Commençons ici avec une certaine honnêteté.
Les rappeuses ont un parcours extrêmement difficile dans l'entreprise et doivent faire de grands efforts pour général le respect.
C'est pourquoi cet article particulier (qui, honnêtement, a été murmuré pendant quelques années autour de ces parties) est important pour nous.
C’est notre façon d’honorer les talents d’artistes incroyables et l’article perdurera bien après la disparition des hashtags du Mois de la femme de la chronologie.
Photo: Michael Benabib / Archives Michael Ochs / Getty Images
Quant aux critères: nous avons divulgué dans un processus de vote simple qui s'est concentré sur la qualité globale, la visibilité + l'impact, et les résultats étaient assez apparents sans véritable débat. Il est également important de noter que les artistes qui n’ont pas vu leurs albums être coupés ont tout de même joué un rôle déterminant dans l’influence de ces 20 projets.
Par exemple, un artiste comme Yo-Yo a été un pionnier dans la mise en valeur d'une femme capable de s'exprimer librement en présence de testostérone. Monie Love était un maître dans l'affichage de l'estime de soi. Et bien que nous soyons certains La Miseducation de Lauryn Hill est décidément un album de R&B, cela ne veut pas dire que le projet est moins classique qu'il le sera toujours.
Cet article ne visait pas à séparer, mais plutôt à mettre en évidence les contributions notables à notre culture. Chérissez et diffusez ces albums (nous doutons que vous les connaissiez aussi bien que nous le sommes à ce stade, ha!) Parce que la musique dope vivra toujours pour toujours. - Trent Clark
[Cette publication a été mise à jour. Ce qui suit a été initialement publié le 30 mars 2019.]
20. Azealia Banks - Cassé avec un goût cher (2014)
Célibataires notables: Yung Rapunxel, 212 (f. Lazy Jay)
Croyez-le ou non, Azealia Banks sait faire plus que ramasser du bœuf parmi ses pairs et les médias sociaux. Son premier album studio, Cassé avec un goût cher , a prouvé qu'elle était assez astucieuse pour créer un album cohérent sur le plan sonore mettant en vedette sa propre voix et son écriture, tout en étant sous la direction de nul autre que d'elle-même.
Le single Heavy Metal and Reflective a été agressivement planté dans un pot de basses percutantes et de synthés nébuleux, fécondés par la poésie née des jungles de New York. C'était un reflet lucide des compétences d'écriture irréprochables de Banks. D'un autre côté, elle a offert le joyeux go-lucky Nude Beach a-Go-Go rempli d'allitérations accrocheuses sur l'appropriation des femmes noires - et vous ne le sauriez même pas.
Mme Banks a également livré des mesures saillantes sous la réverbération house, des vibrations jazzy et une tonalité R&B. Cassé avec un goût cher La qualité la plus attachante de ce film était son mélange de hip-hop fidèle à l’art tout en faisant appel aux goûts pop du monde entier.
Les coulisses de Cassé avec un goût cher a été une expérience tumultueuse. Les banques ont utilisé les médias sociaux pour mener une guerre franche avec l'industrie de la musique, les hommes blancs qui la dirigent et toute autre personne utilisant la noirceur comme un accessoire à but lucratif. Après avoir enduré trois ans de hauts dirigeants lui disant que ce n'était pas assez bon dans l'esprit des succès, elle s'est toujours affrontée avec les chefs d'étiquettes sur les choix uniques de Soda contre Chasing Time. Son contrat avec Interscope et Polydor en 2013, menant à une nouvelle situation avec Prospect Park en 2014.
Cassé avec un goût cher a été acclamé par la critique pour être progressivement créatif et original - il n'a tout simplement pas été reconnu par le grand public.
Malheureusement, elle n’aura peut-être jamais une autre chance de publier un paquet aussi éclectique avec toute l’attention de tous - Cherise Johnson
20. Brun Foxy - Ill Na Na (mille neuf cent quatre vingt seize)
Célibataires notables: Je serai (f. JAY-Z), je te ramènerai à la maison (f. Blackstreet)
D'un point de vue technique, bar-pour-bar, rap-your-ass-off, Foxy Brown est l'un des plus difficiles à faire - quel que soit le sexe. La MC née et élevée à New York était vraiment dans la conversation du meilleur rappeur du moment quand elle a sorti son premier album Ill Na Na .
Le LP de 13 titres est sorti au milieu de l’une des plus grandes années de l’histoire du hip-hop; 1997. Ces 12 mois ont été remplis de sorties qui définissent le genre, mais quelle que soit la cohérence et la puissance lyrique de Ill Na Na ne pouvait pas être ignoré.
L'album a été produit par Trackmasters, qui a réussi à mettre en arrière-plan des paroles instrumentales sérieusement poignantes de Foxy, en particulier le premier single Get Me Home (avec Blackstreet). De plus, Big Bad Mamma a été ajouté à la réédition, donnant à l'album une nouvelle couche de popularité, augmentant le stock de Foxy.
