Independent's Day: 10 labels de hip-hop indépendants explosifs

Dans la deux millième et quatorzième année de notre seigneur, les États-Unis d'Amérique auront deux cent trente huit ans. Et nous ne sommes pas tous du barbecue et du baseball, nous avons défendu les libertés à l’étranger tout en volant l’âme de nos propres citoyens chez nous; nous avons mené une guerre dans chaque génération américaine depuis la signature de la Constitution; et nous avons créé certaines des formes d’art musical les plus durables et les plus disputées de l’histoire du monde moderne.

Le Hip Hop est aujourd'hui au premier plan de nos préoccupations. Un mélange disparate de tous les types de musique afro-américaine constitués jusqu'à présent. Il a pris de nombreuses formes depuis sa création et a connu plus de quelques âges d’or et des morts qui ont suivi, mais il a traversé tout cela pour affecter la conscience du monde d’une manière qui n’a pas été vue, sans doute, depuis le jazz ou le rock and roll. Il a été à la fois une figure centrale dans le changement d'opinions sur ce qui se passe dans le ghetto américain et a couvert des sujets tels que la brutalité policière, la corruption politique, l'hypocrisie américaine et le complexe industriel carcéral avec le même aplomb qu'il vous a fait descendre. votre-derrière et danser, parler, penser, protester et tomber amoureux. Il a créé une culture qui survivra à la forme d'art et, tout comme l'Amérique, continue de prospérer à travers ses hauts et ses bas, travaillant vers une vision singulière qui est devenue séparée des fibres d'un grand nombre de ceux qui vivent ici.

Alors, quoi de mieux que de revenir sur un jour férié où nous célébrons cette idée particulière de l'indépendance américaine, que de rendre hommage à ces labels au sein de cette entreprise qui ont trouvé un moyen de rester là? C’est le rêve américain incarné. Gérez de manière indépendante des labels qui luttent contre l'argent, les relations et la main-d'œuvre du principal système d'étiquettes et trouvent en quelque sorte un moyen de gagner. D'une manière ou d'une autre, à travers des rêves et un travail acharné, rester fidèle à une vision singulière qui les définit. Si ce n’est pas américain, tourne, si ce n’est pas du hip-hop, qu’est-ce que c'est? Ainsi, en prévision de l'Independence Day, nous vous proposons 10 labels indépendants qui restent calmes au milieu de la tempête et trouvent un moyen d'influencer sérieusement la culture Hip Hop malgré les probabilités.

Étiqueter: Duck Down Music Inc.
Projet le plus prestigieux: Pour les gens - Boot Camp Clik (# 15 Billboard 200)
Emplacement: New York, NY
Artistes de renom: Chevrotine, Sean Price

On Don’t Front, un titre bonus sur Eminem Le Marshall Mathers LP 2 , qui échantillonne I Got Cha Opin de Black Moon, Em ’rymes, Avant de signer avec le Doc, j’ai presque signé avec Duck Down /‘ Cause Rawkus n’a pas fait d’offre, donc mothafuck Loud. Il est presque impossible d’imaginer un monde où Eminem a oublié Dre, mais il est également difficile d’imaginer que Duck Down Records signe quelqu'un en dehors de Brooklyn dans les années 90. En 1995, le rappeur Buckshot et PDG Drew Dru Ha Friedman ont fondé Duck Down Records et avec des sorties de Heltah Skeltah, OGC, Boot Camp Clik et Cocoa Brovaz dans les premières années du label, une base de fans hyper-fidèle pour les animateurs de Brooklyn s'est rapidement établie. . Près de deux décennies plus tard, Duck Down Records a conservé son son de Brooklyn (le plus récemment avec Buckshot & P-Money's Voyages de sac à dos ), tout en se développant pour inclure des légendes comme B-Real, De La Soul (en tant que premier service) et Pharoahe Monch. Duck Down est également toujours un des premiers à adopter. Comme Buckshot l'a dit à HipHopDX, il a construit un site Web Duck Down Records à l'époque où les ordinateurs étaient encore allumés. Windows 95 . Il a également exprimé son inquiétude quant à l'état actuel du redoutable contrat 360, en disant: Se faire signer [à un grand label] maintenant est bien pire parce que les labels vous donnent une petite somme d'argent, puis ils prennent toutes vos affaires. Alors que l'Amérique semble être un gros contrat à 360 ° ces derniers temps, Duck Down a réussi à rester en dehors de la mêlée, ce qui rend leur constance tout en restant indépendante encore plus impressionnante.

