Les meilleurs albums de rap de 2022 ... (jusqu'à présent)

Publié le: 2 décembre 2022, 15:20 PSTpar Personnel DX

Certes, le rap grand public a eu du mal à garder l'attention par rapport aux années passées. Au lieu de cela, une nouvelle vague de rappeurs underground et les retours de l'ère des blogs ont fourni les moments les plus intéressants du Hip Hop. Cependant, cela ne signifie pas qu'il n'y a pas eu beaucoup de bons albums cette année. 2022 a été une année pleine de retours, notamment Kendrick Lamar, Lupe Fiasco, Pusha T, Black Thought, Joey Badass et bien d'autres. Il y avait aussi beaucoup de légendes du rap qui ont sorti de grands projets comme Nas et Jeezy. Ensuite, la nouvelle vague de rap a sorti de la musique de qualité comme Destroy Lonely, Yeat et SoFayGo. Alors que l'éclectique 2022 touche à sa fin, voici les albums qui n'ont pas quitté notre rotation cette année.

Vous avez du mal à trouver une liste des albums Hip Hop qui ont changé la culture ? Jetez un œil à nos listes de Rap et de R&B pour obtenir un aperçu complet des projets qui dictent la conversation autour de la culture Hip Hop.

Vous avez besoin de nouvelles chansons à ajouter à la rotation, mais Spotify et les listes de lecture créées par les utilisateurs sont bien trop longues ? Nous avons gardé les choses simples et n'avons ajouté que les meilleures des meilleures chansons de chaque mois pour vous assurer d'obtenir les chansons dont vous avez besoin sans tracas. Regardez les listes ci-dessous.

Les meilleures chansons de rap de 2022… (jusqu'à présent)
Les meilleures chansons R&B de 2022… (jusqu'à présent)

Vous cherchez des rappeurs prometteurs et des perles underground ? Nous avons fait le travail pour vous et mis en évidence les courts EP, les mixtapes et les projets à vérifier si vous en avez assez du cycle d'albums grand public.

Les meilleures mixtapes et EP de 2022… (jusqu'à présent)

Note de l'éditeur : les albums de cette liste sont sortis entre le 2 décembre 2021 et le 31 novembre 2022.

C'est ce que je voulais dire – Stormy

Le titre du dernier projet de Stormzy est approprié car le top du classement britannique en dit long sur l'album de 12 chansons. La vie personnelle de Stormzy est intrinsèquement liée au scénario de l'album et avec une production minimaliste, sa poésie lyrique sincère est capable de transparaître. Des chansons comme 'Fire + Water' et 'Bad Blood' laisseront même les auditeurs les plus impassibles les larmes aux yeux. Mais This Is What I Meant n'est pas simplement une ode à l'amour de sa vie; des chansons comme 'Holy Spirit' et 'I Got My Smile Back' sont des hymnes d'amour-propre triomphants. Dans l'ensemble, Stormzy prouve avec cet album qu'il suit son flux créatif partout où il le mène et que son talent artistique l'emportera sur tout le reste.

Maladie du roi 3 – Nas & Hit-Boy

Les fans de Nas adorent débattre du producteur qui travaille le mieux avec lui. Il a collaboré avec certains des plus grands sur les planches au cours d'une illustre carrière de 25 ans qui s'étend sur 15 albums solo. Mais dans les années 2020, Hit-Boy est peut-être ce qu'il y a de mieux pour le garder pertinent dans un paysage rap en mutation. Nas et Hit-Boy ont comparé leur production créative à Shaq et Penny et Michael et Quincy, rendant hommage à des duos au succès et à la chimie indéniables. Alors que le super producteur lauréat d'un Grammy s'est déjà synchronisé avec des artistes, il y a quelque chose de spécial à propos de Hit-Boy modernisant le son de Nas, rehaussant ses histoires avec des rythmes subtils et élégants. Poursuivant là où le prédécesseur nominé aux Grammy Awards s'était arrêté, Maladie du roi 3 montre que Nas a plus à dire sur la longévité de sa carrière, l'agitation juridique, l'arrondissement du Queens qui l'a élevé et la richesse qu'il a accumulée en tant que magnat du rap. Les idées et les thèmes des chansons sont cohérents, montrant que Nas s'améliore à l'approche de 50 ans. Cela maintient Nas dans la conversation sur la pertinence parce que sa voix est toujours percutante, appelant à l'action alors que certains pourraient dire qu'il n'a plus besoin de le faire. C'est une leçon de narration intentionnelle et de vieillissement avec grâce.

