La logique raconte les histoires derrière

Logic est le nouveau grand enfant du quartier. L'animateur de 24 ans a fait quelque chose d'apparemment remarquable: briser la cacophonie de la musique et des animateurs pour se faire remarquer. Cela a beaucoup à voir avec son dernier album Sous pression , qui a reçu des éloges presque universels et s'est vendu à 70 000 $ la première semaine. Un exploit remarquable à l'époque actuelle où les sociétés de streaming comme Spotify et Pandora dominent la journée.



Il a parcouru un long chemin. Sa dernière mixtape Young Sinatra: Bienvenue à jamais était, tout en enivrant et captivant, loin d'être aussi techniquement, habilement ou émotionnellement que ce LP allait devenir. Et, avec son nouveau record dans la bouche de centaines de milliers, voire de millions de personnes, le jeune artiste du Maryland est de premier ordre pour mettre le feu au monde.



Certains appellent Sous pression cette année GKMC , et certains l'appellent le prochain grand truc du Hip Hop, mais quoi que vous pensiez de lui, vous ne pouvez pas nier son honnêteté. Il a été très ouvert sur son passé et son enfance tumultueuse, alors nous avons pensé que nous allions emprunter une autre voie. Voici des histoires derrière la réalisation de la plupart des disques de l'album, avec quelques leçons de vie qui se retrouvent dans la conversation. Et si vous écoutez attentivement, vous entendrez peut-être la prochaine grande superstar du rap à la ligne.








Logic explique Under Pressure, l'Intro et la Soul Food

HipHopDX: La grande citation là-bas est que Sous pression est un croisement entre GKMC et Kanye West L'obtention du diplôme . Que pensez-vous de ce genre de comparaison?



Logique: Je pense que lorsque vous faites de la bonne musique, ils vous comparent à de grands artistes, et je pense que pour la plupart, ils ne parlent probablement que de la narration, de l’instrumentation en direct et de trucs comme ça. Mais, à la fin de la journée, je crois vraiment que c’est un album de Logic et c’est mon son et que je me suis vraiment retrouvé. Tu sais, Miles Davis dit qu'il faut jouer longtemps avant de pouvoir jouer comme toi et je pense que cet album, c'est moi qui joue comme moi.

DX: Vos capacités grandissent à pas de géant entre les projets et maintenant sur l'album, vous vous êtes énormément amélioré depuis les mixtapes jusqu'à ce LP. Qu'est-ce qui explique cet énorme bond en avant dans le niveau de compétence?

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Logique: Je pense que je me trouve. Par exemple, sur les mixtapes, je parlais de ma famille ou juste de ce que j’avais traversé. [J'ai] certainement beaucoup parlé de race, étant noir et blanc. Mais sur cet album, je ne parle pas du tout de race, je parle de culture. Donc, pour moi, je pense plus quand je plonge dans cet album… Quand j'ai créé la chanson Under Pressure, les neuf minutes Hip Hop Bohemian Rhapsody like Queen [Rires], je pense que c'est la première chanson que j'ai choisie, c'est qui Je suis. Ça, c'est moi. Et cela a donné le ton pour le reste de l'album lors de la création de tous les autres disques.



DX: Vous savez, Under Pressure dure neuf minutes et vingt secondes et vous l'avez fait en 2014 où tout le monde s'inquiète des extraits. Quelle était l'idée derrière ça?

