Avec tout le respect que je dois à Eminem et à 50 Cent, parfois les gens regardent des films comme 8 miles et Get Rich Or Die Tryin ’ et supposons que le lancement d'une carrière dans le Hip Hop fonctionne de la même manière qu'ils le voient dans les films. Je rencontre beaucoup de rappeurs en herbe non signés. Entre l’assistance dans les médias sociaux et les tâches marketing de HipHopDX et le travail avec Coast2CoastLive.com, je participe à plus de 250 événements chaque année. Et comme le hip-hop est toujours une industrie de plusieurs milliards de dollars, l'une des questions les plus courantes que je rencontre est de savoir comment un artiste peut publier sa musique en ligne dans l'espoir de lancer une carrière réussie. Nous organisons 13 ou 14 villes, et j'anime également quatre à six présentations en ligne par mois. Ces questions sont donc posées assez souvent. Heureusement, je rencontre également de nombreux A&R, cadres, artistes signés et producteurs qui se sont établis dans l'industrie.
dernier hiphop et r&b
Le conseil suivant vient donc de ces professionnels - des gens comme Ken Lewis (vérifiez les crédits de production des derniers albums de J. Cole, Kanye West et Jay-Z, et vous verrez son nom). Lorsque les rappeurs espèrent être publiés sur divers blogs et sites Web Hip Hop, ce sont en fin de compte les personnes qu'ils espèrent impressionner et avec lesquelles ils espèrent travailler. Nous avons donc dressé cette liste sur la base de Robert Greene Les 48 lois du pouvoir . Il vise à mettre vos contenus en ligne ou simplement à trouver un équilibre global pour réussir en tant qu'artiste indépendant essayant de se faire signer.
Ce n'est pas un guide garanti sur la façon dont vous allez continuer. Mais entre des vétérans de l'industrie comme J-Hatch, LEP Bogus Boys, DJ ill Will et Torae, il y a plus de 100 ans d'expérience combinés dans cette table ronde. Pour ce que ça vaut, je gérais un OfficeMax avant de m'impliquer avec DX, Coast2Coast et i-Standard Producers. J'ai dû prendre la décision entre prendre une réduction de salaire et garder le même emploi, ou prendre mon chômage et mon indemnité de départ pour partir et poursuivre ma passion. Je peux donc m'identifier à n'importe quel artiste en herbe avec une pile de CD gravés à la poursuite de leur rêve. Prendre les conseils des vétérinaires de l'industrie avec lesquels vous espérez travailler un jour - avec un peu de planification, un travail acharné et un peu de chance - est un début.
Loi 1: Faites vos recherches
Eric Beasley: Copropriétaire de la plus grande MC Battle League au monde, de SMACK / URL et de l'une des plus grandes chaînes YouTube Hip Hop en ligne www.youtube.com/Theurltv . Beasley a également travaillé comme artiste et directeur de production en plus de son temps chez Warner en tant que A&R.
Faire la transition du sous-sol de votre mère au Madison Square Garden peut être extrêmement difficile dans ce climat actuel de l'industrie de la musique. La plupart des labels ne prennent pas de risque sur un artiste, en particulier un rappeur sans aucune traction. Quand je dis traction, je veux dire des données traçables sur vous ou votre marque. Ces données peuvent être sous la forme de BDS [Systèmes de données de diffusion] ou alors Mediabase la radio tourne, un énorme buzz sur une mixtape (des milliers de téléchargements en ligne, des ventes indépendantes, ou des articles et des éloges de publications notables) présence sur des sites Web et des blogs clés, des vues significatives sur YouTube avec une vidéo musicale ou des blogs, des tournées, une approbation d'artistes établis, etc. Beaucoup se demandent comment cela peut être réalisé lorsque le concours a plus d'argent, de contacts, de gestion, etc. Se faire signer ou devenir un grand artiste indépendant prend un plan!
Loi 2: Utiliser les ressources et élaborer une stratégie
Riggs Morales: Vice-président de A&R et du développement des artistes chez Atlantic Records. Pour plus d'informations sur l'éducation musicale, visitez www.Itsriggdup.com
Conduite: c'est le trait qui vous fera avancer lorsque le doute s'installe, au fur et à mesure que vous progressez ou que vous atteignez ces moments d'arrêt où rien ne se passe.
Créativité: la capacité de se démarquer des autres commence ici. Même si vous vous trouvez dans un endroit encombré par d'autres qui poursuivent la même chose que vous (produire, chanter, rapper), vous devez cultiver la capacité de créer quelque chose qui vous distingue de tout le monde et vous aidera à vous démarquer.
Ressources: apprenez à travailler avec moins pour obtenir plus. Vous pouvez faire autant avec trois personnes que vous le pouvez avec un 1000, si c'est tout ce avec quoi vous devez travailler. Apprendre à travailler avec le strict minimum vous poussera à tirer le meilleur parti de ce que vous avez.
Élaborez une stratégie: une fois que vous avez construit un système cohérent avec ce que vous avez, il est important d’utiliser le peu que vous avez avec une approche stratégique. Faites en sorte que chaque petit pas compte pour de plus grands pas.