Le Fox Boogie ne tire aucun coup de poing Ill Na Na alors qu'elle déchiffre des morceaux essentiels centrés sur New York avec l'aide de Method Man, Jigga et Havoc. Si ces rappeurs masculins susmentionnés incarnent le truand menaçant de la ville de New York de la fin des années 90, Foxy représente l'épouse de la mafia qui est encore plus sinistre avec une sexualité armée. Les thèmes sur Ill Na Na tournent autour de l'activité criminelle, de la haute couture et de l'énergie sexuelle brute - qui sont tous présents dans le Hip Hop tel que nous le connaissons aujourd'hui.
La pure confiance et les rimes astucieuses que Foxy a apportées Ill Na Na en fait l'un des albums les plus mémorables des années 90 et un catalyseur de la vague de rap féminin féroce qui a suivi. - Scott Glaysher
19. Eve - Qu'il y ait Eve… Première Dame de Ruff Ryders (1999)
Célibataires notables: Gotta Man, Love Is Blind (f. Faith Evans)
Après une courte série ratée avec Dr. Dre’s Aftermath, Eve est devenue la reine des Ruff Ryders, qui en 1999, était devenue un label de rap majeur. Fraîchement sortie de son succès Ryde ou Die Vol. 1 single What Ya Want, elle a abandonné ses débuts officiels Qu'il y ait Eve… Première Dame de Ruff Ryders , un succès commercial qui a conduit la native de Philly à devenir la troisième artiste hip-hop féminine à se hisser au sommet du Billboard 200 (derrière Lauryn Hill et Foxy Brown).
Bien qu'il soit devenu double platine, ce qui en fait un succès commercial, il est intéressant de noter que lors d'une revisite de la musique, le LP est principalement composé de morceaux profonds (produits principalement par Swizz Beatz). Mis à part un remix de What Ya Want et du ver d'oreille Gotta Man, le projet a évité les tarifs croisés. Le deuxième single Love Is Blind par exemple, malgré sa mélodie de guitare, est sombre - c'est incroyable. Même le disque Heaven Only Knows la voit honnêtement détailler son parcours de strip-teaseuse à rappeur (mais sans rien glorifier).
Tout au long de ses débuts, elle n'utilise jamais sa sexualité comme une béquille lyrique. De sa ville natale ode Philly Philly avec Beanie Sigel à son couplet sur Scenario 2000, ce qui étincelle chez Eve, ce sont ses barres et sa capacité à se démarquer parmi une incroyable distribution de paroliers à leur apogée.
Ses débuts restent son album le plus vendu et un plan clair pour une carrière incroyablement réussie, même hors du micro . - Riley Wallace
18. Reine Latifah - Je vous salue la reine (1989)
Célibataires notables: Mesdames d'abord (f. Monie Love), Wrath of My Madness
Le New Jersey était représenté non seulement adorable mais majestueusement à l'aube des années 1990 avec l'impératrice incontestée du rap Queen Latifah qui tenait la cour. Sur son premier album de 1989 Je vous salue la reine , Les lignes de basse funky de DJ Mark The 45 King, les côtelettes de batterie ASR-X en marche, les échantillons de cors soul et jazzy et le style vocal faisant autorité de Latifah, le jeu de mots adroit et spirituel et la tenue de monarque africain qui respirait les restes de Néfertiti ont mis le féminisme en cire.
L'album l'a catapultée à l'avant-garde du mouvement afrocentrique du rap aux côtés de ses copains Native Tongue De La Soul, Jungle Brothers, A Tribe Called Quest, Brand Nubian, KMD et sa compagne de rimes Monie Love sur le single révolutionnaire de l'album Ladies First. Latifah vous a fait danser sur des morceaux tels que Dance 4 Me, Momma Gave Birth To The Soul Children, le jam hip-house Come Into My House, et vous a fait craquer à son impressionnant flow et refrain sur Wrath of My Madness.
Je vous salue la reine a lancé la brillante carrière de Latifah dans le rap et à Hollywood qui a duré près de 30 ans. Appuyez sur le bouton de lecture de l'album aujourd'hui, et cela fera toujours vibrer les têtes à la commande de Latifah. - Dana Scott
17. Lil Kim - La belle mafia (2003)
Célibataires notables: Magic Stick (f.50 Cent), The Jump Off (f. Mr. Cheeks)
Suite à la sortie de deux albums multi-platine en Noyau dur et Le célèbre K.I.M. , Le troisième album studio de Lil Kim, La belle mafia , a effacé à jamais les doutes que sa place dans l'histoire du Hip Hop méritait d'être cimentée.
Le Magic Stick de 50 Cent en vedette et nominé aux Grammy Awards s'est transformé en un moment culturel énorme sans streaming, médias sociaux ou même une vidéo magique pour démarrer.
Sur Can’t Fuck With Queen Bee, elle s’est gentiment affirmée en tant que royauté du rap tout en rappelant aux opposants son rôle principal dans le jeu. Le Père céleste passionné et l'hymne exaltant de Bonnie & Clyde Thug Luv (avec Clyde étant Twista) ont également renforcé la force du projet.
Album plus proche Came Back For You (produit par un pré- Décrochage universitaire Kanye West) a pris de merveilleux coups sur Eve et Foxy Brown et a clos les choses de manière ordonnée.
