On peut le dire pour la majorité des artistes de l’industrie de la musique, mais la musique est littéralement la vie de Jhene Aiko. C’est thérapeutique, déprimant, éclairant, un soulagement du stress - un tour de montagnes russes global avec tant de flips, de tours et de virages au cours des trois dernières années seulement. Elle est entrée dans le secteur de la musique à un jeune âge, mais n'a pas vraiment capturé toutes nos attentions avant de faire ses débuts avec Âme (s) de voile en 2011. La chanteuse basée à Los Angeles est connue pour beaucoup de choses telles que ses nombreuses apparitions invitées sur des disques de rap comme Big Sean's Beware, sa relation très étroite avec Black Hippy, sa signature avec le label Artium de No ID, et sa couplet d'ouverture fluide sur From Time de Drake. Cependant, c'est l'authenticité de son écriture et sa capacité à se connecter avec le public grâce à ses disques émouvants qui en ont fait une des préférées des fans. La musique a gardé Aiko saine d'esprit; c'est sa source incontournable lorsque les choses ne vont pas bien, tandis que laisser sortir ces émotions et les transformer en art positif est son exutoire plutôt que de bouder les négatifs.
Je fais littéralement de la musique juste parce que quand je traverse quelque chose, je dois écrire à ce sujet, a proposé Aiko, lors d'une récente conversation téléphonique. J'aime chanter, alors j'aime transformer un poème ou une nouvelle en chanson. Je ne l’ai jamais fait pour être à la radio ou pour être célèbre. C’est quelque chose que j’ai juste aimé faire, et je dois le faire pour rester sain d’esprit.
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Avec beaucoup à l'horizon - ouverture pour Drake Aimeriez-vous une visite? et un premier album intitulé Souled Out qui sortira plus tard dans l'année, nous avons pensé qu'il était approprié de rattraper l'un des noms de la musique qui montent le jeûne et d'avoir un aperçu de sa vie de travail folle et de plonger profondément dans son esprit et de découvrir ce qui fait d'Aiko qui elle est .
Jhene Aiko explique comment canaliser ses expériences personnelles à travers la musique
HiopHopDX: Sur From Time, dites-vous, je m'aime assez pour nous deux. Pouvez-vous nous expliquer ces paroles?
Jhene Aiko: Cette partie concernait essentiellement - je pense que la seule façon d'aimer une autre personne ou de vraiment savoir ce qu'est l'amour, c'est de savoir d'abord s'aimer soi-même. Quand j'ai dit cela, je voulais dire que je m'aimais assez là où peu importe ce que vous ressentez pour moi, cela ne dicte pas ce que je ressens pour vous, parce que je m'aime assez pour savoir ce qu'est l'amour - qui est inconditionnel et compréhensif. Je sens que beaucoup de gens disent, je t'aime, juste pour qu'ils puissent vous entendre leur dire. Je sens que lorsque vous aimez vraiment quelqu'un, vous pouvez lui dire que vous ressentez cela et que vous ne vous souciez pas vraiment de lui en vous donnant le même type de réponse. Il s’agit de s’aimer suffisamment; il ne s’agit pas de le recevoir. L'amour consiste à donner. Même s'il s'agit d'une ligne simple, elle a cette signification à grande échelle, car il y a tellement de façons différentes de la prendre.
DX: Un autre favori est Bed Peace. Alors qu'il en était encore à ses débuts, vous avez joué à Drake ce disque plus un deuxième disque qu'il aimait…
Jhene Aiko: Je lui ai joué Bed Peace et je lui ai joué Stay Ready. Aucun d'eux n'avait de fonction, mais je savais qu'il sonnerait bien sur l'un ou l'autre. Il aimait vraiment Bed Peace, mais à cause du timing, il travaillait sur son album et ne pouvait pas le faire dans le bon laps de temps. Je suis toujours disposé à collaborer avec lui, car je pense que parmi toutes les personnes avec lesquelles j'ai travaillé, il est la meilleure collaboration qui en découlerait.
DX: Et l'artiste vedette du disque Bed Peace est votre bon ami Donald. Il a publié une lettre ouverte sur son Instagram en octobre au sujet de ses inquiétudes et de ses angoisses. Étant donné que vous êtes très ouvert avec votre passé, pensez-vous que vous devriez jamais limiter ce que vous révélez au public à travers votre musique?