Logique: J'étais en tournée avec Kid Cudi à l'époque, ce qui est tellement cool. Criez à ce gars. Je recevais beaucoup de messages vocaux sur mon téléphone parce que j'étais très occupé et à l'époque, je n'avais tout simplement pas la possibilité de rappeler certaines personnes, même ma propre famille. [Mais] seulement parce que j'étais tellement occupé. Et j'ai eu ces vrais messages vocaux honnêtes de mes sœurs ou de mon père, de mon frère et de toutes ces personnes différentes, que vous entendez dans la seconde moitié du disque. Je me souviens juste d'avoir été dans des chambres d'hôtel et j'ai finalement eu la chance de rappeler certains d'entre eux. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai transcrit ces messages vocaux presque mot pour mot et les ai simplement transformés en rimes pour l'enregistrement. Vous savez, j'ai produit le rythme et je viens d'écrire. Et, j'ai toujours été tellement habitué à ... J'ai toujours été comme le Fab, Big L, les fanfaronnades de la ligne de frappe sur les mixtapes, mais c'était quelque chose à propos de ce disque où quand j'ai écrit ce premier couplet du point de vue de ma sœur, j'étais très comme , Je ne sais pas… je ne pense pas que ce soit si bon. Parce que je pense juste à la vantardise parce que je veux juste impressionner les gens. Je laisse aller toute cette merde. Tous essayaient d'impressionner n'importe qui, et j'étais juste comme, Mec, je vais juste me défouler. Ce rythme est mon thérapeute en ce moment.

Et puis c’est ainsi que tout est arrivé. Mais le plus fou, c'est que la première partie de la chanson n’existait pas. Donc techniquement, la seconde moitié était la chanson entière. Et puis je suis rentré chez moi, et je suis allé au studio et nous avons mis la session dans Pro-Tools et pour une raison quelconque, la seule chose que vous pouviez entendre était que Eazy - E échantillon que j'ai bouclé. Alors c’est ça, et puis les tambours fous qui frappent vraiment. C’est donc ce qui s’est transformé en première mi-temps. Alors j'ai entendu ça, et je me suis dit: C'est une chanson totalement différente, c'est fou. Et puis je suis entré et j'ai commencé à produire d'autres mélodies avec. Et puis nous avons apporté la guitare live et les violoncellistes et tout ça et ça s'est transformé en quelque chose de complètement différent. Et pour moi, il s'agissait de la dualité de l'homme. Il s'agissait donc d'être sous pression en tant que logique et d'être sous pression en tant que Bobby, et je savais que cela allait passer de ceci à cela même si j'avais déjà créé ceci. Alors je me demandais comment pourrais-je avoir une transition transparente vers cette seconde moitié, et c'est à ce moment-là que j'ai créé le crochet ou le pont. Tu sais, travaille tellement que j'ai peur que je meure seule / Chaque diamant de ma chaîne, ouais, c'est un jalon / Tous ces putains de merde me demandent de l'argent, mec, la seule chose que je donne vous enculés est la tonalité. Et puis cela entre dans la seconde moitié des messages vocaux. C’est bizarre. Je n’ai jamais dit cela à personne.

DX: [Rires] Alors, pouvez-vous parler de l'Intro et comment cela s'est passé?

Logique: Donc, ce que j'aime à ce sujet, c'est [que] vous pouvez donner à un artiste dix chansons ou instrumentaux différents et vous obtenez dix disques différents. Donc par exemple, N * ggas à Paris a été donné à divers animateurs. Pusha T était une personne qui l'a eu et l'a transmis, mais il a atterri avec Kanye et Kanye l'a transformé en cet incroyable disque avec Jay Z. Et donc pour moi, ce disque était Bound 2, qui en fait No I.D. fait, ce qui est tellement drôle, et puis 6ix, mon producteur qui a fait une grande majorité de l'album… Parfois, nous allons regarder certaines de nos chansons et producteurs préférés et certains de leurs flips et dire, Oh, retournons ça et faisons c'est différent, cependant. Vous savez, faites-le nôtre. Et il l'a fait avec Bound 2 et l'échantillon était Airplane (Reprise), et le truc fou à ce sujet (je ne l'ai pas dit non plus) c'est qu'après avoir retourné cette chanson, je suis entré et j'ai posé toutes mes voix, si vous y allez et que vous écoutez la fin de l'extrait original, il y a un tas d'enfants. Mais le BPM chevauche le rythme, alors quand j'ai essayé de le ralentir et de mettre le break beat dessus, ça sonnait comme de la merde. Nous avons donc littéralement rejoué toute l'instrumentation nous-mêmes. Nous n’avons donc pas utilisé réellement l’échantillon, nous avons utilisé la publication, l’écriture, pas l’échantillon principal. Nous ne nous sommes pas contentés de le prendre et de mettre de la batterie dessus, nous y sommes retournés et l'avons rejoué. Et puis à la fin, je voulais ce sentiment de ces enfants disant: Vous pouvez monter dans mon avion. Alors, je me suis dit que puisque je ne pouvais pas l’utiliser, je devrais faire de mon mieux pour le recréer. J'ai donc pris la mélodie et je l'ai changée de Airplane à moi. Cela ressemble donc à des enfants, mais c’est une manipulation de la voix. C’est moi qui entre et utilise des choses comme le toucher de la voix, que Timbaland utilise et je le transforme en, Vous, pouvez vraiment faire n'importe quoi.