Construit uniquement pour les liens Infinity – Quavo & Décollage

Avec une production dynamique, des crochets anthémiques et des raps aussi personnels qu'agiles, Infinity Links offre la plupart des sommets exaltants du meilleur travail de Migos tout en réduisant la graisse qui tourmentait. Culture II et Culture III . Comme les meilleurs projets Migos, Infinity Links se déroule comme une balade élégante. Avec une production de Buddah Bless, Murda Beatz, Mustard, DJ Durel et bien d'autres, c'est une bande-son pour un vaisseau spatial piège. Au cours de 18 morceaux, ils lacent leurs flux à trois temps sur tout, du piège étourdi ('Hotel Lobby') à la musique à cliquet avec l'aimable autorisation de Mustard ('See Bout It') alors qu'ils alternent entre les flux et les approches structurelles qui empêchent les sons de devenir rassis.

$$$ –Freddie Gibbs

Alors que Alfredo, produit par Alchemist de Freddie Gibbs, lui a valu sa première nomination aux Grammy Awards en 2020, il est devenu clair qu'il n'est pas prêt à sacrifier son intégrité lyrique dans l'espoir d'ajouter du matériel convoité à son armoire à trophées. Deux ans plus tard, $oul $old $eperately ($$$) – le cinquième album solo de Gangsta Gibbs – a des implications dans le monde réel tout en atteignant de nouveaux sommets dignes de son propre Hip Hop ‘hood Grammy. S'ouvrant sur les barres au nez dur de l'intro 'Couldn't Be Done' assistée par Kelly Price, $$$ se déplace facilement dans et hors d'innombrables terriers de lapin rythmiques. Le natif de l'Indiana élève également le calibre de ses collaborations en commandant des couplets à Pusha T, Rick Ross, Offset et Moneybagg Yo, ainsi qu'à des producteurs comme Boi-1da, DJ Paul et DJ Dahi. De la même manière que la pochette du projet personnifie son personnage de 'Big Rabbit', $$$ affirme l'ascension de Freddie Gibbs du pilier underground au concurrent grand public.

Les os de l'homme éléphant – Alchimiste & Roc Marciano

Le rappeur new-yorkais Roc Marciano est une figure mythique du Hip Hop depuis ses débuts Marcberg en 2010 et a continué à sortir des projets crasseux et poussiéreux tels que Marci Beaucoup, Reloaded et maintenant son dernier, The Elephant Man’s Bones. Travaillant avec un collaborateur de longue date et légende à part entière, le superproducteur The Alchemist, l'effort le plus récent de Marciano est un témoignage de cohérence, un projet de rap qui le trouve crachant à son plus haut niveau plus de 10 ans depuis qu'il a fait irruption sur la scène. S'étendant sur 14 titres répartis entre deux côtés, The Elephant Man's Bones comprend également des couplets et des apparitions d'artistes allant d'Action Bronson et Boldy James à Ice-T et Knowledge The Pirate.