Jhene Aiko: J'aime partager mes histoires avec les gens, parce que lorsque vous vous connectez - en particulier à travers votre souffrance et votre douleur - cela permet simplement aux autres de savoir qu'ils ne sont pas seuls et qu'ils vivent la même chose. Et cela rend la traversée moins difficile. Si nous comprenons tous que nous traversons tous quelque chose ensemble, cela en fait moins une charge à porter. Je dis toujours qu’il n’y a jamais rien que j’ai peur de raconter sur ma vie personnelle; Je n'ai vraiment aucune limite à ce sujet. Si cela implique une autre personne ou les secrets de quelqu'un d'autre, ou les sentiments de quelqu'un d'autre, ou quelque chose qu'ils ne voudraient peut-être pas que je sois celui à raconter dans une chanson, alors ce sont les choses que j'essaierai de ne pas faire. En même temps, si quelqu'un me fait du mal, je n’aurai pas peur d’en parler et de dire son nom [rires].
Ma chanson 3:16 parle d'une personne. Drinking and Driving est une chanson que j'ai mise sur le CD de compilation de Solange Knowles qu'elle vient de sortir. C’est une véritable expérience que j’ai vécue où je conduisais essentiellement et je pensais faire quelque chose de fou. C’est bien de laisser sortir ces trucs. Il vaut mieux en faire de l’art que de le faire. Bien sûr, je pense que vous devez faire face à la dépression ou à la douleur, la gérer d'une manière où vous l'exprimez au lieu de l'intérioriser.
DX: Vous êtes actuellement en tournée avec Drake, Miguel et Future, alors que par le passé, vous avez tourné avec Lauryn Hill et Nas. Quelle est votre opinion sur la croissance du hip-hop depuis l'âge d'or jusqu'à l'endroit où il se trouve maintenant?
Jhene Aiko: Je sens que les gens sont plus ouverts maintenant à différents types de personnes dans le Hip Hop. Peut-être à l’époque, il n’était acceptable d’être que du «capot» ou des projets. C'était comme si tu venais d'une certaine région, c'était acceptable d'être dans le rap. Je sens maintenant que c’est juste une autre forme d’expression, et vous avez donc des gens comme Drake, ou même moi. Je chante, mais je sens que je fais partie du hip-hop à cause de ce que je chante. Il s’ouvre et l’audience s’élargit. De plus, les choses se mélangent, alors qu'avant vous aviez un artiste Hip Hop très strict. Tous les rappeurs ont maintenant différentes chansons et collaborations qui peuvent être considérées comme du R&B ou de la pop. D'alors à aujourd'hui, tout le monde ouvre son esprit à ce qu'est le Hip Hop.
DX: Pensez-vous que la musique de Drake aurait séduit à l’ère du hip-hop des années 90?
Jhene Aiko: Je fais. Il fait un très bon travail en combinant toutes les choses qui l'ont influencé. C’est vraiment important. Non seulement cela rend hommage à qui il a écouté en grandissant, mais c’est juste une bonne chose à écouter, car beaucoup d’entre nous n’ont pas écouté un seul single. Et si vous aimez la musique, alors vous aimez la musique; vous écoutez du rap, du R&B ou du country si vous l'aimez vraiment. C’est cool que vous puissiez entendre dans sa musique ses influences de différents types d’artistes. Certainement dans les années 90, beaucoup de chansons de type R&B auraient eu de la merde [rires].
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Pourquoi Jhene Aiko pense que sa musique peut aider à changer le monde
DX: Tupac est une autre de vos influences, comme il l'a été pour tant de gens. Quel message avez-vous appris de Pac et que vous porterez toujours avec vous?
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Jhene Aiko: Il y en a tellement. Je suis devenu fan de Tupac en grandissant, parce que j'étais vraiment jeune quand il était dans la fleur de l'âge. Quand je suis entré en lui, c'était plus moi qui le pénétrais et sa poésie. Bien sûr, j'aimais sa musique, mais je me suis vraiment intéressée à lui en tant que personne et à ses philosophies. Je me souviens d'une chose qu'il a dite, quelque chose dans le Résurrection film où il dit, je ne suis peut-être pas la personne qui change le monde, mais je pourrais commencer la vie avec une personne qui le fait. J'emporte ça avec moi, parce que ce que je veux faire avec la musique et avec ma vie, c'est être une personne qui a littéralement aidé à changer le monde. C’est beaucoup à faire pour une personne, mais si nous assumons tous cette responsabilité, quel que soit notre talent, [nous pourrions] commencer quelque chose chez une autre personne et faire quelque chose de plus grand que ce que nous avons fait. Je pense que c’est ce qu’il essaie de dire. Si je ne suis pas celui qui essaie de changer le monde, je commencerai ça chez une autre personne, et ça continuera là où… Nous n'aurons jamais un monde parfait, mais au moins ça apportera un équilibre entre les gens essayer de faire de grandes choses.