Vision: Ayez un aperçu clair (et réaliste) de votre objectif et de ce que vous pensez qu'il faudra pour y arriver. Sachez que cela ne se fera pas du jour au lendemain. Cela vous prendra du temps lorsque vous développerez un rythme par essais et erreurs, ce qui finira par réduire la graisse de votre art et dévoiler l'artiste que vous étiez censé être.
Obtenez un emploi: vous ferez pas d'argent pendant que vous travaillez sur votre métier, ce qui peut conduire à un état d'esprit stressant et interférer avec vos rythmes créatifs. Trouvez un emploi qui vous permet de payer vos factures et de mettre de la nourriture sur votre table jusqu'à ce que votre «passe-temps passionné» se transforme en «occupation rémunératrice».
Loi 3: Créer un produit de qualité
Ken Lewis: Producteur multi-platine pour Kanye West, Jay-Z, Eminem, Drake, Usher, Danity Kane, Jeremih, 50 Cent. Plus d'informations sur Lewis et son programme de tutoriels musicaux en ligne sont disponibles via www.AudioSchoolOnline.com .
La première chose que les jeunes artistes oublient, c’est qu’il s’agit vraiment de musique. Si votre chanson ne se connecte pas instantanément et fortement à des personnes qui ne vous connaissent pas, vous n'irez pas très loin. N'écoutez pas vos amis et vos proches. Ils vous aiment et veulent vous voir gagner. Regardez les réactions à votre musique de personnes que vous ne connaissez pas. Ne me dis pas: «Eh bien, ce rappeur s’est fait signer et ses chansons sont nulles.» Vraiment? Est-ce là que vous vous êtes fixé la barre? Si vous voulez vous faire remarquer, créez ou trouvez des rythmes chauds et écrivez un succès indéniable. Ensuite, faites-le encore et encore, et vous obtiendrez un accord. Si c'était facile, tout le monde le ferait. Ce n’est pas facile, et cela demande une tonne de travail ingrat et épuisant, associé à des tonnes de rejet et d’introspection. Mais il y en a quelques-uns qui émergeront chaque année au sommet.
Loi 4: Maîtrisez l'art du multitâche
L.E.P. Faux garçons: Artistes enregistreurs Blueprint / Infared / Interscope . Suivez Count and Moonie via Twitter à @LEPBOGUSBOYS .
Ce que vous devez comprendre, c’est que, que vous soyez indépendant ou signé, tout vous incombe. Il faut donc avoir une équipe immédiate qui effectue plusieurs tâches et connaît ses rôles. Nous n'avons qu'une équipe de cinq personnes dont nous, et nous faisons tous fonctionner le mécanisme. Lorsque vous signez, recherchez une étiquette qui comprend votre marque non seulement parce qu'elle a beaucoup d'argent pour vous. Vous devez également construire vos relations et rester persévérant. C’est ainsi que nous sommes arrivés jusqu’à présent - grâce à nos débouchés immédiats de personnes auxquelles nous pouvons nous adresser. Il a fallu beaucoup de choses pour construire cela si fort, mais cela a fonctionné. Plus que tout, vous devez avoir un bon produit et vous mettre au défi d'être génial.
Loi 5: Valorisez votre indépendance
DJ mauvais Will: PDG de Tha Alumni Music Group et directeur de Kid Ink . Ill Will a travaillé avec et brisé certains des artistes les plus en vogue du jeu, notamment Soulja Boy, Chris Brown, Tyga et bien d'autres.
N'offensez pas les grands labels, mais restez indépendant et préparez votre article avant même d'envisager un accord majeur avec les labels. Croyez-moi, vous ne le regretterez pas! Se mettre à la merci d'un label majeur est un suicide de carrière… à moins que vous ne soyez les rares.
Loi 6: Développer une identité et une équipe
Brian Z Zisook : VP / Rédacteur en chef de DJBooth.net
Il n’existe pas de règles strictes ou de conseils de verrouillage à froid qui fonctionnent universellement lorsqu'ils sont donnés à un artiste en herbe, qui cherche à échapper aux limites du sous-sol de sa mère et à en faire un artiste professionnel. Cependant, plusieurs mesures doivent être prises pour vous assurer que vous vous donnez les meilleures chances de réussite future. Ces étapes incluent, mais ne sont certainement pas limitées à: trouver une équipe de professionnels qui croient en vous et en votre musique, développer une identité en tant qu'artiste et marquer votre nom de scène et votre musique en conséquence, et créer un produit qui se vendra tout seul.
Loi 7: Soyez humble, réaliste et travaillez dur
Kyle KP Reilly: Vice-président Idle Media Inc / DatPiff.com
Pour qu’un artiste ait la chance de sortir du sous-sol de sa maman et d’entrer dans la salle de conférence d’un label, beaucoup de choses doivent se passer, y compris un peu de chance. Pour la plupart, ce dont un artiste a besoin plus que tout, c'est d'une bonne tête réaliste sur ses épaules. Si votre tête ne va pas, vous avez une perception exagérée de vous-même ou du jeu, vous n'irez pas très loin. Soyez humble, soyez vous-même et ne suivez pas les tendances de tout le monde ou du secteur. Travaillez de plus en plus dur pour vous-même - pas seulement pour parler de vos efforts - les résultats parleront d’eux-mêmes. Et enfin, ne spammez pas et ne dérangez pas ceux à qui vous essayez de vous vendre ou de distribuer votre musique.
