Grâce à sa personnalité exagérée, son son caractéristique, ses slogans incomparables, ainsi qu'un peu d'aide du Spectacle Chappelle , Lil Jon est devenu une icône de la culture pop. C'est un exploit accompli pas difficile à croire une fois que vous avez dépassé les hurlements mono-syllabiques et que vous vous êtes familiarisé avec le producteur doué, l'homme d'affaires avisé et l'humble père de famille. Après avoir fait son entrée dans le jeu avec ses beats typiques de basse et de synthé à la fin des années 90, Lil Jon est devenu le gars incontournable pour la première moitié de la décennie. L'ancien deejay de So So Def a travaillé, produit et a été présenté sur de nombreux disques Hip Hop et R&B en tête des charts, le plus notable du groupe étant la chanson de la décennie, Yeah! Mais même les icônes ne sont pas à l’abri des maux de l’industrie de la musique.
En 2008, sa maison de longue date, TVT enregistre, a plié et laissé leur vedette phare dans les limbes. Après être revenu à ses racines de DJ pendant une pause de plusieurs années, Lil Jon est réapparu avec sa dernière offre, Crunk Rock ; un mélange éclectique de sons Hip Hop, Crunk, Pop, Euro et Rock destiné à mettre en valeur les nombreuses facettes musicales de Lil Jon. Mais pour ceux qui pensent que Lil Jon a abandonné le mouvement qui l'a rendu célèbre, il veut que tout le monde sache que le crunk n'est toujours pas mort, dans sa musique ou autre.
HipHopDX: Vous étiez en quelque sorte une vache à lait pour TVT Records, mais après la fermeture du label, même vous êtes resté dans les limbes. Qu'avez-vous fait pour rester dans le mélange des choses et garder les chèques à l'arrivée?
Lil Jon: J'ai commencé à tourner à l'international. J'ai commencé à faire du deejaying au Japon, en Allemagne, je viens juste de commencer à prendre la route. Je viens de commencer à reconstruire ma carrière de DJ. J'étais un grand deejay [pour So So Def] dans les années 90. Comme, j'étais le DJ le plus chaud d'Atlanta à l'époque, alors j'ai juste commencé à revitaliser ça. En ce moment, ma merde est folle. Je viens de rentrer du Canada en deejaying, avant ça [Las] Vegas, donc c'est ce que je fais.
Deejaying et de jouer à l'étranger ne font qu'ouvrir votre esprit à d'autres conneries. Cela m'a vraiment aidé à recharger mes batteries parce que j'étais un peu épuisé. Je produisais pour tous les artistes de mon label, avoir le label, être moi-même artiste… toute cette merde vous alourdit. Et après un certain temps, vous avez juste besoin d'une pause - une pause mentale et une pause physique. Revenir dans les clubs a donc été formidable car cela m'a aidé à me ressourcer et à me donner une nouvelle énergie. Au moment où Universal [Republica] est arrivé, j'étais mentalement prêt à retourner en studio.
DX: La transition vers Universal a-t-elle été difficile?
Lil Jon: Universal est venu me chercher après que The Orchard m'ait laissé faire mon truc. Et en gros, je suis entré directement en studio et j'ai commencé à travailler. J'ai enfin fini et enfin prêt à donner cette merde au monde. Je pense que tout le monde l’appréciera car ce n’est certainement pas seulement votre album de rap habituel.
DX: Maintenant l'album s'appelle Crunk Rock . À quoi les gens doivent-ils s'attendre lorsqu'ils écoutent ce projet?
Lil Jon: C’est quelque chose de différent. En entrant dans l'album, je voulais donner aux gens tous les types de Lil Jon qu'ils connaissent. J'ai tellement de types de fans différents. Du hardcore, hood muthfuckas, aux pop muthafuckas, aux grands-mères. Il y a un disque là-dessus pour chaque fan de Lil Jon.