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DX: Alors je voulais juste entrer dans Soul Food. Pourriez-vous nous raconter l'histoire derrière cela?

Logique: Soul Food. D'accord. Eh bien, tout d'abord, criez à Kebu (Alkebulan) d'Atlanta. Donc, j'étais sur Soundcloud et pour faire court, je suis tombé sur ce mec qui a frappé sur ce beat. Il est donc producteur et rappeur. Et ça s'appelait 1970s et c'était ce bel échantillon et cette batterie folle qu'il a fait. Et j'ai fini par le frapper et dire, Hé, mec. J’aimerais vraiment l’utiliser pour mon album. Alors, il me l’a donné. Nous l'avons reproduit encore plus. Moi et Steve Wireman, dont tout l'album faisait de la guitare et des trucs comme ça. Vous savez, nous avons fait des tambours beaucoup plus gros. Et puis, l’échantillon n’a pas été effacé. Donc le chanteur d’opéra… l’original n’a pas été effacé. Et nous l'avons fait couper, donc techniquement, nous avons eu une nouvelle mélodie. Donc, une fois que nous nous sommes débarrassés du maître, l'édition était complètement différente. Mais je ne savais pas quoi faire. Parce qu'il y a eu un moment où j'ai pensé que j'allais devoir abandonner l'album, et j'étais comme… Parce que l'échantillon était tellement incroyable que je craignais vraiment de ne pas pouvoir le recréer. Ensuite, j'ai contacté DJ Khalil. Qui est un producteur phénoménal et légendaire et j'étais comme, Yo, pouvez-vous m'aider? Pouvez-vous faire cela? Il était la seule personne à qui je pensais dans mon esprit comme, De toutes les personnes que je connais, qui serait capable de faire ça? Et il l'a recréé, et c'était incroyable. Donc, il a fait entrer ce chanteur d'opéra, et d'autres personnes ont posé plus de cordes et toutes sortes de choses et nous l'avons juste traversé. Mais la seconde moitié a été produite par 6ix. Et il l'a fait tout seul. Nous avons fait ça comme un an avant de faire Soul Food. Et, je ne sais pas, je m'étais accroché à ça pendant si longtemps parce que j'aimais ça, parce que c'était en fait une deuxième partie d'une chanson différente qui était une chanson en deux parties. Alors je l'ai juste pris, et ça allait, et je l'ai mis là-dessus. Parce qu’après cette intro, je veux dire, c’est un album très Hip Hop, non? C’est un album très Hip Hop, très musical, mais c’est du Hip Hop. C’est cru. Et l'intro n'est pas ça. C'est très beau et musical et mélodique. Alors je voulais foutre en l'air les gens alors quand ils l'entendent pour la première fois et qu'ils se disent, Ah? Les gens vont être comme, quoi? Pourquoi tout le monde dit-il que cet album est incroyable? Cet enfoiré chante et merde. Et puis après ça, je vous ai frappé avec six minutes de lyrisme brut. Et, les gens me demandent… Ils disent, Pensez-vous que cet album va changer le Hip Hop? Non, je ne pense pas que mon album va changer le hip-hop, mais je pense que cela va changer la façon dont mes fans voient le hip-hop. Et c’est pourquoi j’ai fait ces chansons dans cet ordre.