Aditionellement, La belle mafia est sans doute la sortie la plus cohérente de Kim, car l’incorporation des sketches de Queen Bee Radio a créé une couche d’expérience souvent absente de la musique post-2012. Sa bravade lyrique séduisante imprégnait les pistes de discours de gangsta, d'érotisme et de confiance tout au long.
Sans surprise dans le département des victoires commerciales, l'album a culminé au n ° 5 du Billboard 200, a été certifié multi-platine en un rien de temps et restera à jamais la période où la reine des abeilles était la plus en poche de sa carrière musicale. - Cherise Johnson
16. Sel-N-Pepa - Très nécessaire (1993)
Célibataires notables: Shoop, Whatta Man (f. En Vogue)
Des années avant que Missy Misdemeanor Elliott n'adopte une approche néo-féministe du hip-hop, les pionniers Salt-N-Pepa ont choisi de combattre le pouvoir misogyne avec leur style feu-n-glace. Entrer Très nécessaire , le quatrième album studio du duo, sorti le 12 octobre 1993. L'album atteindra la quatrième place du Billboard Top 200 Albums Chart américain et obtiendra la certification 5x platine par la RIAA. L'album s'est vendu à deux millions d'exemplaires supplémentaires à l'international, pour un chiffre d'affaires total de sept millions. Cela a également valu aux dames du Queens, à New York, leur plus grand succès de leur carrière (Shoop, qui a atteint la quatrième place des charts pop), (Whatta Man, avec les chanteuses R&B En Vogue, qui a culminé à la troisième place du classement Billboard Hot 100. ), et leur tout premier Grammy Award (pour le hit du Top 40, None of Your Business).
Les critiques et les fans ont salué l'album comme un succès, et Salt-N-Pepa est passé de rappeurs à de véritables stars de la pop.
Mais autant que le duo (supplanté par DJ Spinderella) avait beaucoup de succès au son pop et à la radio, Très nécessaire ont également présenté des chansons qui rappelaient à leurs fans qui ils étaient et d'où ils venaient. Somebody's Gettin 'On My Nerves, par exemple, a réécouté les barres qu'ils ont exposées sur My Mic Sound Nice, avec Pepa mitraillant des barres telles que Tu m'as roulé sur moi dans le Beemer de ton homme / Et je pourrais te regarder et te dire était un rêveur éveillé. Break of Dawn est un autre exemple de la capacité des femmes à cracher 16, soulevant la basse du morceau classique de James Brown The Grunt, un échantillon précédemment utilisé par Public Enemy dans leur piste Night of the Living Baseheads, puis échantillonné par le Wu- Tang Clan et 2Pac.
Indépendamment des épreuves et des tribulations que Cheryl et Sandy allaient endurer par la suite, le quatrième album du groupe était, et reste, un Très nécessaire ajout à la liste d'albums de toute vraie tête. - Bernadette Giacomazzo
15. Nicki Minaj - Le Pinkprint (2014)
Célibataires notables: Anaconda, beurre de truffe (f. Drake & Lil Wayne)
Quand Nicki Minaj a sorti sa mixtape 2009 Beam Me Up Scotty , cela l'a consolidée en tant que dernière chérie du rap du hip-hop et lui a valu un contrat d'enregistrement Lil Wayne's Young Money Records - le label le plus en vogue à l'époque.
Quatre ans plus tard, après s'être également solidifiée comme le plus grand groupe de rap féminin de tous les temps avec un mélange ardent de rap de New York et de morceaux pop à succès amusants et digestes ( désolé Rosenberg ), Nicki Minaj a sorti son troisième studio Le Pinkprint absoudre le personnage conçu à l'époque du vendredi rose en laissant derrière lui les costumes grandioses, les perruques colorées et la personnalité hors du commun.
Le Pinkprint vit essentiellement comme le tabloïd personnel de Nicki construit sur sa vérité et est une expérience introspective de la vie vécue par Onika Maraj, originaire du Queens.
De devenir extrêmement vulnérable sur All Things Go (une réintroduction d'Onika la femme), à la divulgation de problèmes relationnels douloureux (j'ai menti), à faire face aux démons de front via les Hot 100 hit Pills n Potions, Nicki a retrouvé le respect qu'elle a peut-être perdu. au cours de son apogée colorée susmentionnée.
En 2015, elle a été nominée pour le meilleur album de rap aux 57e Grammy Awards. Le meilleur album du projet, Anaconda, a également été nominé pour la meilleure chanson rap.
Il est important que les artistes aient la liberté d'explorer leur créativité et de repousser les limites. Nicki Minaj l'a maîtrisé en capturant des éléments pop et hip-hop (voir la collaboration classique de Young Money, Truffle Butter) d'une manière si incontournable qu'elle a réussi à infecter la culture populaire avec sa présence pendant près d'une décennie avec peu de concurrence.
En mélangeant des éléments créatifs tels qu'un jeu de stylo à feu et une capacité étrange à attirer des nombres massifs avec les célibataires, Le Pinkprint se présente comme un projet méditatif sur place et son meilleur travail à ce jour. - Cherise Johnson
14. MC Lyte - Lyte comme un rocher (1988)
Célibataires notables: Papier fin, 10% Dis
À partir du moment où la première nouveauté est coupée sur le premier album Lyte Vs. Vanna Wyte, il est clair que MC Lyte avait l'intention de faire un album classique de New York Hip Hop via ses débuts en 1988, Lyte comme un rocher . A seulement 17 ans au moment de sa sortie, l'album était le premier album solo de Hip Hop à être sorti par une rappeuse. Le MC élevé à Brooklyn avait déjà perturbé sa scène locale l'année précédente avec I Cram The Understanding You, un opus déchirant sur une fille tombant amoureuse d'un garçon qui tente de lui cacher sa dépendance au crack - mais échoue.