L'album s'appelle Crunk Rock . J'ai commencé par travailler avec des artistes et des producteurs de rock. Au fur et à mesure que je progressais, et une fois que j'ai pu prendre cette pause, puis je suis revenu et j'ai commencé à travailler sur de nouvelles chansons, cela a commencé à se transformer davantage en [une représentation] du style de vie que nous vivons. Nous vivons un style de vie Crunk Rock. Nous faisons la fête comme des rock stars, nous devenons super crunk dans tout ce que nous faisons, nous vivons pour la journée, nous vivons la vie au maximum et toutes les chansons de l'album sont essentiellement ce dont nous parlons. C’est le style de vie et c’est pourquoi j’ai encore le titre que j’ai de l’album parce que c’est exactement ce que nous faisons. Eh bien, même avec le disque Pitbull, The Anthem a été un succès mondial. Cela a commencé à m'ouvrir les yeux, enfin les deux, sur le fait qu'il y a tout un putain de monde là-bas. Puis [Pitbull et moi] avons fait Krazy, qui était un autre échantillon d'un disque Electro. Même quand DJ Chuckee a fait le remix de Sexy Bitch, et m'a mis dessus, c'était vraiment le capsuleur. J'étais comme Wow, il y a vraiment un tout autre monde là-bas.
DX: Vous avez mentionné plus tôt que votre temps à voyager en tant que deejay a aidé à ouvrir votre esprit musicalement. Est-ce la raison pour laquelle vous vous êtes davantage tourné vers le domaine de la musique pop ou club ces derniers temps?
Lil Jon: La musique house, la musique dance et l'électro sont très répandues dans le monde entier. Je connais beaucoup de ces DJ et ils sont sur la route cinq à sept jours par semaine, parcourant le monde pour faire des émissions de 2 000 $ à 50 000 $ et ils n’ont même pas de chansons à la radio commerciale. C’est donc un tout autre monde dans lequel les gens n’ont tout simplement aucune idée de son existence. Tout cela vous donne simplement envie d'ouvrir votre esprit musicalement et de commencer à expérimenter.
DX: Alors, comment atteindre les fans de Pop tout en satisfaisant les fans qui écoutent moins de LMFAO et plus de Ying Yang Twins?
Lil Jon: Au [ Crunk Rock ], Je donne aux gens ce pour quoi ils me connaissent, nous commençons avec la merde hardcore de Crunk et nous terminons sur le conseil super Pop et touchons tout ce qui se trouve entre les deux pendant que vous parcourez l'album. C’est le peuple. Les gens aiment différents types de disques. Certains fans qui écoutent LMFAO aiment aussi Snap Yo Fingers mais ils ne sauraient pas un I Don’t Give A Fuck. Cela semble juste fonctionner là où ils l'aiment. Comme moi et LMFAO ont collaboré et nous avons bien sonné ensemble. Nous ne nous sommes pas compromis, nous sonnions bien seuls et nous allions toujours bien ensemble. En fin de compte, il s’agit de la musique. S'ils aiment la musique, ils vous aimeront. Je suis DJ, donc la façon dont je mets tout sur l’album a du sens. C’est une lente transition d’un extrême à l’autre. Chaque chose tient à sa place et je pense que les gens l'apprécieront vraiment.
DX: Vous avez déjà collaboré avec Rick Rubin. Il semble qu'il serait idéal pour un projet de fusion Rock / Hip Hop comme celui-ci.
Lil Jon: Rick [Rubin] m'a frappé il y a quelques semaines à l'improviste parce qu'Owen Wilson est un bon ami à lui, et Owen Wilson était à Atlanta. Alors Rick m'a mis en contact avec Owen Wilson pour que nous puissions le lancer. Rick est juste un bon mec. C'était super de travailler avec lui en studio parce que je me suis vraiment assis et je l'ai laissé me produire. Il a produit tout le monde, de Neil Diamond à Run-DMC. Je me suis juste assis et j'ai écouté et la merde était juste de la drogue. C’est un producteur de drogue et un bon ami. En fait, je l'ai rencontré et Chris Rock en même temps. Chris Rock est un bon mec et un bon ami aussi. Rick est juste un homme dopé. Je pense que j'ai vraiment besoin de rebrancher avec lui et de faire un peu plus de merde. Mais le principal était de trouver qui je pouvais obtenir et de faire le disque, puis je pourrais aller faire une autre merde.
DX: En tant qu’artiste et producteur, je suis sûr que vous avez des tonnes de matériel inédit. L'un en particulier est le morceau Angry Black Man On An Elevator que vous avez fait avec Rhymefest. Comment cette collaboration est-elle née et comment vous sentez-vous lorsque vous mettez tout votre cœur dans quelque chose qui ne sort jamais?