Le cours de l'inévitable 2 – Lloyd Banks

Pour Banks, The Course of the Inevitable signifie 'revenir en arrière et se souvenir de la raison pour laquelle vous le faites'. Alors, Le Cours de l'inévitable 2 vient un an plus tard et arrive à un moment où l'épée de l'ancien membre du G-Unit est la plus tranchante. Il a déjà laissé tomber de nombreuses suites pour son album et ses franchises de mixtape, mais COTI 2 prouve que le temps n'a fait que rendre les banques plus productives et cohérentes. COTI 2 est plus serré que l'épisode initial et fait pour les mêmes têtes de `` vrais rap '' qui écoutent Griselda, Roc Marciano, Stone God Cooks, Boldy James, etc., ce qui donne un album qui s'appuie fortement sur la documentation des leçons de rue apprises et montre que La principale préoccupation de Banks est de créer la musique qu'il désire, au diable les tendances.

Tu es toujours là, Ho ? -Flo Milli

Flo Milli fait ce qu'elle veut. Bouleversant tous les plans marketing et l'énergie de déploiement conventionnelle, la rappeuse de l'Alabama a sorti son premier album studio, Tu es toujours là, Ho ? , deux jours avant sa date de sortie, conservant sa personnalité de perturbatrice qui fait ce qu'elle veut. Avec des apparitions invitées de Rico Nasty, BabyFace Ray et Tiffany 'New York' Pollard, Tu es toujours là, Ho ? est un manifeste conscient de la 'princesse de cette merde de rap'. Affichant de l'arrogance et des flux staccato flexibles, la rappeuse de l'Alabama accroît sa présence sur des morceaux tels que 'Conceited' et 'Hottie', restant fidèle à sa maîtrise des mantras autonomisants. Tu es toujours là, Ho ? n'hésite pas à ne s'intéresser qu'à l'hédonisme du début des années 2000. Obsédés par l'argent, le sexe et s'amuser, 'Big Steppa' et 'PBC' proposent une exploration impressionnante de la musique de danse électronique pour Flo Milli ; tandis que le punk-esque 'Pretty Girls' propose un riff lyrique de Cyndi Lauper, 'Girls Just Wanna Have Fun'. Bien qu'il soit basé de manière créative sur la nostalgie, l'album pop rap ne s'enlise pas dans la réflexion - avec des doublures délibérées et des instrumentaux expérimentaux, Flo Milli trouve toujours un moyen de parler de sa merde et de la faire bouger.

MUSIQUE DE FORAGE À SION – Lupe Fiasco

Quatre ans retirés de sa précédente libération vague de drogue - à part quelques loosies et deux EP - Lupe est de retour avec un projet qu'il a surnommé son Illmatique . Bien qu'il reste à voir s'il peut égaler l'influence culturelle de ce classique et inspirer une nouvelle génération, MUSIQUE DE FORAGE À SION est sans doute son album le plus accessible depuis des années, Lupe se montrant dans une forme lyrique impeccable. Produit entièrement par Soundtrakk - le beatmaker derrière des singles très acclamés tels que 'Kick, Push' et 'Superstar' et son récent Bande Bande EP – et enregistré en quelques jours à la fin de l'été dernier, l'album a une sensation incroyablement cohérente et, parfois, jazzy, avec Lupe restant dans sa poche tout au long. Bien que sans vergogne dans sa critique parfois subtile, parfois brutale de la culture, il y a quelque chose de si séduisant et facile à vivre MUSIQUE DE FORAGE À SION . Sans remplissage ni peluches, cet album est destiné à satisfaire ceux qui aiment leurs bars copieux et Lupe Fiasco en pleine forme.

RÉFLEXIONS – Tony Shnow

Reflets est un rappel qu'au cours des deux dernières années, très peu de rappeurs, voire aucun, ont été aussi constamment excellents que Shhnow – plugg music's Curren$y. Il était déjà établi comme un prodige underground, mais sa nouvelle production suggère que son plafond est bien plus élevé. Dans une industrie ravagée par le désir de gagner de l'argent rapidement à tout prix, Tony Shhnow est un mouton noir, un artiste qui rappe pour lui-même d'abord et pour tous les autres ensuite. Il n'y a rien de bon marché Reflets : pas de tendances flashy, d'A&R avides de succès ou de gimmicks marketing en vue. C'est un projet qui peut être mis en boucle et répété sans jamais paraître obsolète. Mais Shhnow ne se soucie pas de tout cela : il est déjà concentré sur le suivant.