Logic raconte les histoires derrière Never Enough & Metropolis

DX: Nous avons vu que vous avez interpolé Pursuit of Happiness de Kid Cudi sur Never Enough avec un échantillon So Fresh So Clean. Pouvez-vous parler de ça?

Logique: Donc, tout est extrêmement conceptuel sur l'album, [et] cela a été fait par DJ Dahi qui a fait Arbres de l'argent, Pire comportement, Mon type de fête par Kennedy House … J'étais donc un grand fan de lui et donc quand nous sommes entrés dans le studio, j'étais comme, Mec, sentons-le, frérot! Et il m'a juste joué de la merde folle. J'en ai choisi un. C'était une sorte de battement squelette à l'époque. Et il est simplement entré et a produit ce que vous entendez aujourd'hui. Et je pensais que je voulais faire quelque chose de différent. Alors j'ai pensé, comment puis-je parler d'argent, de salopes, de drogue, de fête… Pour que le niveau de la surface, des enculés ignorants puissent être comme, c'est fou! Mais cela aurait une vraie signification sous-jacente. Puis ça m'a frappé! Autant d'alcool que vous buvez, d'herbe que vous fumez, de salopes que vous baisez, d'argent que vous gagnez… Même dans le monde de l'entreprise ou autre. Où que vous soyez dans votre travail, dans votre carrière… Où que vous soyez, vous en voulez plus. Ce n'est jamais assez. C'était le concept pour moi. Ce n'est jamais assez. Être ici en ce moment, c'est incroyable. Mais je veux un million d'interviews avec vous les gars. Je veux que vous m'invitiez à nouveau. Je étais un étudiant de première année sur la couverture XXL . Je suis arrivé et je me suis dit, Ah, c'est génial. Je veux ma putain de couverture sur XXL. J'étais sur le Chiffre BET . Je veux l'artiste Hip Hop de l'année prochaine, merde. Je suis reconnaissant. Je veux dire, les gens donnent à cet album plus de neuf notes. C'est dingue! [Mais] je veux un putain de Grammy. Ce n'est jamais assez. Quand je gagnerai un Grammy, je vais en vouloir dix. Quand j'en aurai dix, j'en voudrai vingt. Et puis, quand j’ai maîtrisé cela, je veux être acteur. Ensuite, je vais vouloir être dans des films. Donc ce n’est jamais assez, et c’était le concept de cette chanson, et je suis vraiment content de pouvoir être un peu ignorant sur cet album.

Bref, ça commence comme [entre en chanson]. Et vous pouvez vraiment entendre l'influence de L.A. C’est presque comme si Project Pat rencontrait Los Angeles. Juste la traîne avec Terrasse Martin et tous ces gars. Parce que L.A est un endroit magnifique, tu sais? C’est pourquoi pour moi, sur tout l’album, cela ne sonne pas comme la côte est, ça ne ressemble pas à la côte ouest, ça ne sonne pas comme le sud, ça sonne juste comme de la musique, un aboutissement. Je fais donc ce flux amusant de Project Pat et cela entre dans l'exemple d'OutKast. Donc j'ai en quelque sorte pris la mélodie, qui est le côté éditorial des choses. Alors je n’ai pas pris le maître, et j’ai en quelque sorte refait ça. Autre 3000 heureusement effacé l'échantillon, ce qui est étonnant que lui, je ne sais pas, doit savoir qui je suis maintenant. Comme, je me souviens avoir été dans le bus scolaire et avoir entendu cette chanson à la radio quand j'étais enfant en 8e année. C'est bizarre, tu sais? Alors pour que cela revienne à la boucle…

Et puis le truc de Cudi… Je ne savais pas que je devais effacer cette merde. Je n’essayais même pas de faire ça. Et puis Def Jam et mes avocats étaient comme, Ouais, nous devrions probablement clarifier cela juste au cas où. Mais Cudi est mon pote. C’est mon frère. C'est un super mec. Alors nous l'avons frappé et ils étaient tellement cool à ce sujet. Ensuite, nous avons dû contacter Ratatat , avec qui Cudi a travaillé auparavant parce qu’ils étaient les auteurs de la chanson. Et tout le monde était juste super cool, genre, à la dernière minute et c'était super. Alors merci.