Étiqueter: Noize de banlieue
Projet le plus prestigieux: Vive les rois - Kottonmouth Kings (# 26 Billboard 200)
Emplacement: Burbank, Californie
Artistes de renom: Kottonmouth Kings, Potluck

Les Kottonmouth Kings décrivent leur musique comme du Hip Hop Punk Rock psychédélique. Il n'est donc pas surprenant que ce soit la manière la plus précise de décrire la collection éclectique d'artistes de Suburban Noize, le label fondé par Brad Daddy X Xavier de Kottonmouth Kings et l'ancien manager Kevin Zinger. Conçu en 1997, Suburban Noize abrite le groupe Nu-metal de Jada Pinkett-Smith (qui, pour les non-initiés, est une alchimie qui combine le métal et le hip hop), Wicked Wisdom, ainsi que d'autres artistes qui fusionnent les sensibilités Hip Hop et Rock, comme Big B et Hed PE. Mais Suburban Noize n'est pas étranger aux actes de rap plus traditionnels. Il s’est avéré être un havre de paix pour des gens comme Saigon, qui a publié son bien accueilli La plus grande histoire jamais racontée sur le label après des années de retards et de différences créatives avec Atlantic Records. Sortie de Kottonmouth Kingz 2010 Vive les rois , qui perpétue la tradition d'avoir plus de paroles sur le pot qu'il n'y a de blagues à ce sujet dans un film de Seth Rogen, est le projet le plus médiatisé du label à ce jour. Bien que Xavier ait déposé une plainte de 15 millions de dollars contre Zinger l'année dernière, 2013 a toujours vu la sortie de huit projets sur Suburban Noize, et bien que 2014 n'ait vu la sortie que d'un seul album jusqu'à présent, nous savons que le Kottonmouth Kingz n'échangera jamais la qualité contre la quantité.

Étiqueter: Jamla Records
Projet le plus prestigieux: Les belles années - 9ème merveille (# 76 Billboard 200)
Emplacement: Raleigh, Caroline du Nord
Artistes de renom: Rapsody, 9ème merveille

En 1959, un jeune homme du nom de Berry Gordy créa une maison de disques nommée Tamla Records à Detroit, Michigan. Ce label deviendra Motown Records. Cinquante ans plus tard, le producteur 9th Wonder a commencé une odyssée nommée Jamla Records, une empreinte de son It’s a Wonderful World Music Group (IWWMG). Bien que le label soit encore assez jeune, au cours des cinq dernières années, il s'est régulièrement efforcé de restaurer l'intégrité et [a] un impact positif sur l'industrie du hip-hop à travers la musique, la culture [et] la préservation sociale. L'Académie (une autre empreinte de l'IWWMG) a ensuite été intégrée au label Jamla, faisant de sa liste finale celle de seulement neuf artistes si vous ne comptez pas The Soul Council. Rapsody donne le ton au label, mais elle est suivie par The Away Team et Add-2, qui est reflétée par un groupe tout aussi restreint de producteurs internes, le Soul Council susmentionné, qui comprend 9th Wonder et Khrysis. N'oublions pas Patrick Douthit lui-même, qui, s'il souhaite rester dans les coulisses, est le visage le plus reconnaissable et le plus souvent loué du label. Néanmoins, le label a vu plus de 50 sorties en peu de temps, y compris le premier album de Rapsody, L'idée de beau . En 2012 HipHopWired a demandé 9th Wonder à propos de la possibilité de faire un accord de distribution majeur auquel il a répondu, je n'ai peut-être que deux ou trois artistes qui le font réellement à la télévision. Le reste d'entre nous veut parcourir le monde et gagner de l'argent. C'est le plan. C’est le plus gros plan. Et contrôler votre propre destin et contrôler votre propre vie. Parce que vous ne voulez jamais vendre votre créativité et votre art à quelqu'un qui ne le comprend pas. Et je pense que les majors le savent de moi. Il semble donc que pour 9e et indépendant de l'entreprise, ce n'est pas seulement une distinction ou une devise, mais un style de vie.

