophes du hip-hop se sont associés à DJ Hitek, Shawn J. Period et à quelques autres pour vous présenter l’un des piliers de l’éducation ludique à New York. Mos Def & Talib Kweli Are Black Star, était un produit remarquable, en particulier en 1998 au milieu de la mode tourbillonnante de la canne à sucre qui était l'ère du costume brillant. Il n'y avait pas une barre gaspillée par chaque animateur, et les deux semblaient être à la fois en concurrence les uns avec les autres (constamment l'un sur l'autre sur les pistes) et en harmonie - repliant leurs vers dans le récit de l'autre. Ces étudiants de Marcus Garvey livré un projet de langues autochtones comme la conviction et l'honnêteté qui existaient en dehors de l'époque où il a été créé. Cependant, le courant dominant était déjà depuis longtemps hors de la porte, préférant le bling de Jay-Z Vol 2… Hard Knock Life ou la narration maniaque et la violence implicite et la spiritualité du DMX. Des singles comme Definition ont atteint un sommet sur le Billboard 100 à 60 ans, et l'album lui-même a atteint un sommet sur le Billboard 200 à 53 , mais ce dont nous nous souviendrons le plus, c'est comment chaque verset a catapulté ces animateurs dans une conversation pour la grandeur. Bien que leur approche ait été en dehors des intérêts traditionnels à l'époque et a reçu peu de pièces radiophoniques, ce disque restera l'un des plus grands du hip hop de tous les temps.

Noir des deux côtés

Parlant de l'artiste anciennement connu sous le nom de Mos Def qui se lance dans une carrière solo, il a poursuivi la collaboration avec Black Star avec ses débuts à Rawkus Records et son premier album solo Black on Both Sides. La diffusion acclamée par la critique a suscité des discussions sur une entrée dans une nouvelle ère du Hip Hop, et l'album ne s'est vendu qu'à un peu plus de 500000 exemplaires, mais il n'a jamais atteint le plumage du platine, malgré la frénésie de vente de l'industrie de la musique Hip Hop à l'époque. . Black on Both Sides nous a donné tout ce pour quoi Def commençait à devenir connu, un schéma de rimes contagieux, des productions afrocentriques et une spiritualité tissée dans des barres complexes qui pouvaient parfois vous couper le souffle. Mme Fat Booty est toujours l’une des odes les plus dopées à la magnificence d’une femme de l’histoire du rap, et la tournure à la fin reste l’une des plus précieuses du hip-hop. Cela ne va pas de soi, Black on Both Sides était un moyen impressionnant de terminer les années 90, et allait influencer les artistes Hip Hop et R & B jusqu'à nos jours.

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Karina Dominguez est une native de Los Angeles qui a commencé à écrire pour des raisons personnelles et artistiques à l'âge de 17 ans, puis a fait évoluer son style d'écriture tout en devenant contributrice pour un e-magazine sur la culture pop autochtone. Son amour pour le hip hop est dû à l’album Ready To Die de Biggie et elle travaille avec la communauté sur divers projets culturels ou sociaux. Vous pouvez la suivre sur Twitter @_LArain .

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