Lil Jon: Moi et [Rhymefest] avons mis nos cœurs dans cet homme de disques. Nous ne nous sommes jamais rencontrés avant de faire cet album. Comme si vous regardez la vidéo qu'il a sur Internet, c'est exactement comme ça que ça s'est passé. Nous ne nous sommes jamais rencontrés, les deux ne savaient pas à quoi s'attendre. Il est venu chez moi et nous nous sommes juste assis et avons parlé, et nous avons construit et senti l’esprit de l’autre et après cela, c’est la chanson que nous avons inventée. Il est révolutionnaire et il est hip-hop. Je suis hip hop aussi, car j’ai grandi sur [Big Daddy] Kane, Public Enemy, [A] Tribe [Called Quest], De La Soul, Nice & Smooth. Nous sommes tous les deux deux hommes noirs intelligents qui peuvent se réunir et faire de la merde. C'était l'une des chansons les plus amusantes à faire à cause de son développement. Ça s'est passé comme ça sur la vidéo. Cela s'est juste mis en place lentement et nous étions comme Wow. C'est puissant. Comme si ça ressemblait vraiment à une merde de Public Enemy. Mais parfois, vous mettez votre cœur dans quelque chose et la maison de disques ne le traduit tout simplement pas aux masses de la bonne manière. Vous vivez et vous apprenez et vous continuez à bouger et continuez à pousser et espérez que cela ne se produira pas comme ça avec le prochain.
DX: Vous avez décrit ce projet en donnant aux gens toutes les facettes de Jon. Pouvez-vous nommer certaines des chansons et les personnalités qu'elles illustrent?
Lil Jon: Vous avez Throw It Up Part 2 avec moi, le pasteur Troy et Waka Flocka [Flame], qui est le vieux Crunk et le nouveau Crunk ensemble. Vous avez Hey avec moi et 3OH! 3 qui est Pop Jon. Crunk 2010, crunk sur son niveau élevé et élevé est hors de votre esprit. Cette chanson peut aller au «club des hottes et au club de crossover» car tout dépend de l’énergie et du tempo qui vous donnent envie de vous déchaîner. Moi et Ying Yang Twins avons obtenu un disque appelé Ride Da D, et c’est le Jon pour le club de strip-tease. Et vous avez un disque de Crunk Rock avec moi, Game, Ice Cube et ce groupe de punk noir pour Jacksonville, en Floride, appelé Whole Wheat Bread appelé Killaz. C’est de la merde de gangster. C’est comme [Dr. Le succès de Dre and Ice Cube en 1994] Natural Born Killers, mais sur du crack, avec un groupe live. Et vous avez International Jon avec des chansons comme Machuka, Lil Jon et Pitbull sur Work it Out, et le joint avec moi et Steve Aoki, qui est un énorme disque radio appelé Oh What a Night. Ensuite, vous avez Jon lisse pour les dames avec Mme Chocolate avec R.Kelly et Mario.
DX: En regardant le son riche en synthé qui est la norme dans les pistes R&B d'aujourd'hui, avez-vous l'impression que vous devriez obtenir un certain crédit étant donné que vous avez établi le plan de ce format lorsque vous l'avez fait Ouais! avec Usher?
Lil Jon: Je faisais ça avant tout le monde. J'ai été le premier à utiliser des sons de danse sur des rythmes Hip Hop et de la merde R&B. Je faisais ça avant, nous avons fait Yeah bien avant [Justin Timberlake et Timbaland] SexyBack. Étant du sud, on ne va toujours pas recevoir autant d'accessoires mais ça me fait plaisir de voir des gens danser sur la merde. Entendre des chansons et entendre les gens dire que ça me ressemble, ça me fait du bien de savoir que j'ai influencé certains producteurs. En fin de compte, il s’agit de passer un bon moment et de faire la fête. Cela me fait du bien d’aller dans un club et de les voir devenir fous de la merde que j’ai fait. Merde, j'ai un Grammy, ouais, c'était la chanson de la décennie ... beaucoup de chats ne peuvent pas dire qu'ils avaient la chanson de la décennie. Beaucoup de chats n’ont pas de Grammy. Merde, nous avons eu des MTV Awards, des BET Awards, des American Music Awards, des Billboard Awards… toute cette merde est sur la cheminée. Prix d'image, prix NAACP… Je viens d'être un homme béni.
