3,5 sur 5- 3,33 Évaluation de la communauté
- 53 Évalué l'album
- 33 Je lui ai donné un 5/5
S'identifiant suffisamment bien pour devenir un pilier culturel, Joe Budden a été pour les observateurs beaucoup de choses à la fois enracinées pour lui et dédaigneuses de sa présence. Rookie jadis prometteur de Def Jam, il est devenu un quart de l'équipe Slaughterhouse, une star de la télé-réalité à plusieurs reprises, et une célébrité bien-aimée de Twitter, un combattant de rap de combat, un podcasteur et l'envie des hommes pour les bonbons de bras qu'il a collectés comme des cartes à collectionner. En ce qui concerne le respect dû aux nombreux chapeaux qu'il porte, aucun d'entre eux ne serait rendu possible sans sa réputation bien documentée de jeu de mots astucieux et d'expertise en rimes. Tout l'amour perdu trouve l'un de nos actes les plus troublés en prise avec son personnage imparfait, un concept bien exploré dans son catalogue à ce stade.
Arrivant à 78 minutes, Tout l'amour perdu est le dernier chapitre de l’histoire de combat ou de fuite de Joe Budden qui a perpétuellement le dos au mur. Rappelé au fil du temps pour la tension avec les copains de G-Unit et de Wu-Tang, entre autres, son plus grand ennemi se trouve à l'intérieur car il semble toujours être à des années-lumière de l'accomplissement de soi. L'intro de l'album met immédiatement ses roues mélodramatiques en mouvement, alors qu'un solo de guitare rock prolongé suit Budden traitant des sujets, y compris les détracteurs critiques et sa lutte continue contre la dépression. Un thème récurrent dans son travail cathartique est les relations tendues et ce projet ne fait pas exception avec Broke livrant une lettre ouverte à l'un de ses ex. Directement suivi par le débordant d'âme Playing Our Part, ici le lothario émotionnellement blessé détaille une fois de plus le désespoir d'un désastre de rencontres sans issue.
couverture de l'album lil yachty émotions chez les adolescentes
Cherchant désespérément à échapper à ses habitudes cycliques, Tout l'amour perdu suggère que la torture autodestructrice de Joe Budden est peut-être sans aide. Alors que beaucoup dans sa position ressentent sûrement les pressions de la célébrité, le morbide Man Down est enraciné dans un complexe de persécution à la limite de la paranoïa. Copping les appels à la sympathie, ici, Joe répond aux rumeurs publiques peu recommandables entourant son nom en le dépeignant comme une victime de circonstances malheureuses. Immortal continue d'interroger le monde qui l'entoure alors qu'il traverse une crise existentielle sinistre: malgré son triomphe sur d'innombrables obstacles, il envisage d'abandonner complètement la vie pour arrêter de se faire du mal et de nuire aux autres. Cette capacité à tout mettre dans son art a longtemps été le cadeau et la malédiction de Budden; là où il pousse l'enveloppe plus loin que la plupart des autres, son voyage sans joie peut être trop long pour que l'auditeur moyen puisse l'estomac.
Là où il est fier de son don lyrique, la plus grande force à la disposition de Joe Budden est la capacité de canaliser un éventail de sentiments. Sur le premier couplet de Love I'm Good, il déplore l'état drastique du Hip Hop en déclarant, vous en avez tous fait un gâchis / Et quelqu'un doit répondre à la merde / Rakim ne porterait jamais de robe et de merde avant d'appeler directement Young Thug et Future par son nom. Avec son équipage considéré comme une alternative valable à ce qui précède, sur Slaughtermouse, il montre de l'affection envers Eminem et ses frères d’armes Shady Crooked I, Joell Ortiz et Royce Da 5’9. Sur une note encore plus personnelle, Love For You s'attaque à la santé défaillante de son père et à la haine suscitée par sa ville natale de Jersey City. Bien que toujours triste, ce mélange d'idées est un départ bienvenu de sa retraite vers la misère provoquée par les femmes.
Une extension de son Musique d'ambiance mixtape, les passionnés les plus hardcore de Joe Budden s'accrocheront sûrement à Tout l'amour perdu Appelle à l’aide. Cherchant le salut à travers ses chansons, sa double personnalité bascule entre celle d'un coureur de jupons peu profond et d'un artiste endommagé obligé de regarder dans le miroir. La sombre vision du monde tout au long de l'album atteint son apogée avec Only Human de neuf minutes où il exorcise ses démons, revivant une crise provoquée par une forte consommation de drogue et une maîtrise de l'alcool. La thérapie enregistrée de Joe Budden donne une voix aux perdus, mais malgré son énorme capacité lyrique, Tout l'amour perdu trouve que Joe fait de la musique autant pour sa propre catharsis que pour relier ses plaintes à d'autres émotions en lui ou au monde en général.
