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Atlanta est un hub créatif indéniable pour le Hip Hop. Cependant, en raison de la prévalence d'étoiles montantes telles que Lil Yachty ou 21 Savage, il y a une certaine attente en matière de son et de contenu. Il y a certainement de la place pour la polyvalence, comme le montrent les styles divergents de Yachty et 21, mais tout s'inscrit dans un moule typique de l'exubérance des clubs de strip-tease ou des escapades liées aux gangs. L'une des dernières exportations de la ville, Jack Daye , subvertit les attentes à tous les niveaux.
Le morceau libre Hands Up, sorti pour la première fois en décembre dernier (puis présenté avec une vidéo politiquement chargée le premier jour du Mois de l'histoire des Noirs plus tôt cette année), voit l'artiste de 20 ans devenir poétique sur les tensions raciales aux États-Unis avec suffisamment gravité pour gagner le cosigne et la caractéristique de l'activiste le plus éminent de la scène rap ATLien, Killer Mike. Alors que ce dernier EP, Surfer sur le web , n'est jamais aussi franc à propos de sa politique, il voit le créateur de mots en herbe utiliser le contexte de son éducation ainsi que sa formation ultérieure (et continue) à NYU pour tisser une bande libératrice pleine de vibrations de nouvelle génération. Je suis un crétin pour certains, note-t-il avec désinvolture sur Finish Line, en se regardant d’un point de vue extérieur, mais il se contentera de ça. Son identité est au premier plan de ce projet, car il ne tient pas compte des restrictions de genre et synthétise ses influences contrastées et ses intérêts atypiques en un produit final fluide.
Jack chante autant qu'il rappe, peut-être même plus, utilisant sa voix d'une force désarmante à grand effet. L'amour de soi est le nom du jeu pour Highlight Raw, qui voit le rappeur se mélanger rap avec des mélodies subtiles sur un rythme rauque qui joue comme un hommage vivant au boom traditionnel. Les guitares se heurtent à une ligne de basse groovy et à une batterie stable de manière mouvementée pour le crochet anthémique, tandis que les couplets voient Jack tout nu: dors vraiment bien quand le dîner est prêt pour ma famille, il crache avec conviction. Loaded Gun, avec un dev09 éthéré sur le crochet, va dans une direction entièrement différente, mettant en vedette le chant tout aussi mémorable de Jack, un chant léger mais passionné qui est beaucoup plus tangible que beaucoup de ses pairs d'ATL.
Sur n'importe quel morceau, Jack mélange l'existentialisme millénaire, alimenté par la surcharge technologique et les crises d'identité, avec le type de jams électroniques de bien-être le mieux adapté pour un festival de mi-été. Il n’est jamais trop morose mais il est assez ouvert pour affirmer qu’il se noie à cause du saut. C’est le blues de l’été pour la génération Tinder - des jeunes qui sont profondément conscients des conflits de société mais qui ont plus de moyens de s’évader que jamais. Les connexions sont établies plus fréquemment mais sont plus difficiles à maintenir. C'est de la musique pour ceux qui se sentent à la fois inspirés et dépassés.
À son honneur, la bande parvient à mettre en évidence une grande polyvalence pour ses 23 minutes d'exécution, se terminant sur un high thérapeutique avec le rebond infectieux de Deep End. La valeur de production est polie, avec des compositions extrêmement chargées qui sont effectivement immersives, mais les concepts de certaines chansons sont trop superficiels, ce qui en fait une écoute un peu inégale. Bullshit et Supernatural, par exemple, n’atteignent pas les hauteurs saisissantes des pistes qui l’entourent. Mais, pour la plupart, des coupes comme Finish Line, Raw et Loaded Gun montrent un grand potentiel inexploité.