DX: Alors, qu'est-ce qui vous sépare des autres producteurs?
Lil Jon: Je suis différent de beaucoup de producteurs en ce sens que j’ai pu parcourir les genres et aider à les construire. La plupart des producteurs font une ou deux choses. Comme certains font juste du bon Hip Hop. Ou certains font à la fois de la merde Hip Hop et R&B. Combien peuvent aller au R&B puis faire un disque de danse, puis sortir dans l'ouest et faire [E-40 's] Tell Me When To Go et [Too Short' s] Blow The Whistle et aider le mouvement [de la région de la Baie] ] reprendre. Comme non seulement [je ne faisais pas que] des disques, mais [j'aidais] à créer des genres. Je les ai aidés à construire Hyphy, j'ai fait de la musique Crunk, j'ai aidé avec le son Reggaeton pour les états. Quand Daddy Yankee avait son record avec moi, N.O.R.E. , Pitbull… même si vous regardez les chats en train de faire des enregistrements de danse, maintenant moi et Pit avons fait ça avec The Anthem. On peut même remonter plus loin. J'ai fait My Boo de [Usher 's]. Si vous écoutez Justin Bieber, cela ressemble à My Boo. Il a la même ambiance. Je fais des trucs depuis longtemps et tout ça, c'était comme à la fin des années 90, au début des années 2000.
DX: Vous avez construit une marque pour vous-même avec votre personnalité exagérée. Cela se répercute-t-il jamais sur votre vie personnelle?
Lil Jon: Le seul problème, c'est quand je passe du bon temps avec ma famille. Parfois, les gens me reconnaissent et ils viennent et commencent à faire le Yeah! et toute cette merde. Certaines personnes sont cool et demandent juste un autographe ou elles disent, je vois que vous êtes avec votre famille, mais je voulais juste vous donner un peu de respect, ou autre chose. C’est cool, mais parfois, lorsque vous êtes avec votre famille, cela peut devenir fou. Je veux dire, je sais que mon personnage est fou, mais il semble que dès que je viens, les gens veulent devenir fous. A part ça, tout va bien. J'apprécie tous ceux qui me montrent de l'amour et partout où je vais. Si je suis dans un aéroport tôt le matin, les yeux croustillants et le souffle puant, si vous voulez une photo, je vais prendre cette photo. J'apprécie chaque fan. Sans eux, nous n’en serions pas là où nous en sommes et j’apprécie chacun d’entre eux.
DX: Vous avez récemment tweeté à propos du deejay à la fête d'anniversaire de votre enfant de 12 ans en train de jouer à Birthday Sex [Jeremih's]. L'expérience vous a-t-elle amené à jeter un second regard sur votre propre musique et où elle peut être jouée?
Lil Jon: C'était marrant. Comme si c'était foutu, mais c'était drôle. Comme mec ne l'a pas fait exprès, il ne faisait tout simplement pas attention. Si vous êtes habitué au deejaying pour adultes, vous avez vos sets que vous traversez et il ne faisait tout simplement pas attention et j'étais comme, Yo nigga, vous jouez à 'Birthday Sex', qu'est-ce que vous faites? Mais avant cela, il a joué ma chanson Outta Your Mind, et vous ne réalisez jamais à quel point votre musique n’est pas du tout pour les enfants tant que vous n’êtes pas avec d’autres enfants et leurs parents. Comme je joue ma merde devant mon fils parce qu’il sait qu’il n’est pas censé dire cette merde. Il sait ce qui se passe. Mais d'autres parents pourraient ne pas jouer à la merde comme ça avec leurs enfants. Alors mec a joué Outta Your Mind et j'étais comme wow, je jure beaucoup sur cette putain de chanson. Mais je ne l'ai pas fait pour les enfants. Mais c'est drôle parce que ça m'a fait regarder ma propre merde comme, Merde, je maudis beaucoup. Mais je fais des disques pour les adultes; ce n’est certainement pas pour les enfants.