Loi 8: Maintenir une présence physique
J-Hatch: Co-PDG de I-Standard Producers. www.IstandardProducers.com
De nos jours, la perception générale est que vous avez besoin d'une présence en ligne. De nombreux artistes en herbe se tournent ensuite vers leurs réseaux sociaux pour envoyer des liens à des personnes qui, dans la plupart des cas, considèrent comme du spam. En réalité, il s'agit de créer un équilibre - oui, Internet est important et influent. Mais le réseautage, les performances et la constitution d'une base de fans sont tout aussi importants.
Loi 9: Devenez avisé en affaires
Nick Hiersche: Président de Coast2Coast Mixtapes & Coast2Coast Live. coast2coastmixtapes.com & coast2coastlive.com
Je pense que la première idée fausse que nous avons est qu'ils pensent que les autres leur doivent parce qu'ils ont fait une chanson. Ce n’est pas parce que vous avez créé une chanson qu’il incombe au lieu de vous payer tout à coup. Afin d'obtenir une réservation payante, vous devez être en mesure de vendre des billets, de l'alcool ou un autre type de produit pour ce lieu ou cette entreprise. Le commerce de la musique est une entreprise et vous devez investir en vous-même et en votre entreprise jusqu'à ce que des revenus commencent à être générés. Si vous n'êtes pas payé pour jouer ou jouer sur des pistes, c'est que vous n'avez pas suffisamment investi en vous-même, point final. La route indépendante est une route intelligente et peut être réalisée avec un petit budget, mais cela reste un budget. Jusqu'à ce que vous vous en rendiez compte et que vous fassiez des investissements intelligents dans votre «entreprise de musique», alors c'est un hobby, pas une entreprise.
La réciproque est que si vous voulez un `` contrat de disque majeur '', vous devez investir des centaines de milliers de dollars dans votre `` entreprise de musique ''. Il faut autant d'investissement pour obtenir des rendements importants, ce qui est la seule chose qui intéresse. Étiquettes. Les deux moyens coûtent donc du temps, de l'argent et bien sûr des efforts et du talent. Mais sur le marché d’aujourd’hui, vous n’avez pas vraiment besoin du label principal. Vous pouvez générer un revenu suffisant en investissant dans votre «entreprise de musique» indépendante jusqu'à ce que les revenus commencent à venir. Et puis vous pouvez simplement collecter des fans fidèles que vous avez gagnés en investissant!
Loi 10: Maintenir la cohérence
Torae: Emcee, fondateur de Internal Affairs Entertainment, A&R pour Soulspazm Records, co-animateur de Rap Is Outta Control de Siriux XM. www.facebook.com/itstorae - Twitter et Instagram @Torae
Je pense que la chose la plus importante sur le marché d’aujourd’hui est d’être visible. Peu importe si vous faites la meilleure musique du monde si personne ne l’entend ou si personne ne le sait. Il faut donc être visible, vu et entendu. Faites beaucoup d'émissions, même s'il s'agit d'émissions gratuites ... même si seule votre famille est présente. Jouez votre musique. Maîtrisez-le, fermez-le et enregistrez-le. YouTube a donné naissance à un certain nombre de sensations, alors assurez-vous de le télécharger et de le lier ici. Vous devez également vous habituer à offrir de la musique gratuitement. Il y a tellement de concurrence maintenant, pour que les gens connaissent votre musique, vous allez devoir en donner pour créer un public et une base de fans. Le réseautage social est également très important. Assurez-vous d'être actif sur Facebook, Twitter, Instagram, etc. Plus les gens sont intéressés par vous et par ce que vous faites, plus ils se soucieront de la musique et plus ils passeront le mot.
L’année dernière, j’ai fait une série de documentaires intitulée «Off The Record». Je pense que tous les artistes nouveaux et en herbe devraient y jeter un œil pour avoir un aperçu des hauts et des bas de l’industrie de la musique. Il a été filmé pendant l'enregistrement et la sortie de mon album Pour le compte rendu . Je l'ai fait pour que je puisse faire la lumière sur ce qu'il faut au quotidien pour moudre une carrière dans la musique.
Michael Trampe est un gourou des médias sociaux et du marketing de Philadelphie, en Pennsylvanie. Il possède LA GESTION DES TERRES , MikeTrampeTV.com & fonctionne également avec Coast2CoastLive et Producteurs I-Standard . Avant de rejoindre HipHopDX en 2007, Trampe était DJ, possédait et exploitait un studio d'enregistrement, gérait des producteurs et des artistes et travaillait des promotions pour TDE (Top Dawg Entertainment). Vous pouvez le suivre sur Twitter @MikeTrampeTV , Facebook et Youtube .