Étiqueter: Musique étrange
Projet le plus prestigieux: Autre chose - Tech N9ne (# 4 Billboard 200)
Emplacement: Sommet de Lee, MO
Artistes de renom: Tech N9ne, Murs

Strange Music est le standard moderne des labels indépendants. Fondée par Tech N9ne et Travis O’Guin en 1999, la marque est un nom familier et le logo serpent et chauve-souris est une icône du hip-hop. La liste du label se compose de 12 artistes. L’année dernière, Strange Music a mis le feu aux charts avec huit projets dont Tech’s Autre chose , De Stevie Stone 2 oiseaux 1 pierre et & iexcl; Mayday! s Croyants . Dans une interview accordée à Homegrown Radio en octobre 2013, le président de Top Dawg Entertainment, Terrence Punch Henderson, a déclaré que Strange Music était le modèle du plan d’affaires du label TDE. Strange Music utilise INgroove / Fontana pour la distribution, mais sinon, fait tout en interne aux Strangeland Studios à Lee Summit, MO. Les fans de Strange Music sont farouchement fidèles. Selon un septembre 2013 Forbes profil , la marchandise de l’étiquette rapporterait plus de 6 millions de dollars par an.

Étiqueter: Atteindre des records
Projet le plus prestigieux: La gravité - Lecrae (# 3 Billboard 200)
Emplacement: Atlanta, Géorgie
Artistes de renom: Lecrae, Andy Mineo

chansons hip hop à danser jusqu'en 2016

Reach Records a été fondé en 2004, alimenté par une stratégie commerciale qu'ils appelaient travailler dans des placards et vendre des CD dans le coffre. Depuis, Reach a élargi sa vision tout en créant de la bonne musique inspirante. Le fondateur et maître de cérémonie Lecrae dirige la formation de cinq hommes qui a fait des vagues cette année avec Andy Mineo S Pays imaginaire , KB's 100 et Tedashii Au-dessous du paradis , qui a culminé aux # 2, # 4 et # 17 sur le Panneau d'affichage magazines Rap Album respectivement. En 2012, Lecrae's La gravité , était n ° 1 dans le classement de l'album rap et a culminé à n ° 3 sur Panneau d'affichage 200 graphique. L'album a remporté un Grammy Award en 2013 en tant que meilleur album de gospel. Lecrae devrait sortir son septième album studio en août. Les artistes de Reach ont fait des apparitions au Prix BET Hip Hop et Rapfix Live de MTV entre autres tout en restant strictement indépendant. C'est ce qui se passe lorsque le Hip Hop laisse entrer les saints.

Étiqueter: Compteurs
Projet le plus prestigieux: Quand la vie vous donne des citrons peignez cette merde d'or - Atmosphère (# 5 Billboard 200)
Emplacement: Minneapolis, MN
Artistes de renom: Atmosphère, frère Ali

