Atmosphere a célébré le 20e anniversaire de son premier album la semaine dernière en remasterisant le Couvert! LP et le sortir sur vinyle pour la toute première fois. Pour coïncider avec sa sortie, Slug a parlé à HipHopDX du projet inaugural de son groupe et s'est ouvert sur la vie au début de sa carrière ainsi que sur le départ de l'ancien membre Spawn.
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Après le partage première partie de l'entrevue avec les fans vendredi dernier (27 octobre), DX présente la deuxième et dernière partie de notre conversation avec Slug.
Dans la deuxième partie, le conteur coloré décrit comment son écriture a changé au fil des ans et pourquoi elle est en fait similaire à la sienne Couvert! jours maintenant. Il évoque également l'amitié de plusieurs décennies avec Ant, son producteur de longue date et son homologue dans Atmosphere.
Chaque album a été un chapitre de votre vie, alors je me demande quelle est la plus grande différence entre vous aujourd'hui en tant qu'écrivain par rapport au Slug qui écrivait Couvert! ?
En ce moment, j'ai probablement plus en commun avec le gars qui a écrit Couvert! aujourd'hui qu'il y a cinq ou huit ans. Le gars qui a écrit Couvert! et le gars qui a écrit Signe de la famille étaient des gens très différents. Mais le gars qui a écrit Couvert! et le gars qui a écrit Southsiders sont un peu plus similaires. Et je dirais Blues de la pêche est encore plus proche. Parce qu'avec Couvert! J'y réfléchissais trop. Vous connaissez le mot «fini», nous avons utilisé ce mot exprès parce que tout était sur-fait, suranalysé, sur-pensé, surmené, sur-essayé. Et c'était parce que nous pensions que ce serait le seul disque que nous ayons jamais réalisé. Nous ne savions pas que ce serait juste le premier. J'avais 25 ans pour faire mon premier disque. Techniquement, à l'époque, c'était une floraison tardive.
Droite.
À 25 ans, je faisais cet album, mais j'admirais des rappeurs qui étaient déjà plus jeunes que moi. El-P était plus jeune que moi. Murs était plus jeune que moi. Donc, à 25 ans, je regarde ces mecs comme, 'Ces mecs sont en train de le tuer.' Donc, je me sens déjà au-dessus de la colline à ce moment-là, même au-delà. Par le temps Dieu adore les moches a décollé, c'était en 2002. J'avais 30 ans. Je veux dire que 30 ans à l'époque, c'était techniquement une putain de retraite pour un rappeur. Donc, j'étais une fleur vraiment tardive. Quand je faisais Couvert! Je me suis dit: 'Mec, c'est probablement la seule fois où je vais avoir la chance de faire un CD.' Donc, je réfléchissais trop et sur-analysais toute cette merde.
J'ai traversé des phases après ça, comme Lucy Ford , où j'étais comme, 'Je ne pense pas à ça.' Dieu adore les moches ? «Je ne pense pas à ça.» Les voyages de Seven ? Il n'y a aucune pensée derrière cette merde. C'était juste «faire». C'était juste sortir du sentiment, partir de là. Couvert! mais il y avait beaucoup de sentiment là-bas. Mais c'était aussi comme: «Je dois en faire mon… cela doit être mon Saint Graal. C'est ma Joconde. C’est ma seule chance de faire un chef-d’œuvre. »Alors je l’ai passé au peigne fin comme un putain de scientifique.
Aujourd'hui, je me retrouve à refaire ça. C'est étrange. Pas parce que j'essaye de recréer Couvert! mais parce que maintenant, pourquoi pas moi? Pourquoi ne voudrais-je pas rendre la chanson aussi parfaite que possible? Pourquoi ne voudrais-je pas cacher des choses à l'intérieur de la chanson? Tu sais, j'ai traversé des phases où je ne cachais pas de merde dans les chansons. J'étais juste carrément franc. J'ai traversé des phases où j'étais poétique ou autre. Maintenant, je ne vais pas sacrifier la chanson pour quoi que ce soit. Je ne vais pas être poétique pour être poétique. Je ne vais pas être franc pour être franc. Je vais faire ce que la chanson demande. Et je pense que c'est très similaire à l'endroit où j'étais Couvert!.
Vous connaissez, Blues de la pêche est-ce. Je suis engagé à 100% dans chaque chanson. Je m'engage à m'assurer que j'adapte la musique. Je m’engage à faire en sorte que j’ai un point de départ et un point d’arrivée et que j’obtienne tout entre les deux. Je ne laisse rien de côté. J'écris de la musique en ce moment, et j'ai l'impression qu'il y a une approche similaire qui se reproduit là où je réfléchis trop à cette merde. Mais j’ai l’impression que c’est probablement ainsi que cela devrait être. Si vous faites des disques depuis 20 ans, à un moment donné, vous devez vous dire: `` Eh bien, je ne savais pas comment faire ça. '' Je dois m'avouer: `` Je sais comment faire ça, alors pourquoi ne pas faire cela de mon mieux, indépendamment de ce que les gens pourraient penser?