DX: Alors je voulais juste parler de Metropolis. Je suis un grand fan de Bill Withers…

Logique: Bill Withers, c’est vrai. Voyez, vous faites vos devoirs. Merci. Merci, enculés!

DX: Et, vous savez, utilisez-moi. Comment est-ce arrivé?

Logique: C'est donc une chose amusante. Ce n’est pas un échantillon direct, c’est une récréation. Donc c’est juste moi qui assemble des tambours vraiment dope et que ça sonne comme le break. Je pense que c’est ce qu’est beaucoup de hip-hop. Beaucoup de hip-hop, c'est comme si ces tambours sonnaient comme des fous, alors tu le prends et tu le refais parce que Metropolis… C'est différent… je crois Kendrick utilisé ceci sur Sing About Me / Dying Of Thirst parce que Like… Now Like est Pac Div qui a en fait produit Chanter pour moi / Mourir de soif pour Kendrick et cette chanson est incroyable. Et je me souviens m'être assis avec lui et parler de ces types de tambours similaires et à quel point ils étaient fous. Et j'ai fini ma version sur Metropolis et j'ai adoré. Et j'adore ce que Like a fait avec ces tambours et juste le coup de pied et tout ce qu'il a fait. J'ai donc produit ce disque avec Rob Knox . Et, il a travaillé avec comme JT, un million de personnes différentes. Il est comme le hitmaker. Ce qui est drôle car il est descendu à mon niveau. Pas comme, dans le mauvais sens, mais au lieu de me donner le cliché, il est descendu et nous avons fait de la musique ensemble. J'ai fait la batterie là-dessus. Et nous étions là-dedans et je frappe le charleston… Alors je le faisais à Ableton. Et pendant que je fais ça, il commence juste à frapper les rhodes. C’est ainsi que tout s’est mis en place. Mais cela a commencé, évidemment, avec l'inspiration de Withers. Et juste en lui donnant ce nouveau coup, cependant, parce que si vous écoutez réellement cette chanson, la batterie est différente. Et je ne veux pas du tout utiliser ce terme de manière incorrecte, mais ils sont comme plus faibles. Je ne veux pas dire qu’ils ne sont pas aussi percutants ou qu’ils ne sont pas aussi incroyables, mais je veux dire que les tambours hip hop tout-en-un doivent frapper, vous savez? [Celles-ci] consistent simplement à laisser transparaître sa voix. Ils sont simplement plus détendus. Et, ce motif a certainement été l’inspiration derrière tout cela, mais c’est à ce moment que vous entendez les cordes et c’est à ce moment que vous entendez également Terrace Martin jouer. C'est aussi là que tu entends mon Boloss supprime inspiration! Si vous écoutez les trois piles. Vous pouvez entendre ça. Vous pouvez entendre mon amour pour Quentin Tarantino. J'aime ça.

Pour moi, Metropolis était censé s'appeler à l'origine Trains, Avions et Automobiles, car je parle de mes expériences de voyage à travers le monde à cause de la musique, de ma peur de voler et de toutes ces différentes choses. La première fois que je suis parti en tournée et que j'ai vendu ma première salle à Chicago, je vous emmène en Europe. Je parle de manger des gaufres belges pour la première fois et de la merde. J'étais dans le train et ça pouvait être d'Amsterdam… Bref, je descends du train et il y a des gaufres belges juste là et je me dis, je dois avoir ça. Et j'ai écrit à ce sujet [Rires]. Je pense que c’est la chose la moins hip-hop sur laquelle écrire, je suppose. Mais je l'ai fait. Et puis je dis quelque chose sur le fait Mos Def (Yaasin Bey). C'est donc ce petit mot amusant qui parle du train, de la piste, sur le disque et puis il fait * rappe une ligne *. Parce que pour moi, je ne bois pas, je ne fume pas… J'arrête juste de fumer des cigarettes, ce que vous voudrez sûrement aborder dans une seconde. Donc pour le moment, je n'ai aucun vice à part des interviews géniales comme celles-ci.