M. LE MORAL ET LES GRANDS STEPPERS –Kendrick Lamar

Kendrick Lamar ouvre M. Morale et les grands pas avec une confession brutale. 'J'ai traversé quelque chose', marmonne-t-il sur 'United in Grief', les accords de piano staccato marquant une descente dans la folie. C'est une phrase simple, brève et concise, qui commence à percer toute l'intrigue entourant sa disparition artistique. Sur M. Morale et les grands pas , Kendrick explique ce qu'était ce 'quelque chose'. Pendant 75 minutes sur cet album double face, il analyse tous les problèmes qui lui tourmentent l'esprit pendant sa pause sous les projecteurs. Il est placé sous le microscope, utilisant des compositions passionnantes de funk, de jazz et de soul pour alimenter les divagations inconfortables et introspectives qui se déroulent depuis une demi-décennie. Ce faisant, il combine de grands moments d'exécution musicale avec une vulnérabilité intense, réalisant l'un des plus grands exploits de sa carrière à ce jour.

DEATHFAME – Quelle Chris

Le dernier album de Quelle Chris, DEATHFAME, voit le MC de Detroit analyser le concept de célébrité et son effet sur un 'roi de l'underground' comme lui. Pour Chris, la célébrité n'est pas une expérience monolithique : elle est pleine d'échecs et d'insécurités qui sont à l'abri des regards du public. Ce ne sera pas excitant et festif à chaque tournant. Rampant à travers une montagne de production de piano jazz qui penche vers la mélancolie, il rappe avec une clarté introspective que la plupart des artistes mettent toute leur carrière à atteindre. Là où la version précédente de Chris avec Keys était un méandre décontracté et décontracté à travers la vie et la mort, DEATHFAME est dépourvu de la même légèreté. Il y a de longues périodes de production marquées par l'obscurité et la cacophonie instrumentale, sur lesquelles Chris tord sa voix et son tempo en cas de besoin.

PAS PEUR DU TEMPS - Étoile Noire

Sorti exclusivement sur la plateforme de podcasting Luminary, le LP est une expérience sonore différente de celle de son prédécesseur. Tout au long de l'affaire de neuf chansons, ils ne correspondent pas tout à fait à l'énergie et à l'attrait des vers d'oreille de leur hit légendaire 'Definition' ou à la chaleur caressante de l'âme de 'Respiration' produit par Hi-Tek. Mais pour des artistes aussi dévoués que Black Star, essayer simplement de recréer le même sentiment serait plus qu'un peu ringard, surtout compte tenu de leurs trajectoires de carrière. Au lieu de cela, ils ont enrôlé la marque de fabrique du chaos organisé de Madlib, affichant qui ils sont maintenant au lieu de qui ils étaient autrefois. Le patchwork de paysages sonores va comme un gant alors qu'ils se plient à travers une variété de thèmes, de l'estime de soi à la suprématie blanche (avec quelques pas de côté en cours de route) qui mettent en évidence leurs différentes perspectives. Les résultats sont forts et délicieux, les deux MC semblant altérés mais concentrés.

M. CRAWFORD – Pas de plafond

NoCap, artiste né en Alabama, a déjà commencé l'année en beauté. Ayant déjà été marqué par DaBaby et NBA YoungBoy grâce à des succès tels que 'Vaccine' de 2021, le rappeur de 23 ans a explosé en 2022 avec son single 'Fortune Teller' en janvier. Désormais, NoCap poursuit son ascension dans les chevrons du rap game avec son 21 titres M. Crawford album, qui fait suite aux années 2020 Humain d'acier . Son écriture détaillée de chansons sur les luttes de la santé mentale et la récupération d'un traumatisme sert de rap de douleur convaincant, mais la gamme vocale de NoCap et son talent pour peindre des images le distinguent. Ses contes de blues modernes montrent le côté laid d'être à la hausse, avec les squelettes du passé qui persistent longtemps après que le premier chèque ait touché la banque.