Rhymesayers garde le Minnesota au chaud même pendant les hivers les plus brutaux. À partir de 1996 avec Beyond (maintenant Musab )'s Comparaison , le label accueille désormais plus de 30 rappeurs, groupes et producteurs dont Aesop Rock et Frère Ali . Ne pensez pas que le Minnesota est une friche artistique. Prince lui-même revendique l'État de l'étoile du Nord comme son trône. Le PDG Brent Siddiq Sayers a déclaré à HipHopDX en 2012 qu'être originaire du Minnesota était une bénédiction et une malédiction pour Rhymesayers car c'était l'endroit idéal pour qu'un label vraiment indépendant se développe et se développe. Mais en même temps, en raison de sa proximité avec les grands marchés de la musique, il est extrêmement difficile d’attirer l’attention des médias. Le label est fier de tourner pour répondre à ses fans inconditionnels. Cependant, l'artiste de Rhymesayers Jake One a produit pour de nombreux artistes, dont De La Soul, 50 Cent et J.Cole, et a publié le sien Musique de White Van en 2008. Bien que n'étant pas géographiquement niché dans les poids lourds côtiers, Rhymesayers a fait sa marque sur la scène indépendante en créant une musique de qualité et en se connectant avec les fans à un niveau personnel.

Étiqueter: sort du gouvernement
Projet le plus prestigieux: Les deux côtés du cerveau - De The Funky Homosapien (# 118 Billboard 200)
Emplacement: Oakland, Californie
Artistes de renom: Del the Funky Homosapien, Hiéroglyphes, Casual, Souls of Mischief

Hiero Imperium a fait sa place dans la scène hip hop underground et a contribué à créer la riche histoire du rap dans la région de la Baie. Motorcycle Mike a sorti Super Rat en 1981 et a été le premier défi de la côte ouest à la domination de New York dans le hip-hop. En 1988, Too $ hort sort La vie est trop courte et en 1995, E-40 a publié D'une manière majeure . Puis, en 1997, un groupe d'amis a officiellement fondé Hiero Imperium. Le label Oakland est dirigé par Del the Funky Homosapien qui a eu trois projets sur le Panneau d'affichage 200 graphique. Son projet Onzième heure a culminé à la 23e place du classement des albums de rap. Le collectif d’Oakland - essentiellement un groupe rempli de groupes et de solistes - est entré dans la conscience collective du hip-hop traditionnel en signant avec Jive Records. Mais au cours des années suivantes, ils ont retrouvé leur indépendance et maintenu la valeur de marque de leur logo à trois yeux. En 1994, le bœuf entre Casual et Saafir de Hobo Junction a donné lieu à une bataille de rap épique sur The Wake Up Show. Cette bataille a donné le ton à la scène Battle Rap d’aujourd’hui. Un message vocal de Del à Q-Tip laissant tomber des bombes F sur toutes les étiquettes incarne l'attitude du bricoleur Hiéroglyphique.

Étiqueter: Jeté de pierres
Projet le plus prestigieux: Un étrange arrangement - Mayer Hawthorne (# 147 Billboard 200)
Emplacement: Los Angeles, CA
Artistes de renom: Loup au beurre d'arachide, Homeboy Sandman

En 1986, Chris Manak a écrit un essai au lycée sur la création d'une maison de disques. Manak, alias Peanut Butter Wolf, a travaillé en duo avec son meilleur ami Charles Charizma Hicks. Ils ont signé avec Hollywood Basic de Walt Disney, mais ont été frustrés que leur créativité soit étouffée. En 1993, Charizma a été tragiquement abattu. Trois ans plus tard, Stones Throw est né lorsque Peanut Butter Wolf a publié indépendamment Ma première mondiale en mémoire de son ami et le deejay / producteur a réalisé son rêve d'une maison de disques. Stones Throw a prospéré au début des années 2000 malgré le fait de ne pas patauger dans ces eaux chaudes à 360 °. Mais c'est leur capacité à trouver et à cultiver des talents non traditionnels qui les rend légendaires. Aloe Blacc n'est que l'un de ses anciens à créer des airs fantastiques que personne n'a vu venir. Son album post Stones Throw, Élevez votre esprit atteint la 4e place du Panneau d'affichage 200 et a présenté la chanson The Man, qui était # 8 sur le Hot 100. Stones Throw a également travaillé en étroite collaboration avec deux des producteurs les plus légendaires de Hip Hop à Madlib et le regretté J DIlla. En plus des contributions de Dilla aux sons immaculés de A Tribe Called Quest, De La Soul et Slum Village, le label a sorti son Beignets album le 7 février 2006. Trois jours plus tard, sans doute le plus grand producteur de tous les temps est décédé après une longue bataille contre le lupus. Sa mort a bouleversé l'élan de Stones Throws, mais l'héritage indépendant durable du label perdure.