DX: Avec beaucoup d'artistes féminines, elles sont parfois amenées à entrer dans la catégorie pop. Mais vous ne semblez jamais avoir rencontré ce problème. Pourquoi pensez-vous que c'est le cas?
Jhene Aiko: Je fais littéralement de la musique simplement parce que lorsque je traverse quelque chose, je dois écrire à ce sujet. J'aime chanter, alors j'aime transformer un poème ou une nouvelle en chanson. Je ne l’ai jamais fait pour être à la radio ou pour être célèbre. C’est quelque chose que j’ai juste aimé faire, et je dois le faire pour rester sain d’esprit. Pour moi, c’est pourquoi j’ai des chansons qui peuvent être du hip-hop, du R&B ou d’autres qui peuvent être considérées comme alternatives. Je m'en fiche: quand je crée une chanson, je ne pense pas à l'endroit où ils vont jouer la chanson ou si c'est une chanson radiophonique, ou si le disque peut traverser. Ce n’est jamais quelque chose auquel je pense quand j’écris des chansons. Les gens verront avec mon album Souled Out ; ils auront une vision plus large de ce que je fais en tant qu’écrivain et chanteur. Je ne pense pas que ce soit pop, mais je pense que cela montrera aux gens que je ne suis pas une fille du genre collaboratrice avec des rappeurs. J'ai grandi en écoutant différents types de musique, et en tant que personne, je ne me cantonne pas vraiment à prétendre être n'importe quel type de personne. Ça change avec le vent, donc j'aime que ma musique reflète ça.
DX: Avez-vous déjà ressenti la pression de No I.D. pour créer plus de disques par vous-même, pour montrer aux gens que vous pouvez le maintenir avec vous-même sur un disque plutôt qu'avec un groupe de rappeurs dessus?
Jhene Aiko: Oui! Ouais, c’est drôle parce que j’ai toujours ressenti ça. Avec le [ Sortir en mer ] EP, c'était juste une sorte de chansons qui étaient plus influencées par le Hip Hop, des morceaux de type J. Hennessy. Quand je les enregistrais, nous avions des fonctionnalités en tête. C'était comme, faisons une chanson pour voir si untel peut continuer. Cela rend les choses moins efficaces pour moi, car je n’ai pas à écrire de haut en bas. Je peux faire deux couplets, un crochet et laisser 16 mesures ouvertes pour terminer la chanson.
Il y avait notamment The Worst, qui était l'une des dernières chansons enregistrées pour l'EP, et je voulais un long métrage. Dion est venu et il est comme, je pense que vous devriez finir vos chansons, et vous les faites. Il m'a fait un discours complet sur le fait que je n'ai pas besoin de fonctionnalités et que je peux faire une chanson de haut en bas. J'étais comme, tu as raison. Je vais juste écrire un 16. Cela a pris du temps, parce que je ne savais pas combien de mots il fallait écrire dans une mesure de 16 [rires]. Quand je l'ai fait, j'étais comme, Wow, je viens de faire une chanson complète de haut en bas. J'ai été inspiré pour faire plus.
Jhene Aiko sur les paroles intelligentes et la collaboration avec sa fille
DX: Sans être ce que vous appelez un artiste de type collaborateur avec des rappeurs, vous faites aussi du bon travail avec des doubles sens dans beaucoup de vos chansons. À quelle fréquence essayez-vous d'incorporer un élément Hip Hop dans votre composition?