La chanson a été incluse sur Lyte comme un rocher avec 10% Diss, Paper Thin et I Am Woman. Mais Lyte ne s’appuyait pas simplement sur sa féminité - elle la possédait - et refusait de s’évanouir dans l’obscurité comme un acte de nouveauté. Elle était une artiste sérieuse qui a livré des rimes percutantes, un contenu brutalement honnête et un véritable boom-bap grâce aux producteurs Alliance, Audio Two, King of Chill et Prince Paul. Elle n’avait pas non plus peur de mettre à leur place des MC misogynes ou des imitateurs.
Sur 10% Diss, elle a jeté son dévolu sur son collègue rappeur du Bronx Antoinette pour avoir prétendument volé les coups de pied et les collets de Top Billin d'Audio Two. Beat mordeur, preneur de style dope / Dites-vous en face que vous n'êtes rien d'autre qu'un faux, elle a frappé avec du venin non filtré. Bien que le projet n'ait atteint que la 50e place du Billboard R & B / Hip Hop Albums, il a contribué à inaugurer une toute nouvelle ère de MC féminines confiantes, notamment Bahamadia, Queen Latifah et Monie Love. - Kyle Eustice
13. Marron Foxy - Silence brisé (2001)
Célibataires notables: B.K. Hymne, oh ouais (f. Spragga Benz)
Cet album aurait dû s'appeler Le LP d'Inga Marchand parce qu'il a révélé à quel point Foxy Brown était physiquement et mentalement malade (na na). La célébrité est une drogue infernale et Silence brisé était son retour figuratif de la clinique de réadaptation au laboratoire de rap. Le contenu de l'album a tourné le doigt du milieu de Foxy vers l'industrie du rap qui lui a tourné le dos. Il n'a pas vendu d'unités comme son premier album multi-platine ou ses efforts de suivi Poupée Chyna deux ans plus tard mais c'était mieux .
Silence brisé Il s'agissait de porter son cœur - et son héritage jamaïcain - sur sa manche et son flow en patois sur des pistes comme le dur B.K. Anthem, Oh Yeah, et Tables Will Turn. Elle a même donné un ver d'oreille digne de la pop sur The Neptunes 'Candy pour alléger la vitrine.
Pour répondre aux questions sur ses problèmes de gestion de la colère et ses problèmes juridiques à l'époque, elle a admis être folle dans la rue et au micro sur les bananes lyriques, Styx-sampling 730. Foxy a montré de manière poignante sa vulnérabilité dans les excuses sincères à sa mère et frère dans La Lettre.
Aller de haut en bas, subir un deuxième jinx, une rupture médiatisée avec le parolier de Tha Dogg Pound Kurupt et la tristement célèbre fusillade entre son propre entourage et Lil Kim était plus que suffisant pour qu'elle aère. - Dana Scott
Et Foxy a montré qu'elle ne s'est jamais pliée.
12. Lil Kim - La vérité nue (2005)
Célibataires notables: Briquets, Whoa
Le 27 septembre 2005, deux étapes importantes ont eu lieu dans la vie de Kimberly Jones: elle a commencé le premier jour de sa peine de prison pour parjure, et son label a publié La vérité nue , son quatrième album studio. L'album a eu deux singles très réussis - Lighters Up et Whoa - mais n'a pas réussi à avoir l'impact sur la culture pop que des singles comme How Many Licks et Magic Stick ont fait. Mais où La vérité nue échoué sur les pistes classiques, il a plus que compensé avec des sketches comiques révolutionnaires mettant en vedette Adele Givens et un Katt Williams alors inconnu.
La vérité nue a également présenté le côté le plus brutal de Kim. Peut-être parce qu'elle faisait face au temps, ou peut-être parce qu'elle avait grandi, ou peut-être à cause d'une combinaison des deux. Elle a pris 50 Cent et son ancien Junior M.A.F.I.A. des camarades de groupe à la tâche sur des morceaux tels que Spell Check, dans lequel elle rôtit Lil Cease & Co. à l'os (les gars de Bitch ass / Parce qu'ils ont pris le stand du côté de l'AD) et M. G-Unit (Votre homme, 5-0, je ne le vois pas dans le club / Parce qu'il sort au CT avec une bite dans le cul).
Pour ne pas être en reste, Kim a rôti ses ennemis sans nom vivants avec Shut Up Bitch dans lequel elle aborde toutes les rumeurs jamais publiées à son sujet - de l'accusation selon laquelle Biggie a écrit tous ses bars, à sa chirurgie plastique, et parvient même à jeter Star Jones sous le bus dans la foulée (putain! ça doit faire du bien de payer moins!).