C'EST PRESQUE SEC – Pusha T

C'est presque sec est le résultat d'un nouveau papa paranoïaque et de la mise en quarantaine de COVID-19. 'Je n'allais nulle part', a déclaré Pusha T à Charlamagne Tha God dans une récente interview avec un pincement d'anxiété dans la voix. Il a poursuivi en expliquant qu'il avait puisé dans sa créativité pour élever son jeu de stylo. L'écriture de Push ne s'est affinée qu'après 20 ans. La narration est devenue plus méticuleuse et l'esprit derrière les barreaux s'est accru. La façon dont Push renverse différents termes et définitions entourant la cocaïne est presque une maîtrise de la langue anglaise. Même s'il manque le mordant des versions précédentes, C'est presque sec est un bon disque de rap qui offre quelques morceaux percutants, une excellente production et une excellence bar pour bar par l'un des meilleurs rappeurs du jeu.

APPRENDRE 2 NATATION – voile rouge

Le rappeur Redveil du comté de PG, dans le Maryland, n'est pas encore assez vieux pour boire légalement, mais il a collaboré avec Fly Anakin, KA $ HDAMI, AG Club, Wakai et plus encore. Sa dernière offre, apprendre 2 à nager , est né des sons du Boom Bap, du jazz et de la musique de big band, réinventés par un jeune esprit au goût éclectique. Malgré la large gamme de sons, le voile est au centre de la liste des pistes. Il y a quelques caractéristiques d'Anakin et de Sam Truth, mais la plupart des chansons sont gérées en solo, ce qui donne au voile beaucoup d'espace pour explorer les thèmes de la maturité, de la résilience et de l'indépendance à travers la musique et la vie. Ce qui est le plus impressionnant, cependant, c'est la confiance de Veil en lui-même. Qu'il dévoile ses vulnérabilités aux yeux de tous ou qu'il célèbre ses succès durement gagnés, Redveil rappe avec conviction. Apprenez 2 à nager est une déclaration définitive de redveil, le positionnant pour devenir un leader clé de la prochaine génération de rap. C'est sans équivoque l'un des meilleurs albums Hip Hop de l'année à ce jour.

LE PARC DE RAMONA M'A BRISÉ LE CŒUR – Vince Staples

Sur Ramona Park Broke My Heart, Vince Staples transporte l'auditeur dans les endroits ensoleillés et colorés de la Californie pour comprendre la réalité d'entendre des balles voler dans l'air autour de vous. Le prédécesseur de cet album, sa sortie éponyme en 2021, était tout aussi introspectif mais avec un ton de production beaucoup plus sombre de Kenny Beats, enveloppant l'auditeur dans une vague de mélancolie. Ici, Staples crée une feuille, pensant avec épuisement à la désillusion de sa ville natale à cause de la production de l'ère G-Funk et des rythmes de DJ Mustard. Staples livre chaque barre avec clarté et expérience éprouvée, résultant en sa plus remarquable démonstration d'introspection à ce jour.