Jhene Aiko: Les rappeurs sont connus pour leurs doubles sens et leurs jeux de mots, mais John Mayer est un écrivain que j'écoute beaucoup, et il est vraiment doué pour les mots. Je ne pense pas que ce soit un truc hip-hop, mais comme les rappeurs sont vraiment des poètes, c’est comme un truc poète. Il doit toujours y avoir au moins une chose dans mon couplet qui soit intelligente, donc je ne me sens pas paresseux. Je dois dire quelque chose d'intelligent, et ce doit être quelque chose que les gens vont revenir en arrière et écouter et entendre de nouvelles choses à chaque fois. Quand je suis vraiment paresseux et que j'essaie juste de rimer, cela me semble ringard, et vous pouvez dire que je n’ai pas essayé. Je n’ai pas sorti de chansons comme celle-là. J’ai enregistré des chansons comme celle-là juste pour dire: Dépêchons-nous de terminer la chanson, mais j’y suis toujours retournée pour la changer et je me suis dit: Non, je peux faire quelque chose de bien mieux que ça [rires].
DX: Vous avez cette ligne dans The Vapors où c'est comme, je peux la frapper à nouveau. De toute évidence, les gens peuvent interpréter cela de deux manières différentes. Est-ce que c'est comme le rappeur intérieur, J. Hennessy qui sort en vous?
Jhene Aiko: Oui bien sûr. J'adore parler de l'herbe et la personnifier. Je pense que la majorité des gens de mon âge peuvent s'identifier au sentiment d'aimer et au sentiment d'être défoncé. Quand je parle d’herbe, c’est aussi une métaphore de l’amour, car l’amour peut vous faire planer. J'aime même faire un triple sens et qualifier mon amour de drogue, et cela peut signifier une drogue ou aussi une personne.
Tout le monde ne fume pas, tout le monde n'est pas un romantique sans espoir, et tout le monde n'est pas dans une relation, alors j'aime garder ça ouvert pour que ça puisse être pour toi quoi qu'il arrive.
DX: Vous avez parlé dans le passé de la façon dont le tabagisme aide votre processus musical. Dans quelle mesure cela vous aide-t-il à vous libérer et à accéder à cette zone créative?
Jhene Aiko: Quand j'ai fait ma première mixtape, Âmes de voile , J'avais à peu près neuf heures sur cinq, alors je rentrais à la maison et j'écrivais et je relâchais tellement de stress. Pour le Sortir en mer EP, je n’ai pas fumé autant. Je ne me sens pas dépendant de cela, mais cela vous aide certainement à accéder plus rapidement à un lieu créatif. J'ai une fille de cinq ans, et évidemment je ne peux pas être défoncé tous les jours, alors je me limite à quand je travaille en studio. Même alors, j'ai commencé à avoir des séances sobres. Cela prend un peu plus de temps pour entrer dans des pensées profondes, mais j'ai l'impression que vous pouvez canaliser votre high. Une fois que vous avez suffisamment fumé pour savoir ce que vous ressentez, vous pouvez vous souvenir de cette sensation et y retourner sans avoir à fumer. J’ai l’impression que c’est très important pour mon processus musical.
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DX: Vous avez également un dossier auquel votre fille a contribué. A quel point ça a été cool d'un moment pour vous deux?
Jhene Aiko: C'était incroyable. Elle est toujours dans la voiture avec moi. Souvent, j’aurai des rythmes, et j’écrirai simplement des chansons sur des rythmes, je penserai à eux et je verrai ce que ce rythme me fait penser. Souvent, je leur chanterai des mélodies en conduisant, de sorte que le temps d’arriver au studio, j’aurai la chanson et j’entrerai la chanter. J'ai écrit sur cette chanson, je me promenais et je la chantais pour elle et elle chantait avec elle. J'ai su quand j'ai entendu le battement - qui a été produit par No I.D. - Je savais que je voulais en faire une chanson spéciale. Elle était avec moi dans le studio et je voulais écrire la chanson pour elle et mon frère décédé. Je pensais que ce serait super si elle le chantait avec moi et qu'elle avait son petit rôle. Elle adore chanter, alors elle était vraiment excitée. Elle n'en avait pas besoin Réglage automatique Ou n'importe quoi. Elle était à la clé et au rythme; elle a un rythme impeccable. C'était amusant et elle est comme, je veux faire ce que tu fais quand je serai grande.
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DX: Allez-vous l'encourager à se lancer dans l'industrie de la musique?
