La première chose à faire: malgré ce que les débats animés sur les babillards électroniques vous feront réfléchir, surfait et wack ne sont pas la même chose. Tous les albums de cette liste sont bons, voire super. Mais quand nous disons que ceux-ci sont surestimés, nous voulons dire que le consensus de la tête Hip Hop est plus élevé que ce que la musique a réellement livré. Le milieu des années 90 a gagné son statut dediscutablementGolden Era du rap (à part 1988), mais cet objectif fait que certains fans voient les artistes et les albums comme meilleurs qu'ils ne le sont déjà. Pour tous les classiques à cinq microphones impeccables de cette période, il y avait aussi beaucoup d'albums à quatre microphones et à trois microphones et demi - des disques solides et satisfaisants, mais qui ne sont pas au niveau du Temple de la renommée qu'ils ont. est associé à.
Ne laissez pas le romantisme des années 90 ou le ressentiment des années 2010 assombrir votre compteur de fans: un album qui tombe dans les années 90 ne veut pas dire que c'est un classique. Lisez ci-dessous nos albums de rap les plus surfaits des années 1990.
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Homme de méthode, Tical (1994)
Au cours de son ascension vers la célébrité au début des années 90, Method Man semblait avoir toutes les pièces du puzzle: des flux nets, une voix distinctive, des rimes qui se sont toujours démarquées et une des puissances les plus palpables que le genre ait jamais vues. Ses débuts Tical n'a pas pleinement capitalisé sur tout ce qu'il avait promis avec ses vers sur Entrez dans les 36 chambres ou Biggie's The What. Même avec ses disques à succès (You’ are All I Need, Bring The Pain), Tical ne colle pas aux classiques indiscutables des années 90 comme Prêt à mourir ou alors Le chronique , et ce n’est même pas aussi génial que les débuts classiques de Wu par Ghostface, Raekwon et GZA. Pour être honnête, ce n’est probablement pas sa faute: une grande partie de l’album original a été perdue après une inondation des 36 studios de la RZA. L’album est toujours le meilleur travail de Method Man; il n’a tout simplement pas capturé son moment dans l’histoire du rap.
Twista, Montée d'adrénaline (1997)
Twista a gagné sa place en tant que royauté du rap du Midwest, mais Poussée d'adrénaline n’est pas le classique comme il est salué. Oui, il fournit le flux de tir rapide que n'importe qui d'autre pour l'utiliser de manière cohérente, mais c'est là que cela se termine: les paroles elles-mêmes ne se démarquent de rien d'autre et la production est inégale. L’importance d’Adrenaline Rush est indéniable pour la ville, la région et la carrière de Twista, mais elle n’a pas les chansons pour résister à l’épreuve du temps dans le contexte complet du rap.
Grand L, Modes de vie Ov da Poor & Dangerous (1995)
Big L restera toujours dans les mémoires comme l'un des animateurs les plus tragiquement tués à avoir jamais pris un microphone - avant son tournage tragique en 1999, il avait le potentiel de devenir l'un des plus grands. Mais ses débuts en 1995 Modes de vie des pauvres et dangereux on se souvient plus de ce que Big L aurait pu être que de ce que l’album représentait réellement. Malgré des joyaux comme MVP et Put It On, l'album est principalement un talent brut - il n'avait pas le poli que ses contemporains comme Nas, Biggie, Raekwon et d'autres avaient déjà établi à l'époque. La grande image a montré une trajectoire ascendante, mais malheureusement, sa chance de réaliser ce potentiel a été écourtée.
Busta Rhymes, L'arrivée (mille neuf cent quatre vingt seize)
L'arrivée est l’illustration d’une vérité qui n’est pas assez reconnue dans le rap: le premier album d’un rappeur légendaire n’est pas automatiquement un classique. Busta Rhymes est incontestablement une icône du rap, et ses débuts l'ont établi comme l'une des voix les plus distinctives du genre qui deviendrait un hit-maker constant pour les années à venir. Mais la production de l’album n’était pas à la hauteur du dynamisme que Busta apportait au micro - encore une fois, elle n’était pas à la hauteur des normes de la côte Est qui étaient établies à cette époque.