FRANC – Voler Anakin

Le prix de Fly Anakin, pilier de la Mutant Academy, a augmenté l'année dernière avec le $mokebreak assisté par Pink Siifu, mais c'est sur son premier album solo Franc où il a pleinement réalisé sa vision du Neo-Boom Bap riche en samples. Jeune rappeur avec une profonde révérence pour les classiques du genre, Fly Anakin est une vieille âme dans l'âme. Il aborde le Hip Hop avec l'état d'esprit d'un puriste mais sans la peur du progrès. Le ton de sa voix est riche et texturé avec une qualité record, et les rythmes qu'il rappe sur des échantillons de fonctionnalités coupés à la mode des années 90. Mais il ne s'agit pas de sentimentalité pour un âge d'or; il s'agit de regarder les légendes du rap pour s'inspirer pour pousser le son dans un territoire sans attaches. Franc est presque à l'épreuve des balles avec quelque chose pour les puristes du rap, les aficionados de l'underground et les auditeurs occasionnels, ce qui en fait le travail le plus convaincant d'Anakin à ce jour.

DIEU NE FAIT PAS D'ERREUR – Conway la machine

Après de nombreuses fausses promesses et projets entre-temps, nous obtenons enfin ce qu'il convient de décrire comme un opus. D'une longueur de 12 chansons, le LP présente beaucoup de ce que les fans attendent : une collaboration familiale avec Westside et Benny ('John Woo Flick') Daringer beats et une ou deux fonctionnalités exceptionnelles de légendes. Avec son Détox enfin dans le monde, et ses obligations contractuelles envers Shady et (plus surprenant) Griselda se sont rencontrées, cela ressemble à un nouveau départ. Dieu ne fait pas d'erreurs rend plus difficile d'affirmer que Conway n'est pas l'un des meilleurs paroliers du hip-hop aujourd'hui.

2 VIVANT – Ouais

2 Aliva , la suite du projet d'évasion de Yeat, est arrivé dans une mer de battage médiatique et d'attentes élevées. Bien qu'il ne se soit pas étendu au-delà des sons de son travail précédent, le dernier de Yeat est une classe de maître dans la précision et la connaissance de ce dont le public a envie. Un excellent rap n'a pas toujours besoin d'être grandiose : 2 Aliva prouve que le succès peut venir tout aussi facilement en zoomant. Les bons artistes font des succès. Les grands artistes font des moments. Bien que 2 Aliva ne ressemble pas à un album qui change la donne, il aura un impact important sur la diffusion de la musique de rage dans le grand public, déjà en train de prendre le contrôle des charts Billboard. Yeat peut s'inspirer des icônes Trap et SoundCloud qui l'ont précédé, mais ses hymnes irrévérencieux l'ont placé dans un espace particulièrement unique, non seulement une partie du mouvement vers l'avant, mais à la tête de la charge.

CONTINUATION – Curren$y/Alchimiste

Curren$y et The Alchemist ne se sont pas associés pour une bande complète depuis The Carrollton Heist en 2016, mais sur leur nouvelle offre Continuance, le couple se réunit avec une telle aisance naturelle qu'il semble qu'aucun temps ne s'est écoulé. Aidé par les textures enfumées et vertigineuses d'ALC, Spitta Andretti continue d'illustrer une maîtrise étonnante des récits loufoques et nonchalants alors qu'il se fond aux boucles hypnotiques du producteur. Le MC de la Nouvelle-Orléans s'écarte rarement des sujets qu'il connaît le mieux (voitures, mauvaises herbes, gloire et plus de voitures), mais peu importe quand il rappe toujours avec une authenticité inébranlable après près de deux décennies dans le jeu. Quelques amis remarquables, tels que Babyface Ray et Boldy James, se joignent au voyage, mais leur présence ébranle rarement l'énergie ondulante de la bande, qui serpente si facilement qu'il est impossible de ne pas s'y perdre.