Jhene Aiko: Je vais la laisser sentir son chemin. Elle en parle beaucoup, il est donc naturel qu’elle veuille le faire. Je ne vais certainement pas être comme, non, tu ne peux pas. Je l’encourage à terminer le lycée, car votre talent sera toujours là et je veux qu’elle connaisse vraiment une enfance et des amis avant de se lancer dans quoi que ce soit. Qu'elle montre de l'intérêt pour le sport, la danse, je l'encouragerai dans tout ce qu'elle se sent naturellement attirée.
Jhene Aiko dit que Souled Out a un morceau de son âme dans chaque morceau
DX: Vous avez mentionné lors d'entretiens précédents que Souled Out serait votre album le plus profond à ce jour. Comment décririez-vous l’état d’esprit dans lequel vous vous trouvez avec cet album?
Jhene Aiko: Souled Out c'est là où j'en suis maintenant. C'était à peu près les chansons que j'ai faites après Âme (s) de voile. J'étais dans l'ambiance après avoir travaillé avec beaucoup de rappeurs. Quand j'ai commencé à travailler avec No I.D., ses morceaux sont incroyables, et cela m'a donné envie d'être introspectif et de parler de choses de la vie réelle dans lesquelles j'ai vraiment été en plus du chagrin d'un gars. Ecrire sur ses morceaux est très thérapeutique pour moi, alors j’ai l’impression d’être vraiment plongé dans toute ma philosophie de la vie. J'avais vécu beaucoup de choses depuis la mixtape. J'étais dans un meilleur endroit et une manière plus mature de voir la vie. Il ne s’agissait pas uniquement de fumer, de se défoncer ou d’avoir des relations sexuelles.
Je sens Souled Out C'est là où je suis maintenant et mon chemin pour devenir la personne que je voulais être. Pas de pièce d'identité est un producteur incroyable, donc les rythmes sont incroyables. Quelques autres producteurs sont là aussi. Ce sera définitivement un album complet. Quand je dis que c’est mon parcours, ça va vraiment raconter une histoire, et j’ai des projets passionnants pour mon album avec les créations. Je veux vraiment que ce soit un album que tout le monde peut écouter - ta mère, ta petite sœur, en tant qu'homme. Je veux qu’ils en prennent conscience et qu’ils comprennent bien l’esprit d’une femme. C’est difficile à expliquer pour moi, car c’est juste moi. C’est complètement un morceau de mon âme dans chaque morceau. Je suis ravi que les gens entendent et comprennent ce que je peux faire en tant qu’artiste.
DX: Souled Out est le projet le plus personnel que vous ayez réalisé, alors pouvez-vous ressentir votre propre maturation personnelle à partir de 2011 Âme (s) de voile, au PE, à maintenant?
Jhene Aiko: Absolument. Je me sens avec Âme (s) de voile et Sortir en mer - même si j’ai l’impression de laisser tomber quelques pierres précieuses dans chaque chanson - j’avais l’impression de grandir. Avec une chanson de bien-être, j'essaie toujours de dire quelque chose auquel je pense que les gens peuvent penser ou revenir en arrière et être comme, Oh, c'est ce qu'elle voulait dire par là. Entre les temps, c'était une croissance naturelle. Cela fait trois ans depuis 2011. J'ai vraiment grandi en tant que personne, et je me sens plus à l'aise de partager mes histoires, car ce qui me plaît le plus, ce sont les gens qui écoutent ma musique comprennent que je suis une personne normale. Quand ils viennent vers moi, c’est très personnel, et ils ont toujours une histoire sur une chanson qui les a aidés. Cela signifie beaucoup pour moi, car c'est vraiment quelque chose que j'ai vécu aussi. Ce n’est pas comme si quelqu'un avait écrit la chanson pour moi et que je la chantais, et les gens viennent me dire: Merci d’avoir fait la chanson, et je n’ai aucun lien avec elle, parce que cela arrive souvent [à d’autres artistes].
Avec moi, parce que j'ai vraiment écrit la chanson et que je l'ai vraiment traversée, quand quelqu'un vient et dit, mon père est mort d'un cancer, et la chanson pour ton frère m'a vraiment aidé à traverser ça, ça me fait me sentir incroyable. Je me sens avec Souled Out , c’est beaucoup plus de cela, parce que c’est moi qui suis extrêmement ouvert et que je me réconcilie avec qui je suis, les choses que j’ai traversées et la direction dans laquelle je veux aller dans ma vie. Pour les gens qui ne comprennent pas le type d'artiste que je suis, cela leur montrera que c'est plus profond que le rap [rires].
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