Étiqueter: Humble Beast Records
Projet le plus prestigieux: Excellent - Propagande (# 184 Billboard 200)
Emplacement: Portland, OR
Artiste de marque: La propagande

Humble Beast décrit leur collectif comme une famille de créatifs, de pasteurs, d'écrivains, de théologiens et de musiciens, qui mettent à profit leurs talents pour voir l'Évangile se répandre dans la communauté et transformer des vies. La liste accueille une douzaine d'artistes qui non seulement rap et chantent, mais aussi interprètent des créations orales. Fondé par Bryan Braille Winchester et Thomas Odd Thomas Terry à Portland, Oregon, le label a décidé d'utiliser le Hip Hop comme un moyen de redonner espoir à une sombre culture urbaine détruite par des influences négatives. Pour rendre sa musique accessible à ceux qui en ont le plus besoin, Humble Beast publie chaque projet gratuitement sur son site Web. Mais les fans qui veulent et peuvent soutenir financièrement le mouvement peuvent acheter la musique sur iTunes. Propagande Excellent a culminé à la 19e place du classement des albums de rap du magazine Billboard, et son dernier projet Crimson Cor d battre L'hiver dernier par l'artiste de Dreamville Bas sur les charts iTunes. Humble Beast tire son nom de l’intense éthique de travail des artistes qui en fait des bêtes, mais leur foi et leur appel au service les rendent humbles.

Étiqueter: Brainfeeder
Projet le plus prestigieux: Jusqu'à ce que le calme vienne - Flying Lotus (# 34 Billboard 200)
Emplacement: Los Angeles, CA
Artistes de renom: Flying Lotus, Thundercat, les sous-performants

Les artistes éclectiques qui composent Brainfeeder sont souvent décrits comme New Age, mais leur approche est basée sur une formule séculaire: une musique de haute qualité associée à une présentation visuelle époustouflante pour défier le statu quo. Qu'il s'agisse de l'ouverture de Thundercat d'aller au LACMA et de nettoyer l'une des momies ou de la capacité de Flying Lotus à composer des paysages sonores et à déposer des 16 en tant que Captain Murphy avec la même supériorité, peu de labels sont aussi agréablement flexibles que Brainfeeder. Fly Lo est peut-être définitivement passé d'un auteur obscur à une force commerciale en 2012. Après le sien Jusqu'à ce que le calme vienne a culminé à la place # 34 sur Panneau d'affichage Le palmarès des 200 meilleurs albums du magazine, il est apparu aux côtés de Mac Miller, Earl Sweatshirt et d'autres de la scène Hip Hop légèrement moins trippante de SoCal. Ajoutez à cela Jeremiah Jae, The Underachievers, Daedelus, Samiyam et Gaslamp Killer, et il devient clair pourquoi les futures versions de Brainfeeder sont accueillies avec anticipation.

Victoria Hernandez est étudiante en journalisme à l'Université de Miami. Elle a commencé à écouter du Hip Hop au lycée et est obsédée depuis. Sa carrière d'actualités musicales a commencé à la South Florida Arts Review. Elle a également écrit des sports pour CaneInsider.com et The Miami Hurricane, entre autres. Suivez-la sur Twitter @ vrhernandez116 .

Christopher Cole est originaire de Rancho Cucamonga, Californie (oui, à partir de vendredi prochain), et il étudie la production cinématographique et télévisuelle à la Tisch School of the Arts de NYU. Il est un scénariste en herbe, le défenseur de Kanye West, un observateur de frénésie de Netflix et a écrit pour Washington Square News. Suivez-le sur @ ChrisCole95 .