4,0 sur 5- 4,32 Évaluation de la communauté
- 114 Évalué l'album
- 77 Je lui ai donné un 5/5
Joey Bada $$ a aligné la sortie de son premier album avec son 20e anniversaire et le titre, B4.Oui. $$ , semble être une tentative de résumer parfaitement les années d'adolescence qui ont conduit à ce moment. Dans les deux ans et demi qui ont suivi la sortie de la mixtape de Joey, 1999 , le collectif Hip Hop qu'il a aidé à démarrer en tant que lycéen s'est éclairci. Commençant par le suicide déchirant du rappeur Pro Era Capital STEEZ en 2012, encore plus de chagrin est venu le mois dernier lorsque le cousin et manager de Bada $$ est décédé le mois dernier. Les tragédies parsèment une ascension autrement ininterrompue pour le groupe et la récente publication d'une photo de Malia Obama portant un t-shirt Pro Era sur Instagram marque une assimilation grand public inattendue. Cependant, Joey a affirmé qu'il ne savait pas qui était la première fille avant de faire la publicité une fois qu'il l'aurait compris.
nouvelle musique r&b et hiphop
Malgré son nom de scène, Bada $$ est maintenant officiellement un jeune adulte et il a imprégné sa dernière musique d'un sens sombre et ouvert du troisième œil de conscience de soi. Si 1999 débordant d'un enthousiasme nostalgique, les années qui ont suivi ont donné aux fans des raisons de se désillusionner face à son artiste de plus en plus enfermé dans la tradition. Chevaliers d'été , un mixtape-album sorti en 2013, en revanche était plus sombre et plus granuleux mais ni aussi prometteur ni aussi satisfaisant que le projet qu'il a suivi. À son crédit, Bada $$ a été un aimant et un conservateur d'une forte production et ce nouvel album témoigne de cette affinité. B4.Oui. $$ roule et s'installe dans une ambiance poussiéreuse et poussiéreuse d'antan. Là encore, le problème majeur est que l'album rappelle plus qu'il ne pousse en avant, et Bada $$ fait maintenant face à son obstacle le plus difficile en dépassant sa meilleure référence aux années 90. Comme beaucoup de traditionalistes hip-hop de troisième vague, Joey et son équipe pas si bien nommée Progressive Era trouvent leur idée de la perfection dans les classiques sortis à l'époque de sa naissance.
Ce gamin n'est plus le même depuis que Biggie m'a frappé à mon baptême, il rappe sur un DJ de haut niveau et visiblement agile (pour 2015), qui a coupé Paper Trail $. Quelques chansons plus tard, ajoute-t-il, j'ai eu le plan de cette merde, Jay to the Oh Vee; et puis, rendant hommage à son ami décédé, je le sais avec Big Poppa / 2 Pacs, et le grand L a bien roulé / Et c'est un gros jeu de mots. Joey Bada $$ lui-même ressemble le plus à un Enta Da Stage -era Buckshot cependant, et il y a une ironie apparemment perdue sur lui quand il prononce des lignes comme, Certains niggas bitin 'flow, yo, c'est un cambriolage, ou se gonfle la poitrine sur le même battement de The Roots Dilla, l'un des derniers animateurs originaux restés debout sur la planète. Cette chanson, Like Me, est en fait l'une des plus fortes de l'album, fournissant une preuve supplémentaire que la qualité la plus captivante de Joey appartient à son baryton rauque et à sa capacité à capturer une essence: assuré mais décontracté, arrogant mais cool. Les paroles elles-mêmes ne plongent jamais aussi profondément qu’elles le prétendent: Mon esprit est stupéfiant lorsque le temps passe / Dans l’océan des étoiles, il est difficile de trouver des lunettes. S'étendant sur ses années de cohérence silencieuse, BJ The Chicago Kid propose ici une autre fonction vocale appropriée, cette fois en réutilisant une ligne mélodique il a utilisé pour la première fois sur un morceau sensuel pour le rappeur Cali Thurz il y a presque trois ans .
Escape 120 est l'offre la plus ambitieuse et parvient pourtant à appartenir. Chuck Strangers, qui a applaudi son propre travail sur la chanson dans une récente interview avec DX, construit un morceau rapide mais sombre propulsé par un collage de basses et de sons ambiants. La chanson, mettant en vedette Raury, un autre prodige du hip-hop de Joey, est enracinée dans la jungle et fait allusion au potentiel au-delà du boom-bap pour l'animateur de Brooklyn sur toute la ligne. Le numéro 99 est probablement la coupe par excellence du disque et sa basse percutante d’ouverture et les cris qui en découlent ressemblent à une tentative de version plus sale et plus menaçante du scénario de A Tribe Called Quest. Sur Curry Chicken, le numéro le plus émouvant ici, Bada $$ se positionne de manière attachante comme un jeune en pleine ascension inspiré par la cuisine maison de sa mère et qui lui manque. Cette piste est l'un des rares cas sur le disque où Joey s'est ouvert si personnellement. Ici, l'intimité lui convient, le beat, et son placement à la fin de l'album.
Dans l’ensemble, il y a très peu de progrès à propos de B4.Oui. $$ mais c’est un pneu rechapé distingué et le projet le plus soigné que le jeune animateur ait présenté à ce jour. De cette façon, il tient sa promesse ultime. Les vraies questions demeurent: quelle est la prochaine étape? Quoi d'autre? Joey Bada $$ s'est avéré tout à fait capable de maintenir la tradition, sa prochaine réalisation pourrait être de tout casser.
