Essayez de nommer tous vos groupes de rap préférés des années 80 et 90.
Instinctivement, la plupart d'entre nous peuvent dénoncer suffisamment de noms pour s'essouffler avant d'avoir réellement besoin de réfléchir. Actes tels que Foyer de groupe et Camp Lo vous échappe inévitablement. Une pensée fugace du Pharcyde vous rappelle en quelque sorte Tha Alkaholiks, et puis, Où diable est mon Nourriture pour chiens album? Un enfant du New Jersey pourrait favoriser les artefacts, tandis que ma primauté shaolinienne exige un plus grand respect pour les UMC.
Maintenant, essayez de lister vos groupes préférés à partir de n'importe quel moment après 2000. Besoin d'une minute?
Pas même la peine. Acceptez simplement le sombre, zone floue -ish réalité. Il est grand temps que nous reconnaissions cette pénurie de 11 ans de nouveaux groupes dans le genre qui nous a donné Exécuter-DMC , Outkast et Cypress Hill.
Malgré la présence de certains talents captivants comme Elzhi (un ancien membre du collectif bien-aimé de Detroit Village des bidonvilles ), Lupe Fiasco et Hopsin , un sentiment d’insatisfaction indéniable imprègne une grande partie du public cible du Hip Hop ces jours-ci. Les traditionalistes coincés dans les années 90 (moi y compris, dans une certaine mesure) attribuent souvent ce désenchantement persistant à une abondance de sujets superficiels et de rimes simplistes. Mais les artistes mentionnés ci-dessus, et quelques-uns non mentionnés ici, annulent facilement de telles pensées sur la scène actuelle.
Qu'importe un débat sur la substance et les normes d'une époque par rapport à une autre. Il ne s’agit pas de conclusions fondées sur les préférences; il s’agit du hip-hop qui manque quelque chose de tangible - l’un de ses aspects élémentaires les plus distincts. Ce vide sans précédent de groupes de Hip Hop traditionnels fournit une explication, au moins partielle, à la perception de qualité inférieure. Livres et Drayz aurait peut-être eu une carrière solo réussie, mais L'Efx les fans veulent vivre dans un monde sans Straight Up Sewaside ou alors Baisse le ? H.N.I.C. était un album dope, mais en ce moment, un ancien Mobb Deep pourrait nous tromper sur un autre L'infâme ou alors Enfer sur Terre .
Pour être honnête, nous avons assisté récemment à la montée en puissance de certains équipages louables, tels que Futur étrange et Pro Era. Mais ce sont des équipages, pas des groupes. Ils ont plus d'un Juice Crew / D.I.T.C. vibe que Wu-Tang, ou même Heltah Skeltah. N'oubliez pas que le collectif Boot Camp Clik a commencé comme une équipe de groupes séparés.
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Quand j'ai interviewé Abattoir Il y a environ quatre ans, j'ai réalisé que le supergroupe nouvellement formé à l'époque avait en fait mis fin à une sécheresse assez importante des nouveaux groupes de rap. En tant que collaboration de solistes confirmés, nous connaissions déjà quelque peu leurs capacités. Mis à part Slaughterhouse et les équipages mentionnés ci-dessus, le hip-hop n'a pas vu de débuts d'un groupe de grande capacité depuis que les Twin Towers régnaient toujours sur les toits de New York.
Little Brother et la tradition des groupes de hip-hop
En août 2001, les rappeurs Phonte, Big Pooh et le producteur 9th Wonder ont sorti leur premier single, Speed. Le trio s'appelait, Little Brother, car ils avaient l'intention de perpétuer la tradition de groupes comme Public Enemy et De La Soul.
Ils étaient comme nos grands frères dans le jeu, Phonte a dit en 2003 . Maintenant, ils ont un petit frère qui suit leurs traces et perpétue la tradition de la bonne musique.
Dans les années entre l'ère Run-DMC et l'émergence de Little Brother, il y a eu les années 90, une décennie marquée par des duos, des équipages et des cliques robustes et farouchement poétiques. Le son a évolué et le sujet a changé pour refléter le temps, mais la tradition a persisté.
