3,6 sur 5- 4,25 Évaluation de la communauté
- 12 Évalué l'album
- 9 Je lui ai donné un 5/5
L’expression artistique d’Aesop Rock est manifestement une marque de commerce. Son vocabulaire étendu est bien documenté, mais sept albums studio lui ont permis d'extrapoler de manière créative. Une sérieuse incursion dans la production a commencé le Dent de Bazooka (2003), et il a ensuite fourni tous les rythmes de Murs & Slug's Ressenti 3: Un hommage à Rosie Perez (2009), et Skelethon (2012), son dernier LP studio. Maintenant, il est de retour avec L'enfant impossible . Sauf pour deux pistes bonus, il n'y a pas de fonctionnalités invité, ce qui signifie qu'Aesop se débrouille complètement seul.
Malgré un certain nombre de collaborations amusantes dans le passé - sans parler d'une histoire créative intensive avec un producteur talentueux comme Blockhead - Aesop prend le contrôle créatif complet ici. On s’attend à ce qu’il ne déçoive pas, mais il ne fait pas grand-chose pour briser le moule qui, pour le meilleur ou pour le pire, l’a façonné en tant qu’artiste.
Dès la sortie de la porte, Mystery Fish donne le ton avec un rythme percutant et une énergie de pompage, avant de se lancer dans Rings, le premier single officiel de l'album. Ici, Aesop met ses talents d'écriture en plein écran, passant d'une introspective à la deuxième personne à un récit à la première personne chargé d'images psychédéliques. Cette polyvalence est peut-être son trait le plus fort en tant que parolier. Blood Sandwich, dédié à ses frères, emmène l'auditeur à des moments et des lieux différents: monte dans l'assiette / Petit frère, Petite Ligue / 87 il avait 8 ans / Saison recrue pour le slugger maigre / Nouvellement sorti de tee-ball / Pit contre un pichet avec un ripper, vous pourriez manger. Les descriptions physiques de son environnement renforcent les images et l'environnement de The Impossible Kid, surtout quand Aesop se décrit comme tel.
Plus tard, Shrunk marque un retour à la deuxième personne: vous rangez toutes vos manies / Assis dans la salle d'attente / Vous rêvez d'Arcadia, vous vous sentez comme une dent de bébé / En attente de panacée, canalisant votre Beowulf intérieur. Comme on pouvait s'y attendre, Aesop impressionne par ses paroles avec son sac de trucs intelligents et bien vantés, quel que soit le mode.
La cohésion de l'album dans son ensemble n'est cependant pas aussi louable. Aesop est un producteur fin et compétent, comme en témoigne sa tendance à la superposition méticuleuse de pistes. Mais la complexité ne remplace pas la substance. La rage, bien que complexe, joue finalement un rôle terne face à une répétition fade. Il en va de même pour Kirby, avec des nuances musicales à la fois paresseuses et forcées. Et donnez à Aesop le mérite d'avoir inclus des numéros plus digestes (Lotta Years; Dorks), mais si la production pâlit lorsqu'elle est juxtaposée aux paroles, le plein effet de la piste n'est pas transmis à l'auditeur.
Aesop Rock est un nom de premier ordre; ses albums atteignent toujours une certaine cohérence, parfois à travers la production et sa livraison seule. L'enfant impossible ne fait pas exception, mais en même temps, ne s’élève pas beaucoup par rapport à aucun de ses albums précédents. Pour un artiste si dévoué aux technicités littéraires, Aesop s'écarte du scénario habituel juste assez pour donner aux auditeurs un meilleur aperçu de sa vie personnelle, qu'il s'agisse de se remémorer des douleurs de croissance ou simplement de se laisser aller à ceux qui écouteront. Le résultat final est son matériau le plus introspectif depuis Daylight. Les fans dévoués l'apprécieront pour sa familiarité, qui, ironiquement, pourrait également les dissuader.