Au fil des ans, Kim est passée de la gumada super sexy d'un gangster à une gangstress de l'industrie à part entière. Bien qu'elle n'ait pas sorti un album approprié depuis (mai 2019 changerait cela), elle vous a materné des putes - elle devrait vous réclamer sur ses impôts sur le revenu. - Bernadette Giacomazzo
11. Bahamadie - Collage (mille neuf cent quatre vingt seize)
Célibataires notables: Uknowhowwedu, True Honey Buns (Dat Freak Shit)
Un fondu éclatant rétro des années 70 Afro Sheen, une rime flegmatique avec des métaphores obscures et un chutzpah prêt au combat était l'arsenal de la b-girl de Philadelphie dont Bahamadia avait besoin pour perpétuer l'héritage des grands rap locaux. Comme le titre de l'album le suggère, Collage était une concoction séduisante de boom-bap de la côte Est pour les routards, et du jazz sophistiqué et de la néo-soul digne de brûler dans n'importe quel café ou magasin d'aliments naturels.
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Le Guru et le DJ Premier de Gang Starr et Da Beatminerz sont sortis de leur poste de Brooklyn pour assumer la majorité de la production du premier album de Bahamadia, sans doute l'un des meilleurs albums de rap des années 90. Il se vantait de singles fous dans la sensation de train de fret en fuite de Total Wreck, le Ski Beatz et DJ Redhanded ont produit des tons jazzy d'Uknowhowedu, le romantique I Confess, la parabole de groupie True Honey Buns et le breakdance inspirant Three Tha Hard Way qui a fait tous les hommes font de la place pour toute femme qui voulait la faire briller dans un chiffre.
Et vous ne pouvez pas jouer avec la version jazz rap d'Iladelph du classique Funky Four + 1 Da Jawn avec The Roots. En fait, vous ne pouvez pas parler de l’ensemble de ce projet. Sis était méchante avec ça. - Dana Scott
10. Da Brat - Funkdafied (1994)
Célibataires notables: Funkdafied (f. Jermaine Dupri), Give It 2 You
Après avoir remporté un concours de rap local, le prix étant une rencontre avec Kris Kross, Westside Chicago MC Da Brat a été présenté au producteur Jermaine Dupri par les garçons qui ont dit au monde entier de sauter.
Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire.
Son premier album Funkdafied est absolument génial, même par simple contexte: un gars d'Atlanta découvre une fille de Chicago, et ils créent un LP des années 90 par excellence mêlé de fanfaronnades californiennes.
Développés comme une réponse féminine (et du Midwest) à Snoop Doggy Dogg, les bars de Brat s'inscrivent parfaitement dans le royaume du gangsta rap du jour, imprégnés de vantardise et de brutalité. Mais plutôt que de l'associer à des rythmes hardcore, JD a créé ce paysage sonore beurré composé d'échantillons funk lourds qui ont propulsé l'album dans les charts, faisant de Brat la première rappeuse solo à devenir platine.
Le morceau le plus lourd de l'album, Funkdafied, reste son single le plus élevé - et le plus vendu - avec un sommet au 6e rang du Billboard Hot 100. En plus de retourner les Isley Brothers Between the Sheets des mois avant Big Poppa de Diddy & Biggie, il a également introduit le sans soudure sur la chimie record entre Brat et JD. Les deux autres singles, Fa All Y’all et Give It 2 You ont tous deux atterri dans le top 40 et sont encore de la dynamite à ce jour.
La Brat avait / a des bars, et JD l'a laissée jouer avec ses forces plutôt que d'essayer de la mettre dans la boîte d'autres artistes féminines qui avaient tendance à mettre leur féminité au premier plan de leurs personnages musicaux. Funkdafied est un classique de bonne foi, débordant de funk serré, concentré et pur. - Riley Wallace
09. Rah Digga - Sale Harriet (2000)
Célibataires notables: Serré, impérial (f. Busta Rhymes)
En tant que première dame de Flipmode Squad (présentée pour la première fois à Busta Rhymes par Q-Tip), Rah Digga est une rappeur du rappeur - tout d'abord. Ayant fait son apparition dans la scène du Lyricist Lounge, sa grande capacité à assassiner absolument des vers a donné à Flipmode une arme secrète qui n'avait pas besoin de s'appuyer sur des gadgets. Son premier album Sale Harriet se tient aux côtés de nombreux projets notables de marteau, définis par son jeu de stylo trempé dans de magnifiques paysages sonores conçus par des légendes, des contributeurs comme DJ Premier, Pete Rock et l'homme de premier plan, Nottz.
Le single principal produit par Mr. Walt (Beatminerz), Tight, a préparé le terrain avec ses barres de haymaker, suivi par le single Break Fool, qui a culminé au n ° 1 du Billboard Hot Rap Singles. Cependant, la majeure partie de l'album, en dehors d'un long métrage de Carl Thomas, n'a craqué aucun plafond de verre grand public, et malgré des chiffres louables, le projet n'a pu obtenir aucune certification de vente. Pourtant, c’est un projet qui (pour les connaisseurs) résiste à l’épreuve du temps.