Grandmaster Flash, Kurtis Blow et eux nous ont passé le flambeau, a déclaré Jalil de Whodini dans le film de 1997 Rime et raison . Nous et Run-DMC, LL Cool J l'avait, nous l'avons transmis à Rakim, Public Enemy, Productions Boogie Down … Ils l'ont transmis à qui l'obtient, vous avez EPMD Comin out, puis vous avez A Tribe Called Quest qui sort… La torche continue, au suivant et continue.
L'expansion du hip-hop vers l'ouest dans les années 80 a évolué vers une génération de styles régionaux distincts dans les années 90. Lorsque le Dr Dre et Glaçon établi des carrières solo respectives, Eazy-E est allé et a trouvé Bone Thugs-N-Harmony , qui a assuré l’inclusion de Cleveland, Ohio dans l’histoire du hip-hop. Pendant ce temps, le Southernplayalistic les sons d'Outkast et de Goodie Mob montaient du bas de la carte.
Nous n'étions rien d'autre qu'un spin-off de Public Enemy et N.W.A. mélangé tout en un, le T-Mo de Goodie Mob a dit à Maurice G. Garland après les retrouvailles du groupe en 2009. Nous les avons suivis. Il y a aussi des groupes qui nous ont suivis. Nous avons soulevé ces groupes qui sont actuellement absents.
Little Brother est entré dans le nouveau millénaire avec du matériel classique sur le pont et un potentiel apparemment illimité. Pooh and Phonte a comblé un vide lyrique, tandis que 9th Wonder a mêlé des pistes avec un son aéré et boom-bap qui évoquait Pete Rock and Ski. Le groupe a sorti son premier album acclamé par la critique - bien que faiblement promu - L'écoute en 2003, ce qui a conduit à un accord majeur avec Atlantic Records.
La tension a commencé lors de l'enregistrement de leur premier label majeur, Le spectacle de ménestrel , et il est largement admis que les tensions conduisent finalement à la disparition du groupe. Une demande extérieure pour le talent de 9th Wonder a augmenté. Et bien que ses restrictions de temps et ses contributions limitées n'aient peut-être pas été la cause sous-jacente de leur scission, ce fut l'une des premières manifestations publiques de troubles internes de L.B.
Little Brother a toujours excellé en tant que duo de maîtres de cérémonie, malgré le départ de leur membre le plus en vue et producteur interne. Il convient de noter qu'en dehors de un bref crachat sur Twitter et certaines spéculations de la presse, la raison de la scission est restée, pour la plupart, un mystère. Bien que l'histoire n'ait pas de cause facilement identifiable pour le départ de 9th, le sentiment général semble évident. L'inévitabilité que leur relation commerciale corromprait leur amitié a conduit Phonte et Pooh à une dissolution mutuelle après la sortie de l'album 2010 de Little Brother, Laisser derriere .
Si vous faites affaire avec un ami, vous devez décider, eh bien, est-ce que je mets fin à cette relation d’affaires et que je garde mon amitié? Phonte a dit au Voix du village en 2010. Ou est-ce que je continue cette relation d'affaires et finit par détruire les deux?
Curieusement, la tradition qui a inspiré Little Brother semble avoir expiré avec eux.
Les avantages financiers d'être un artiste solo
Donc, si la tradition est morte, alors qui ou quoi l'a tuée? Était-ce les types d'entreprises, les conformistes apathiques ou peut-être l'égoïsme vaniteux d'artistes incapables de reconnaître comment un partenaire peut compléter leurs propres capacités distinctes? Quelqu'un veut-il écouter un solo Greg Nice ou l'album Smooth B?
Très probablement, une combinaison de tous les artistes ci-dessus a éloigné de la tradition. Le récit récurrent de ruptures amères et d'amitiés ruinées n'a certainement pas aidé. L'aversion majeure des labels envers les groupes de hip-hop traditionnels aurait peut-être encore épuisé les incitations restantes.
