Publié le: 7 janv.2015 à 07:22 par Kellan Miller 2,5 sur 5
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Post-les jours d'essayer d'obtenir un pourboire à Subway, B.o.B. était le gamin solitaire avec une guitare, un fort accent d'Atlanta et un microphone. Les fans de Hip Hop ne savaient pas trop comment réagir. Peu d'artistes peuvent collaborer avec Weezer, Taylor Swift et Paramore et faire demi-tour et créer un club universel. Mais B.O.B. est différent, un fait qu'il rappelle constamment à ses auditeurs bigarrés. Mais en dépit de ses efforts musicaux audacieux, la majorité de sa production partage une ressemblance écrasante avec la majorité des rappeurs en lice pour la renommée grand public. Adhérant aux mêmes principes désordonnés de la flexion des genres, B.o.B. a prolongé le célèbre Pas de genre série sur son propre label, avec l'équipage hétéroclite de disciples de Bobby Ray résolus à adhérer au même modus operandi de genre dans lequel leur chef a excellé et ignoré complètement.



La carrière de B.o.B. a tourné autour de promesses non tenues juxtaposées à un désir presque obsessionnel de se séparer des masses radiophoniques en pleine expansion. Mais Pas de genre: le label se plonge totalement dans le champ des tendances des artisans du goût qui suivent à un degré presque stupéfiant. Tous les thèmes habituels des rappeurs célèbres sont représentés en excès. Le premier morceau, Going Up, se fonde sur le genre de chœur marbré auto-réglé conçu pour enflammer la fête, sans la moindre once d'ingéniosité. La suite, Chaos, revisite un territoire trop familier avec une myriade de discussions sur j'ai beaucoup de putes dans le contexte d'un instrumental cinétique de JaqueBeatz.



Le problème inhérent à Pas de genre: le label est que l'enregistrement sans lustre gêne gravement l'abondance de barres chaudes enfouies entre le tissu sans passion. Jake Lambo en particulier capitalise sur chaque opportunité qui lui est accordée, mais malheureusement, le costume radio vanille fourni étouffe son ascension. Il est exceptionnel sur Chaos, Wit My Name On It et Tour Bus, et ce n’est qu’une question de temps avant le jeune M.C. travaille sur ses propres morceaux avec Taylor Swift.








Faire griller les vers des joueurs respectifs justifie largement leurs contrats de disques et par conséquent leur alliance avec B.o.B., mais l'assemblage est rarement capable de construire des moments mémorables ensemble. YRWAS fait des gaffes en tant que jam de club très médiatisé avec un refrain ho-hum puant un trope hip-hop stérile et remanié. Mais B.o.B., London Jae et JaqueBeatz pirouette un instrumental rauque dans une expo de rimes étouffantes. De même, le refrain banal et répétitif de These Niggas est en grande partie sauvé aux mesures de Jake Lambo.



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D'autres artistes ratent malheureusement complètement la cible lorsque leur moment de calcul arrive. Lin Z laisse tomber le ballon sur son entrée en solo, Damn. Elle commence le morceau avec des mesures tranchantes et énoncées associées à un comportement arrogant, mais jette ensuite la singularité au vent en copiant les flux de ses contemporains - à savoir les mutations vocales accélérées de Nicki Minaj sous copyright. Sans surprise, B.o.B. est l'homme de l'heure, utilisant constamment sa carte de vétéran pour fléchir sur des pistes comme Jimmy Fallon et I Ont Really. Sur ce dernier, il est rejoint par le tout aussi fougueux Scotty ATL, mais l'aura monotone du refrain rend leurs efforts inutiles.

Dans les albums passés, B.o.B. a fait appel à sa créativité pour une bonne utilisation, transformant les tubes d'antan en coupes ingénieuses qui, malgré leurs origines, sont estampillées d'un sceau d'or d'authenticité. Swing My Way du rappeur Pas de genre II mixtape est un excellent exemple, mais l'échantillonnage sur Pas de genre: le label rate presque entièrement la cible. Gin and Juice est difficile à rendre justice sans les comptines et la batterie soyeuses de Snoop Doggy Dog de Dre, mais B.o.B. et la société rate complètement la cible. Même Jake Lambo ou Lin Z ne fournissent rien en termes de musique échangeable dans ce cas, et la piste ne s'enregistre sur aucun marqueur.

Les différents artistes sonnent plus synchronisés lorsqu'ils #turndown en faveur d'une vraie conversation. Alors que la majorité des morceaux sonnent comme des artistes aléatoires éparpillés ensemble, les différents rappeurs sont unis dans leur objectif ultime: utiliser leur musique comme un vaisseau pour les propulser hors de leur environnement sombre. Any Means est l'un des morceaux les plus forts de l'album, et la collection de compagnons de label sonne comme une clique unie avec de la résistance. In The Air atteint la même intensité personnelle mais se montre timide. La majorité des Pas de genre: le label les pistes dans leur ensemble sont le produit de moments facilement oubliables malgré le grand nombre de personnes talentueuses impliquées.