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Clan Wu-Tang, Wu-Tang Forever (1997)
Entre Entrez dans les 36 chambres et d'énormes albums solo comme Seulement construit 4 Linx cubain , Hombre de Hierro , et Tical (qui a également une place sur cette liste), Wu-Tang Clan avait conquis le monde du rap avec son mélange unique de rimes et d'arts martiaux. Mais Wu-Tang pour toujours a trop de choses à parcourir, et il n'y a pas moyen de contourner cela. Pendant que 36 chambres maximisé chacune de ses 13 chansons, Toujours utilise 27 chansons pour montrer effrontément que leur formule a fonctionné. Il y a beaucoup de bons rythmes et rimes ici, et il résiste même mieux que d'autres albums de rap à double disque; mais une grande partie est inutile, surtout si l'on considère que de nombreuses chansons des albums solo classiques étaient de toute façon des efforts de groupe.
Commun, Résurrection (1994)
Je l'aimais. est l'une des meilleures chansons de rap jamais enregistrées, et Résurrection a représenté un changement de direction complet pour Common pour devenir le porte-parole conscient du rap auquel nous l'associons aujourd'hui. Mais ces deux facteurs et la nostalgie du milieu des années 90 ont orienté Résurrection dans la perception comme le magnum opus cinq étoiles de Common, au lieu de ce qu'il est vraiment: un très bon album qui ne craque que le potentiel qu'il libérerait des années plus tard. Les criminellement sous-estimés Un jour, tout aura du sens a mieux No I.D. des battements et des rimes plus adroites, et Comme l'eau pour le chocolat a finalement vu la maturité et les rimes de Common se rattraper pour se retrouver au même sommet.
Maître P - Ghetto D (1997)
La domination de Master P dans les années 1990 ne peut jamais être discréditée: son génie entrepreneurial et marketing a conduit No Limit Records à avoir l'une des meilleures séries de rap jamais vues. Mais des années plus tard, l'iconographie - les chars, l'équipement de camouflage, les calendriers de sortie inondés et même les souvenirs de cette époque - ont plus de terrain que la musique elle-même. Ghetto D en est un exemple. Le travail de Beats By The Pound derrière les planches était louable, mais les rimes ne tiennent tout simplement pas. D'ailleurs, aucun album avec 11 apparitions de Silkk The Shocker ne peut être aussi bon.
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Mos Def, Noir des deux côtés (1999)
Ecrire ceci est douloureux: Noir des deux côtés est la période de l'album la plus formatrice pour les goûts musicaux et la croissance personnelle de cet écrivain, et cela a valu à Yasiin Bey (anciennement Mos Def) une place dans le temple de la renommée du hip-hop. Lorsque BOBS est concentré, c'est imparable: les concepts de mathématiques, New World Water, Habitat et Mr. Nigga sont exécutés de manière magistrale, et des chansons comme Mme Fat Booty et UMI dit sont des moments vraiment magiques. Mais il y a aussi des chansons qui sont soit victimes de leur bravoure (Rock N Roll), interrompent la cohésion de l'album même si elles sont bonnes (Climb), ou s'installent sur un plateau qui se situe à un niveau sous les sommets de l'album (Speed Law, Do It Now) . Les pros l'emportent évidemment sur ses défauts, c'est donc toujours un album phénoménal. Mais Yasiin a également bénéficié d'un charisme et d'un marketing - une pochette d'album mémorable, sa puissance de star individuelle et une brillante campagne Air Jordan - qui ont éludé d'autres chefs-d'œuvre de Rawkus comme Pharaohe Monch. Affaires internes et Hi-Tek's Hi-Teknologie qui étaient sans doute tout aussi bons.
Eminem, Le Slim Shady LP (1999)
Eminem a ouvert le monde du rap avec Le LP Slim Shady , utilisant son mélange d'humour, d'autodérision et de narration démente pour devenir l'une des stars instantanées du rap. Les rimes tiennent toujours, et il est facile de voir ce qui a rendu le Dr Dre si confiant pour faire d'Em son nouveau joueur de franchise. Mais l'éclat lyrique et la valeur du choc éclipsent une faiblesse qui apparaît même des années plus tard: la production. Les rythmes des Bass Brothers, qui ont produit 11 des 14 chansons de l'album, sont fades et oubliables par rapport à l'électricité qu'Eminem a apportée au micro. L'oreille légendaire du Dr Dre était plus claire sur les futurs albums d'Em - que la production de la moitié des chansons lui-même comme sur Marshall Mathers LP , choisir de meilleurs rythmes de Bass Brothers, ou montrer à Eminem les cordes pour produire son propre travail sur Le spectacle Eminem . Mais malgré ses défauts, Slim Shady LP Le rôle du rap et de la culture pop est incontestable.