L'industrie est toujours le bouc émissaire le plus facile. Affirmer que les intérêts des entreprises ont mis fin à une tradition de groupes de hip-hop acclamés par la critique et peu prospères sur le plan commercial simplifie à l'extrême la réalité. Mais rejeter totalement un tel argument serait naïf. Les intérêts des entreprises sont enclins à privilégier la médiocrité des ventes élevées par rapport à la substance qui ne génère que des ventes modérées quel que soit le support ou le genre. Et avec la baisse globale des ventes de disques, les jingles de sonneries compatibles avec la radio deviennent essentiels pour la simple considération d'un grand label.
je pense Le spectacle de ménestrel Les faibles ventes d’Atlantic ont pu avoir un impact sur Atlantic d’une manière qui a conduit à une mauvaise gestion par le label de Saigon et Lupe Fiasco avant la sortie de Les lasers . Logiquement, pourquoi un label continuerait-il à donner aux artistes suffisamment de liberté pour faire de la bonne musique qui ne se vend pas, alors que se conformer aux tendances commercialisables semble beaucoup plus propice aux résultats? La stratégie la plus efficace serait de contrôler le contenu des solistes et de ne pas perdre de temps avec des groupes qui, malgré quelques exceptions, n'ont jamais montré beaucoup de valeur monétaire.
Little Brother a produit un album classique largement vénéré qui a pataugé dans les charts. Le spectacle de ménestrel a culminé à # 56 et n'a passé que trois semaines sur Panneau d'affichage le classement des 200 meilleurs albums du magazine. Cette même année, l’un des efforts les plus oubliables de 50 Cent, Le massacre , a atteint le n ° 1 et est resté sur le graphique pendant plus d'un an.
Pour être juste, la mauvaise gestion des efforts de groupe ne se limitait pas aux tenues de l'ère boom-bap comme Little Brother. Boyz N Da Hood, l'un des seuls groupes traditionnels à sortir après Little Brother, a encore validé tout scepticisme majeur du label. La carrière solo de l'ancien membre Jeune Jeezy éclipsé le succès modéré obtenu par le groupe. N'importe qui aurait facilement pu lire cela comme une erreur inquiétante de la part de P. Diddy.
Signés chez Diddy’s Bad Boy Records, les premiers et les deuxième albums du groupe ont culminé respectivement à la 5e et à la 51e place sur Panneau d'affichage Top 200 du classement. Les débuts de Def Jam de Jeezy ont culminé à la deuxième place, suivis de deux albums consécutifs n ° 1.
Tous les signes pertinents pointaient vers le rappeur solo dominant qui pourrait prendre ses fous et proclamer l'occupation exclusive de G.O.A.T. statut. Pour illustrer davantage, il suffit de regarder Lil Wayne après le succès des Hot Boys et la récente ascension de 2 Chainz après Playaz Circle.
Même à l'âge d'or, les groupes de rap ont rarement atteint la première place. Une tribu appelée Quest's Beats Rhymes et Lif Nous l'avons finalement fait. Mais en ces temps, La théorie du bas de gamme Le pic de 45 aurait dissuadé le soutien pour Maraudeurs de minuit , qui a atteint le n ° 8 et a précédé le sommet du graphique Beats . Cela s'est produit pendant une brève période, lorsque la qualité de la musique était en fait synonyme de succès. En 1995, 1996 et 97 seulement, nous avons vu les albums n ° 1 de Bone Thugs-N-Harmony , A Tribe Called Quest et Wu-Tang Clan, respectivement. C’est une des raisons pour lesquelles les gens qualifient l’époque d’or.
Le manque d'albums n ° 1 des duos animateurs et des petits groupes semble encore plus grave que celui des grands groupes. Outkast n’a pas atteint la première place du Top 200 avant de sortir deux disques solo, présentés sous forme d’album de groupe avec Speakerboxxx / L'amour ci-dessous .
Le succès du premier album n ° 1 de Tha Dogg Pound en 1995 aurait pu avoir autant à voir avec le timing que le mérite. L'élan du couloir de la mort - suite Le chronique et Levrette —Avait, au moins partiellement, alimenté Nourriture pour chiens Succès. Pourtant, quelques années plus tard, Daz et Kurupt ont échangé des coups lyriques sur des pistes de diss et des coups verbaux dans la presse, alors que le conflit entre amis et affaires a finalement eu raison d'eux. Leurs retrouvailles de 2005 ressemblaient plus à une véritable reconnexion d’amis de longue date, à l’EPMD, qu’à la saga du feuilleton télévisé du retour forcé de A Tribe Called Quest, ou de la résurrection malheureuse des Fugees.