Les critiques que je reçois sont assez intéressantes car elles viennent toutes d'un lieu d'amour. Même les gens qui ne nous aiment pas, ils viennent d’un endroit où ils se disent: «Eh bien, voici ce que je pense que vous auriez pu faire mieux.» Et j’apprécie cela. Je respecte cela parce que j’ai l’impression que ce n’est pas tant que ce soit constructif, mais que cela vient du lien d’une personne avec cette musique qu’elle aime. Je regarde ça comme: 'Eh bien, si vous dites, toutes vos chansons se prennent trop au sérieux.' Je me dis, vous avez raison. Je ne peux pas contester cela. »Ou si vous dites:« Hé, cette chanson n’a aucun sens. Pourquoi mettriez-vous cela là-dessus? »Et je me dis:« Vous avez raison, cela n’a aucun sens. »Mais la musique n’a aucun sens, alors je me suis engagé à faire en sorte que je corresponde à la musique.
C’est intéressant pour moi maintenant que je suis arrivé à un endroit où je suis en fait à 100% à l’aise avec la critique. Et parfois, je suis même d'accord avec la merde. Alors que, mec, au milieu là-bas - [vers] Les voyages de Seven - si tu avais critiqué ma merde, je t'aurais juste mis en sourdine. J'aurais juste été comme, «Fuck cet écrivain.» En fait, j'ai littéralement, socialement, été une merde pour des putains de journalistes dans le passé qui, je le sais, ont paniqué ma merde. Alors que maintenant, je suis juste un peu comme, 'Eh bien, putain. Ma carrière musicale a duré plus longtemps que la carrière journalistique de la plupart des gens. »Donc, à cet égard, je dois être à l’aise dans ma peau, peut-être, je suppose.
Donc, trop réfléchir, je pense, est important pour moi maintenant. Je ne suggère pas nécessairement cela comme une putain de façon pour les gens de faire de la musique, mais c’est comme ça que je fais. Et je peux parler avec confiance au nom d'Anthony et dire que je pense qu'il est dans un espace très similaire à celui que je suis avec cela. Je pense que nous y réfléchissons tous les deux parce que, je veux dire, putain… 20 ans plus tard, vous devriez probablement penser à ce que vous faites, pas seulement à l’intestin. Tu sais ce que je dis?
Absolument. Alors, en pensant à Anthony, quelle était votre dynamique à ces débuts et comment cela a-t-il changé au fil des ans?
C'est bizarre, mec. Au début, nous avions beaucoup de points communs, même en dehors de la musique. Nos antécédents, la façon dont… je veux dire, nous n’avons pas vraiment grandi de la même façon. C'était un gamin de l'armée. Il bougeait beaucoup. Je n'ai jamais bougé. J'ai vécu dans le même carré à trois kilomètres toute ma vie. Comme, j'ai grandi à distance de marche de la maison dans laquelle je vis en ce moment. Je pourrais marcher jusqu'à la maison dans laquelle j'ai grandi en 15 minutes. Donc, nous avons ces différences flagrantes. Mais je pense que les leçons de vie, ainsi que les choses que nos parents nous ont plantées, étaient très similaires. Donc, on a toujours eu beaucoup de merde dont on pouvait parler même quand on n’était pas d’accord. Lorsque nous nous réunissons pour faire de la musique, c'est comme 70% de conneries et 30% de travail.
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J'ai l'impression que ça a toujours été notre colle. C’est ainsi que nous savions que c’était ce que nous allions faire. C’est ainsi que nous nous entendons et comment nous restons unis. L’autre chose que nous avons… et je ne dirais même pas que notre relation a beaucoup changé. Nos vies ont beaucoup changé depuis. Nous avons changé en tant que personnes, mais notre lien les uns avec les autres s'est en quelque sorte maintenu et est resté le même tout le temps. Et nous nous voyons toujours tout le temps. Nous sortons souvent et j'ai l'impression qu'une grande partie de cela vient du fait que nous n'essayons pas d'être d'accord. Nous nous acceptons même lorsque nous ne sommes pas d'accord, même lorsque nous ne sommes pas d'accord sur notre merde. Si nous faisons de la musique et que nous ne sommes pas d’accord sur certains trucs, ça va. Nous pouvons être en désaccord sur une merde. Je pourrais aimer une chanson. Il pourrait penser que c'est une poubelle. Et ça va. Nous faisons des compromis.
Rhymesayers Archive / Amahl Grant
Chaque disque contient généralement une ou deux chansons que je n'aime pas mais qu'il a vraiment aimé, alors je fais des compromis et je leur permets de continuer là-bas. En retour, c’est la même chose dans l’autre sens. Il y aurait une chanson ou deux que j'aime vraiment et qu'il n'aime pas, alors nous faisons ce compromis. C’est une clé. C'est ce que disent les enfants maintenant? C’est une clé majeure. C’est en grande partie la raison pour laquelle nous entretenons toujours la relation de travail que nous entretenons. Nous sommes très ouverts et honnêtes les uns envers les autres, et je pense que c’est une grande partie du simple fait d’avoir une amitié, vous savez?
Quand je traverse une merde, il le sait avant même que je doive lui dire. Quand je décide d’en parler, c’est juste là. C’est ouvert, c’est cool et vice versa. Quand il traverse une merde, je le sais déjà. Il n’est pas obligé de dire: «Hé, je suis en train de vivre une merde.» Je ne suis pas sur le point d’être surpris qu’il me dise une nouvelle merde. Non, je sais déjà que quelque chose se passe, alors je dois juste attendre qu’il atteigne ce point où il a envie d’en parler. J'ai l'impression que même si nous ne faisions pas de musique ensemble, nous serions probablement de très bons amis.
Le 20e anniversaire d’Atmosphere’s Overcast! est disponible à Cinquième élément .