DS4EVER -Gunna

DS4EVER est un nouveau territoire pour Gunna. L'album présente des moments clés de vulnérabilité associés à la bravade habituelle qui font allusion à l'évolution de Gunna en tant que personne et artiste. Le goutte à goutte est mis en évidence, mais il n'hésite pas à se lamenter sur les moments où les raz de marée de la vie l'ont presque noyé. Gunna a élargi son répertoire en six ans pour inclure une narration approfondie et s'est familiarisé avec la reconnaissance de son humanité. Il semble qu'il ne permettra pas à la célébrité de le rendre complaisant, en équilibrant les améliorations des sujets de chanson et les compétences techniques.

je dois l'avoir jay z télécharger

MALADE! – Earl Sweat-shirt

Sur le dernier album d'Earl Sweatshirt MALADE! , il est clairvoyant; conscient de lui-même et de son environnement. Devenu père, il est responsable d'une autre vie que la sienne. Outre la paternité retrouvée, Thebe Kgositsile regarde un monde brûler à partir de zéro en raison de la police tuant des Noirs, des émeutes et du COVID-19 plaçant la société en quarantaine au cours des deux dernières années. Le monde a changé et il a changé avec lui, mais aucun ne sera plus jamais le même. Pour la première fois, il sort des ténèbres qui l'ont caché tout au long de sa carrière. L'alun Odd Future ferme la porte à près d'une décennie de culpabilité, utilisant son nouvel album comme un vaisseau d'acceptation.

COULEURS – NBA YoungBoy

L'un des personnages les plus controversés et les plus fascinants de tout le hip hop, YoungBoy Never Broke Again a lancé 2022 avec les couleurs tentaculaires et menaçantes. À bien des égards, Colors est une offre typique de l'œuvre de YoungBoy : elle contient des raps balistiques, du crooning blues et de nombreuses menaces. Mais Colors fait également allusion à un côté moins exploré et vulnérable du Baton Rouge MC. Des chansons telles que 'Emo Love', 'How You Been' et 'I Got This', YB est dépouillé de la bravade dont il se vante habituellement et laisse l'auditeur dans les profondeurs de son esprit. Mais ne vous méprenez pas : Colors regorge toujours d'hymnes agressifs allant de l'explosif « Fish Scale » à l'emphase « Bring It On ».

VISAGE – Babyface Ray

Detroit doit beaucoup à Babyface Ray. L'État du Michigan regorgeait de talents depuis des décennies, mais aux côtés de Rio Da Yung Og, Sada Baby et bien d'autres, Babyface Ray a contribué à faire entrer la scène dans le courant dominant. VISAGE , le dernier album du rappeur glacial met en valeur l'amour de Ray pour les jeux de mots et son rythme mélodieux. À travers des chansons telles que le « 6 Mile Show » assisté par Icewear Vezzo aux tons doux de « Sincerely Face », Ray rappe magistralement sur les escapades dans la rue et le butin que son succès lui a apporté. Attrapant des flux décalés tout en glissant à travers la production qui va de Plugg à Drill en sourdine, Ray prouve qu'il est l'un des meilleurs du Midwest.

4 NON – Chef Keef

Chief Keef a un argument légitime pour être l'un des rappeurs les plus influents de sa génération. Son statut de figure mythologique renégat a culminé au début des années 2010, avec sa mixtape Revenu d'entre les morts et premier projet de label Enfin riche captivant les masses de jeunes. Cependant, la ferveur autour de ses débuts a fait oublier au grand public la discographie qui a suivi son buzz initial. 4 NON sert de rappel brutal que la qualité de Chief Keef n'a pas faibli, même s'il se trouve en dehors des projecteurs commerciaux traditionnels. Armé d'une apathie pour l'industrie qu'il a influencée, Keef brise le malaise de l'ère du streaming, employant l'imprévisibilité en utilisant une roulette russe des flux. C'est un sac à main violent de styles et de sons, où des instruments de fanfare chaotiques côtoient des échantillons familiers, chacun secouant l'auditeur dans une direction tout aussi captivante. Ce serait un mauvais service de caractériser 4 NON comme une résurgence puisque cela insinue que Keef est tombé. En réalité, ce n'est qu'une continuation de la qualité dont il a fait preuve au cours de la dernière décennie, un signal d'alarme pour les fans qui ont fourni plus de paroles que de soutien tangible ces dernières années.