Jusqu'à ce que les remarques inquiétantes de Gillette de Big Boi cette semaine, Outkast, était un groupe qui ne semblait jamais se débattre avec des affrontements de personnalité ou des ambitions individuelles contradictoires. Néanmoins, la violation de leur étiquette a pris le pas sur le manque d’autodestruction du groupe.
Jive Records semblait souffrir d'une myopie liée au dollar tandis que Big Boi enregistrait son album solo, Sir Luscious Left Foot: Le fils de Chico Dusty . L’ATLien a refusé de céder à la demande de Jive pour des morceaux simplistes et entraînants, et a finalement emmené son album à Def Jam, avec la permission de Jive. Jive, cependant, a interdit à Andre 3000 d'apparaître sur l'album solo de son partenaire, car Outkast était toujours signé avec Jive en tant que groupe. La vengeance du label a éclipsé la validité technique de leur décision et a finalement refusé à Hip Hop un projet solo reflétant le plein potentiel de Big Boi. Jive ne se souciait pas de la distinction et de la créativité qui ont amené Outkast à un tel statut légendaire. Ils voulaient juste un single bourdonnant.
Ils m’ont dit d’entrer et de faire ma version de «Lollipop» de Lil Wayne, Big Boi a dit GQ peu de temps avant la sortie de l'album. [H] ow tu vas me dire d'aller mordre un autre style de MC?… C'est la plus grande forme d'irrespect jamais.
Entrez dans le vide
La plupart des choses dans la vie sont trop compliquées pour indiquer une seule cause, surtout dans cette situation.
qui est le montana français signé avec
Avec Outkast, nous pouvons supposer en toute sécurité qu'ils ont été victimes d'étiquettes politiques - ce qui est étrange depuis le déplacement de 10 millions d'exemplaires de S peakerboxxx / L'amour ci-dessous doit en faire l'un des groupes Hip Hop les plus réussis de tous les temps. Avec Playaz Circle, la nouvelle popularité et le succès commercial de 2 Chainz montraient clairement qu’être soliste était plus rentable pour lui. Et, dans le cas de Goodie Mob et Black Eyed Peas, nous pouvons relier les points et voir que les aspirations personnelles changeantes (pour Cee-Lo, will.i.am et Fergie), et la perspective de ne pas avoir à diviser ces fractionnements de redevances autant, a rendu la rupture - même si ce n'est pas sur une base permanente - inévitable.
Mais pour chaque récit édifiant, il y a des groupes comme De La Soul qui bougent ensemble depuis près de deux décennies. Et malgré une rupture très publique sur Je! Raps MTV , La brève réunion des dirigeants de la New School au Brooklyn Hip-Hop Festival a prouvé que les groupes de hip-hop peuvent éventuellement trouver un terrain d’entente. Certes, ce n’est parfois qu’une réunion temporaire pour rassasier les fans.
Pourtant, aucune satisfaction éphémère d'une réunion ne peut combler le vide de nouveaux groupes. Et bien que diverses complexités entrelacées sous-tendent la cause, il y a au moins un effet facilement identifiable de l’absence de la tradition; les fans vont souffrir. Le hip-hop, en ce moment, semble aussi complet que l’horizon de New York après le 11 septembre. Bien sûr, il y a beaucoup à admirer, mais la captivation a diminué.
Un World Trade Center s'étend maintenant de manière onctuante à 1,776 pieds dans le ciel, comme une sorte de majeur proverbial pour les auteurs et leurs sympathisants. Nous ne pouvons qu'espérer qu'un nouveau groupe se lèvera pour servir de doigt du milieu proverbial à l'industrie, tout comme Wu-Tang l'a fait pour RZA. À l'heure actuelle, il semble que les alpinistes munis de guitares électriques aient tenu compte de l'avertissement du Wu, mais plutôt que de protéger leur propre cou, ils ont arraché la jugulaire de notre genre.
Michael Cohen est un journaliste indépendant de Staten Island, New York. Il a contribué au New York Daily News, à The Village Voice, au magazine Urban Latino et à d'autres. Il travaille actuellement sur son premier film documentaire, Staten ill-Land; Flava oublié du quartier oublié . Vous pouvez le suivre sur Twitter @mcohenSINY
