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C'est peut-être le reportage quasi constant sur le jeu de la drogue livré dans ce flux laconique incomparable ou les toiles de fond John Carpenter propulsées par 808, mais il y a une sensation curieusement datée dans une grande partie de La cuisine , Le septième album studio de Jim Jones (et le premier depuis 2011). Une partie importante de la musique réunie ici rappelle continuellement la célèbre série de Dipset du début au milieu des années 2000 dirigée par Cam’ron & Co. sans aucune retenue.
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En un sens, ce n’est pas forcément une mauvaise chose: Marié au jeu et Cocaine offrent un impressionnant doublé d’ouverture, la production maussade offrant un cadre de crépissage convenable à Jim Jones pour se réintroduire et donner le ton dur de l'album. Il semble particulièrement concentré sur le franc accro au jeu, regardant dans son rétroviseur et laissant tomber des récits de mise en garde sur les poêles à poudre: j'ai vendu du crack à des femmes enceintes alors j'ai honte / j'ai vu des démons de la drogue taper leurs bras en essayant 'trouver une veine / Moi? I'm poppin 'rolls tryin' to noyer la douleur / Mais l'histoire est tellement convaincante / Comment le jeu de rap nous a sauvé du brut que nous vendions / Certains ont choisi de respecter la loi et de commencer à raconter / Mais mes négros ont étudié la loi - ils malins criminels….
Bien sûr, il n’y a pas grand-chose que nous n’ayons pas entendu mille fois auparavant au cours de la dernière décennie. Mais ces réflexions froides et terre-à-terre sont renforcées par la mélancolie qui plane sinistrement dans l'air de l'instrument instrumental convenablement pessimiste, offrant une profondeur supplémentaire et - excusez le jeu de mots - du poids aux débats. De même, They All Say vibre avec des synthés inspirés des émissions policières des années 80 traversés par un sax mélancolique, comprenant une bande-son animée pour le bombast lyrique qui rappelle ces jours de halcyon Dipset. Le problème, cependant, est que ces moments forts sont souvent compensés par de graves chutes tout au long du set, car les efforts de Jones pour ramener les choses à nos jours échouent fréquemment.
Dave East, collègue résident de Harlem et parolier approuvé par Nas, livre une photo d'invité ciblée sur Eastside. Mais alors que sa chimie vocale avec Jim obtient des notes de passage, le morceau est paralysé par une production assez pâle. Ailleurs, Whole Lot Better - la coupe la plus explicitement moderne ici - est une oscillation non focalisée, alors que la vision personnelle et introspective de Jones du jeu de la drogue s'embrouille mal avec les rythmes de pointe inspirés de Metro Boomin et le terrible crochet.
Beaucoup mieux est Harlem, qui trouve Capo et l'invité A $ AP Ferg en plein mode de vantardise, raillant et tourmentant leurs détracteurs sur un rythme austère, presque industriel. D'une durée de deux minutes et demie à peine, la piste ne dépasse pas son accueil, servant essentiellement d'entracte pour briser les choses.
Malgré le fort travail proposé ici, La cuisine est chargé de remplissage oubliable. L'échec plus général de l'album à innover sur le plan thématique ou sonore (vous seriez pardonné de penser que quelques chansons ici ont été enregistrées en 2006 et viennent juste d'être dévoilées maintenant) est un acte d'accusation assez accablant étant donné les sauts stylistiques genre a fait au cours de la dernière décennie. Jim Jones sert ici une brillance sporadique, mais la plupart des plats insipides cuisinés ici devraient, en fin de compte, revenir au chef.
