3,5 sur 5- 4,62 Évaluation de la communauté
- 48 Évalué l'album
- 42 Je lui ai donné un 5/5
Il y a quelque chose à dire, à la limite de la noblesse, de rimes qui entrent dans le jeu avec des intentions artistiques claires en tête. Bien sûr, un groupe qui s'éloigne des paroles / accroches sombres et de la production de haut niveau peut perdre quelques invitations à des récompenses et des laissez-passer VIP pour les clubs de strip-tease, mais le public récolte les avantages d'un groupe qui place les fans au premier rang des priorités. lors de sessions nocturnes en studio. Mais parfois, les rappeurs s'appuient un peu trop sur l'esthétique underground, donc en plus de gagner le prix Nobel de la paix invisible du Hip Hop, la musique sous toutes ses formes se résume toujours à un facteur décisif - est-elle chaude ou pas?
Heureusement, l'incarnation récente et, espérons-le, permanente du Ces Cru (Ubiquitous and Godemis) ont accumulé une clientèle dévouée en raison de leur fidèle adhésion à des versions de qualité. Nom de code: Ego Stripper prend son envol là où le acclamé Luttes à énergie constante laissé, en commençant par des rimes pointues d'Ubiquitous. Une partie du lustre d'Ubiquitous est son flux semblable à Masta Ace / Eminem, qui repose sur une énonciation claire. Le résultat final est un rappeur brisant le troisième mur, conversant avec nous au lieu de simplement essayer de respecter son quota de 16 barres. Bien qu'Ubiquitous lacère l'intro avec sans doute sa meilleure performance lyrique à ce jour, Godemis n'est pas en reste, car il est généralement le plus fort des deux. Ses barres sont tout aussi impressionnantes (c'est malade cependant, je le frappe comme Fei Long avec un orteil en acier / Ils se déchaînent et ne pouvaient pas se foutre d'un gode)
Le deuxième morceau, Jimmy Stewart, présente le duo rappant sur du Hip Hop plus orienté garage-rock, comme un Beastie Boys pré- Vérifiez votre tête ère. Les instrumentaux martelants fonctionnent bien pour un groupe comme le Ces Cru, qui n'est pas plongé dans une sorte de flow. Ils affichent généralement leurs capacités de pivotement, comme Give It To Me, où un rythme rapide et assourdissant est habilement malmené par deux animateurs qui évitent de se perdre dans les pièges d'un instrumental envoûtant. Ces est tout à fait compétent lorsqu'il s'agit de le ralentir et de s'appuyer sur des sons plus minimalistes par rapport à leurs licks plus retentissants. Double OT est un clin d'œil à la soul néo-branchée lancée à la fin des années 90 par des groupes comme Slum Village et Les choses s'effondrent -era Racines.
Dans le monde pointilleux du consumérisme et de l'analytique Hip Hop, Ces ont quelques défauts mineurs dans leur approche qui pourraient nécessiter un certain renforcement. Sur des chansons comme Give It To Me, les halètements à mi-rime d'Ubiquitous sont presque aussi forts que la basse elle-même. Il est toujours difficile d’être en colère contre un maître de cérémonie affichant des schémas de rimes aussi complexes sans pointer et réenregistrer des segments d’un couplet aussi difficile. Sur une chanson comme Whips, où le rythme nécessite une pause plus prononcée entre les mesures, Ubiquitous est au rendez-vous. Même chose pour Pressure, sans doute le morceau le plus remarquable de l'album. Les citations de Godemis sont infinies et le duo adoucit l'ambiance pour frapper le public avec un confessionnal personnalisé de ce qu'est la vie dans le cadre du Cru.
Sound Bite, le single principal, joue simplement. Godemis continue de travailler dans le continuum du provocateur lyrique, crachant (la radio ne nous donne même pas de jeu mais nous n'en avons rien à foutre). Ubiquitous est tout aussi impressionnant, faisant des allusions habiles à des personnages historiques que les fans n'ont peut-être pas entendus depuis Humanities 101. L'aspect le plus remarquable du duo est leur symétrie inhérente. Lorsqu'un animateur est au micro, l'autre se contente parfaitement de jouer à un hype-man, ce qui conduit à un niveau de chimie qui prend généralement un certain temps à maîtriser les groupes. Étonnamment, les chansons qui présentent des spots invités ne détournent pas le sentiment, car le duo les enveloppe simplement dans leur orbite, comme Power Play, avec le patron du label Strange Music, Tech N9ne. D'autres exemples incluent Blindfold, avec Wrekonize et Strange Creature, avec Murs, le maître de l'underground. Avec Angel Davanport, Que Latisma est un exemple encore meilleur. Malgré un flux de tir rapide, il n'y a aucun signe du parolier haletant lorsque Ubiquitous se dirige vers le micro.
Ces Cru est toujours un groupe avec une approche pleine de paroles pleines d'esprit, mais dans l'ensemble Nom de code: Ego Stripper excelle à assembler l'ensemble du paquet; un problème flagrant avec leur dernière version. L'introduction d'une longue liste de chansons pour un public facilement séduit par instagram, vines, (est-ce-un-bébé-fumant-une cigarette?) Montre que Ces estiment qu'ils méritent leur énorme battage médiatique viral. Sur cette note, Hope présente le duo poétique sur un instrumental jazzy sur la façon dont ils envisagent leur carrière. C'est un bonnet de nuit approprié à une sortie impressionnante.