Les Lessons of Today, produites par le Premier ministre, et What They Call Me produit par Pete Rock (facilement l'un de ses rythmes les plus chauds) ont une brillance intemporelle - tout comme l'album entier. Avec un Rolodex qui comprend des actes comme Busta lui-même à sa disposition (il n'avait qu'un seul long métrage), elle a pris sur elle de créer un corps de travail solide qui se concentrait sur ce qu'elle apportait à la table sans surfer de manière agressive sur les vagues commerciales, quelque chose qui l'industrie du début du siècle ne pouvait pas y échapper.
Le hip-hop ne vit pas à la radio. Sale Harriet prouvé qu'il vivait dans le lecteur CD et vaut le détour. Ou une découverte. - Riley Wallace
08. Eve - Scorpion (2001)
Célibataires notables: Let Me Blow Ya Mind (f. Gwen Stefani), Qui est cette fille?
Au moment du deuxième album studio d’Eve, Scorpion , sorti en 2001, la First Lady des Ruff Ryders avait connu un certain succès grâce à son travail avec son super-groupe Hip Hop susmentionné. Préférant se positionner comme l'un des garçons, Eve a choisi d'éviter les clichés ultra-sexy que ses contemporains Lil Kim et Foxy Brown ont choisi d'embrasser.
Au lieu de cela, elle est sortie du studio en grognant et en crachant, alternant entre les parties vicieuses et renardes de sa personnalité avec une égale aisance et aplomb. Et elle a été bien récompensée pour ses efforts: Scorpion a fait ses débuts au 4e rang du Billboard 200 avec des ventes de 162 000 exemplaires la première semaine et est devenu son deuxième album consécutif numéro un sur le palmarès des meilleurs albums de R & B / Hip-Hop.
L'album, qui serait finalement certifié platine, a également contribué à faire entrer Eve dans le grand public grâce à son succès monstrueux, Dr Dre et Scott Storch, produit Let Me Blow Ya Mind, qui a présenté une apparition spéciale de la chanteuse de No Doubt et La voix l'entraîneur Gwen Stefani. Le disque intemporel remportera également un Grammy Award pour la meilleure collaboration rap / chantée.
Encore, Scorpion a annoncé, une fois pour toutes, que le pit-bull en jupe avait un aboiement qui était tout aussi mortel que sa morsure… ou, plus justement, sa piqûre. - Bernadette Giacomazzo
07. Cardi B - Violation de la vie privée (2018)
Célibataires notables: Bodak Yellow, je l'aime (f. J Balvin & Bad Bunny)
Il y a à peine deux ans, lorsque Cardi B a chuté Gangsta Bitch Vol. 1 et deux , personne n'aurait prédit que son prochain projet gagnerait un Grammy pour le meilleur album de rap; mais il l'a fait. 2018 Violation de la vie privée est non seulement le premier album studio officiel de Cardi, mais un rouage dans le panthéon des grands albums de rap féminin de tous les temps.
Le succès commercial et critique irréfutable de l’album provient de l’expression de soi sans excuse de Cardi. Alors qu'elle crée cette collection accrocheuse de succès et de coupes profondes, elle reste elle-même de part en part en mettant l'accent sur le fait d'être la plus réelle et incontestablement la plus méchante.
Bodak Yellow a été utilisé comme le premier single et la force motrice ultime de l'album, mais des singles de suivi comme Bartier Cardi, I Do et I Like It ont été remarquablement élevés sur le Billboard Hot 100 et au-delà. Bien que l'album ne soit sorti que depuis moins d'un an, on ne peut nier la valeur de rejouabilité de ces succès de haymaker et leur potentiel de rotation pour les 10 prochaines années. Il y a aussi des chansons comme Be Careful qui mettent la mauvaise chienne sur la glace et qui parlent d'amour, de perte et d'infidélité, qui sont des points de douleur auxquels tout le monde peut s'identifier.
L’album ne dure que 48 minutes, ce qui, selon les normes actuelles de vidage de données, est court, doux et en fait assez cinglant. On ne sait pas ce que l'avenir réserve à Cardi B, mais si une chose est sûre, c'est que Violation de la vie privée devrait être considéré comme un classique des temps modernes, okurrrr? - Scott Glaysher
[ Note du rédacteur en chef: Ouais, je pourrais avoir heurté la note un peu plus haut.]
06. Lil Kim - Noyau dur (mille neuf cent quatre vingt seize)
Célibataires notables: Crush On You (avec Lil Cease), No Time (f. Puff Daddy)
Le milieu des années 90 appartenait à The Notorious B.I.G. comme le roi annoncé de New York. Son Junior M.A.F.I.A. La seule femelle de la clique, Lil Kim, était leur deuxième meilleur MC. Après deux étés consécutifs de ses couplets mémorables sur les singles en tête des palmarès de l’équipe, Player’s Anthem et Get Money, le caoutchouc a pris la route pour Lil Kim lors de la sortie de son premier album. Noyau dur à l'automne 1996.
Au Noyau dur , La reine des abeilles s’est affirmée comme plus qu’une simple dame d’honneur parmi le harem du roi de New York. Emballant des morceaux classiques de tous les temps tels que Queen Bitch, Crush On You, Not Tonight et le club banger produit par Stretch Armstrong Big Momma Thang avec un JAY-Z toujours en développement, l'album est sans doute l'album de hip-hop féminin le plus riche de tous les temps. publié.
Lil Kim avait un complexe napoléonien, un panache de un pour cent avec l'élitisme de la mode des créateurs (en témoigne le cascadeur d'ascenseur 'No Time) et la libido de la toxicomane sexuelle pour battre ses homologues masculins à leur propre jeu. (Voir l'artiste Dreams, qui a été récemment Xeroxed par Nicki Minaj .)
Elle l'a gardé réel, en le maintenant enfoncé pour les chromosomes XX du hip-hop - tout en ajoutant un autre X pour le garder torride dans le processus. - Dana Scott
05. Rapsody - La sagesse de Laila (2017)
Célibataires notables: Power (f. Kendrick Lamar et Lance Skiiiwalker), Sassy
La carrière de Rapsody a atteint de nouveaux sommets en 2017 avec la sortie de son album La sagesse de Laila . Le LP était l'aboutissement d'années de travail acharné, remontant à ses débuts en tant que membre du groupe Kooley High.
Sous la direction de 9th Wonder, Rapsody est devenu un MC très respecté au cours des années 2010 et a été acclamé par la critique pour des projets tels que L'idée de beau et La belle et la bête . Mais, elle semblait s'être installée dans une place de pilier indépendant dont la musique serait simplement admirée par les chefs Hip Hop les plus dévoués.
Tout a changé avec La sagesse de Laila . L'album était sa première sortie pour Roc Nation de JAY-Z et est même devenu son premier album à figurer sur le Billboard 200. Et il a instantanément recueilli des accessoires en tant que chef-d'œuvre traditionnel du hip-hop, ce qui est une rareté dans la génération de streaming d'aujourd'hui.
La prise de conscience accrue a certainement aidé, mais la qualité même de La sagesse de Laila C'est ce qui a vraiment rendu Rapsody indéniable. Elle a porté son jeu à un autre niveau avec des grooves savoureux sur Pay Up et des récits de vie minutieux (comme on l'a entendu sur l'ancre de l'album Jesus Calling pour former un corpus cohésif et finement conçu qui a résonné avec les auditeurs. Kendrick Lamar et Black Thought ont également montré qu'elle était plus que capable de traîner avec l'élite.
La sagesse de Laila gagnerait une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur album de rap et HipHopDX l'a nommé le deuxième meilleur album de rap de 2017 dans nos prix de fin d'année. À l'avenir, Rapsody a encore de nombreuses années pour se tailler un héritage. Mais avec le recul, La sagesse de Laila a consolidé son statut de l'une des femmes les plus éminentes du Hip Hop. - Justin Ivey
04. Missy Elliott - Miss E… tellement addictif (2001)
Célibataires notables: Get Ur Freak On, One Minute Man (f. Ludacris / JAY-Z sur le remix)
Au moment où son troisième album Miss E… tellement addictif roulé, Missy Misdemeanor Elliott n'a eu à faire ses preuves à personne. Ayant surmonté toutes les notions d'un deuxième jinx avec l'impressionnant Dans le monde réel , elle s'était plus que établie en tant que hitmaker. Cependant, cette fois-ci, après avoir peaufiné et affiné son style au cours des deux premières versions, elle est passée au niveau suivant, engendrant des succès massifs comme le contagieux One Minute Man, avec Ludacris (et Trina sur le remix), et son incontournable. discographie: Get Ur Freak On.
Produit entièrement par Timbaland, avec Missy en bonne place comme coproductrice, le projet équilibre les voix et les barres mélodiques, s'installant rarement sur une ambiance cohérente ou se laissant mettre dans une boîte. De la conduite de certains des motifs de batterie de Timbo sur le deep cut Whatcha Gonna Do au chant avec Ginuwine et Tweet sur Take Away, qui est finalement devenu un hommage à Aaliyah - décédé trois mois après la sortie de l'album - le disque était un peu de tout. En parlant de Tweet, ses apparitions sur cet album lui ont servi d'introduction formelle, la faisant boule de neige carrière R&B sous-estimée .
4 My People était un autre disque critique, qui est devenu un énorme succès de danse - en particulier sur le marché européen, renforçant encore ses ventes internationales. Le LP est la deuxième œuvre la plus réussie au pays, se vendant à plus de 1,7 million d'exemplaires et dans le monde entier, un total de 5,3 millions d'exemplaires.
Slack, mou, mou! - Riley Wallace
03. Missy Elliott - En construction (2002)
Célibataires notables: Work It, Gossip Folks (f. Ludacris)
Sans aucun doute, Missy Elliott et Timbaland devraient être considérés comme l’un des combos rappeurs / producteurs les plus emblématiques du Hip Hop grâce à la seule force de cet album. À l'époque, les rythmes traditionnellement houblonnés et chargés de boîtes à rythmes de Timbo gravissaient son sommet et prenaient un nouveau niveau d'attrait pop. Au contraire, la composition intelligente de Missy était sur une trajectoire ascendante similaire se manifestant dans un album sacrément presque parfait pour les premiers mois.
Littéralement, En construction coche toutes les cases qui composent un LP parfaitement équilibré. Pour commencer, il existe une poignée de succès qui définissent la carrière de Missy, notamment le banger platine certifié Work It et les Gossip Folks assistés par Ludacris. La première étant sa plus grande chanson solo à ce jour, elle a engendré une génération de rappeuses à l'aise avec le rap pour prendre la sexualité en main. Sans oublier que les deux pistes peuvent encore être heurtées dans le club à ce jour.
Mis à part les toits surélevés, il y a une pléthore de coupes de rap fortes qui mettent en valeur les côtelettes lyriques de Missy. Elle lance l'album en rapprochant à moitié / en s'harmonisant à moitié sur Bring the Pain, qui comprend une reprise serrée de Method Man (JAY-Z, Beyoncé et TLC ont également fait du bon travail sur l'album).
C’est tout au long de ces 13 titres que Missy commence vraiment à entrelacer son rap et son chant. Play That Beat et Hot sont des exemples de Missy gérant toutes les voix - du rap des couplets à la prestation des refrains excentriques et même à les brouiller ensemble dans leur propre cocktail accrocheur.
Quelle que soit votre humeur, qu'elle soit vulnérable, victorieuse ou quelque part entre les deux, Missy's En construction a une piste indéniable à égaler et n'a été égalée que par elle-même. - Scott Glaysher
02. Rapsody - VEILLE (2019)
Célibataires notables: Ibtihaj (f. GZA et D’Angelo), Nina
En tant que membre éminent de l'un des groupes culturels américains les plus privés de leurs droits et dissociés, Marlanna Evans savait qu'en tant que femme noire en 2019, ses déclarations lyriques devaient représenter les récits complexes auxquels sa lignée était confrontée depuis la nuit des temps.
VEILLE , le troisième effort en studio du natif de Caroline du Nord, intègre l'utilitaire en couches. La séquence de l'album, gravée du sang, de l'âme et des larmes des puissances féminines afro-américaines, donne aux auditeurs une leçon d'histoire des Noirs qui fait honte à certains février passés. La position sans faille du rap pour élever les sœurs transperce également l'énergie de l'album vers le mouvement post #MeToo où le respect devrait être automatique.
Depuis le décalage, le premier MC ne laisse pas les auditeurs partir facilement, se moquant de Cleo, à quoi sert une femme noire pour eux? / Nous ont violés en esclavage, ils nous ont encore violés avant d’analyser la force (Serena), la persévérance (Myrlie), le teint (Iman) et même la fanfaronnade (Michelle) d’une femme.
Avec l'album utilisant une instrumentation riche et des basses vibrantes marquées par 9th Wonder et d'autres fidèles habitants du Soul Council, VEILLE n'a laissé aucune place à l'erreur tout en donnant à Rapsody une avancée majeure dans sa carrière encore naissante. - Trent Clark
01. Missy Elliott - Soupe après la mouche (1997)
Célibataires notables: La pluie (Supa Dupa Fly), Sock It 2 Me (f. Da Brat)
Il n'y a jamais eu rien de petit ou de récessif à propos de Missy Misdemeanor Elliott. De sa voix à sa carrière en passant par sa forme corporelle originale, tout était plus grand que nature. Elle était grande, noire et belle - et en 1997 Soupe après la mouche a annoncé son arrivée dans le jeu Hip Hop de manière inoubliable.
Elliott avait déjà été saluée par la critique pour ses contributions à l'écriture de chansons d'Aaliyah. Un sur un million album, et ces distinctions ont continué avec son premier album. Elle a été la première rappeuse à se produire sur le Lilith Fair, et les critiques et les fans ont loué le son futuriste du travail d'Elliott avec le super-producteur Timbaland, qui allait devenir son collaborateur de longue date.
Le premier single de l'album, The Rain (Supa Dupa Fly), présentait un échantillon d'un morceau classique de Tina Turner et avait un clip vidéo époustouflant, réalisé par Hype Williams, qui présentait Elliott dans un sac poubelle gonflable tiré à travers un fisheye lentille.
Mais il est rare que les génies soient reconnus comme tels à leur époque - et The Misdemeanor ne faisait pas exception. À cette époque de l'histoire du Hip Hop, 2Pac et Biggie avaient récemment été abattus, et les côtes respectives se sont retirées dans leurs coins pour lécher leurs blessures et sortir des albums, en espérant que la musique servirait de baume à leurs ponts cassés.
Où, alors, une grande fille de Portsmouth, en Virginie, se situait-elle dans le panthéon, en particulier dans un monde où les femmes n'étaient guère plus que des ornements de capuchon?
Ce n’est peut-être que maintenant, après tant d’années loin du traumatisme des années 90, que nous pouvons apprécier Soupe après la mouche pour le pionnier qu'il était. Comment ne pas s'émerveiller devant le clin d'œil futuriste de Musical Youth's Pass The Dutchie (piste n ° 7 Pass The Blunt) alors qu'il vérifie ses ennemis de manière ludique? Ou le Friendly Skies horriblement sous-estimé, qui présentait une apparition incroyablement magnifique de la légende du R&B Ginuwine?
La preuve est dans le paquet: Missy Elliott était bien en avance sur son temps avec sa fluidité de genre, faute d'une meilleure tournure de phrase - mais Soupe après la mouche était et reste un album marquant. Pour toute la musique - Bernadette Giacomazzo