La logique décompose le rebond, jusqu'à la fin et la lutte

DX: Je voudrais donc parler de Till The End. Comment avez-vous rassemblé l'album?

Logique: So Till The End est en fait la dernière chanson que j'ai écrite et enregistrée sur l'album. Donc, les deux dernières chansons que nous avons enregistrées pour l'album étaient Bounce et Till The End. Donc, pour Bounce, je voulais juste quelque chose que je pourrais jouer. Je voulais juste quelque chose d'amusant et une petite pause avec un album aussi sombre. Et nous l'avons fait et nous nous sommes bien amusés.

Alors pour [Till The End], je me suis dit: Ouais, tuons ça. Je veux faire une déclaration. Alors c’est pour ça que ça s’ouvre comme, c’est le genre de merde dont ils lisent comme Chris… je parle de mon manager, mon meilleur ami, comme Chris l’a dit, je dois le saigner. Je vais juste entrer dans ça, le deuxième couplet, OK, le dernier couplet je dois le faire compter / Je ne parlerai pas de mon compte bancaire / Tant de virgules que je devrais faire une pause, et je ne peux pas me permettre de gaspiller les barres / J'ai été schemin '/ Je rêvais / Je suis parti un moment mais je… Comme ça, et, dis à Def Jam s'ils ne coupent pas le chèque / J'enverrai Chris pour aller leur couper le cou / J'adore le bâtiment , pas de manque de respect… C'est comme baiser tout le monde, mec! Baise tout le monde! Personne ne voulait me donner un co-signe. Et je pense que j'en parle beaucoup aussi sur Buried Alive et la lutte interne que vous pouvez avoir comme, pourquoi il a eu les co-signes? J'ai beaucoup plus de fans que lui. Je peux faire le tour du monde. Ma musique est meilleure que lui… je le sais. Mais ne pas être un rappeur fou mais juste baiser, mec! Mais l'herbe peut être plus verte de l'autre côté. Comme, ils ont obtenu le co-signe et ils ont reçu le tweet de tel ou tel, mais ils sont comme, putain! Comment se fait-il que je ne puisse pas faire de tournée? Comment se fait-il que je n’ai pas de fans? C'était donc en quelque sorte la fin. Par exemple, aussi positif qu’un putain que vous puissiez obtenir de tout le monde qui se balançait avec moi, c’était ce que c’était.

Et puis les Frontrunners sont entrés. C’est un mari et une femme. Ce beau beau couple noir. Comme, je ne sais pas comment l'expliquer. Ils sont entrés et nous avons vibré. Elle a fait le crochet. Et, S1 et M-Phazes est entré et a produit le battement. Nous avons fait les arrangements. Et après cela, S1 est retourné au Texas. M-Phazes Je suis allé en Australie [et] c'est alors que j'ai apporté les cordes live à la toute fin. Et aussi, comme je vous fais semblant, comme si ça disparaissait sur vous et que vous pensez que c'est fini. Vous commencez à y réfléchir .. Et puis cela revient sur vous. Il y a juste ce triomphe et puis ça s'estompe et tu entends ces putains L'obtention du diplôme taper des cordes, le Kanye et puis, euh… je suis désolé, je me sens vraiment moi-même en ce moment. Je suis désolé, mec. J'adore cet album et j'y ai tellement mis ...

Ce fut une expérience incroyable de travailler avec S1. Ce fut une [expérience] incroyable de travailler avec tout le monde sur l’ensemble de cet album. Comme Tae Bête du TDE camp, tout le monde a été si gentil et très aimable et gentil avec moi. Et, je ne sais pas, mec. C’était bizarre. Je n’ai pas encore pleuré. J'ai pleuré quand ça a été maîtrisé. Donc ce n’était pas encore sorti mais quand il a été maîtrisé, j’ai pleuré comme une petite salope, c’est sûr. J'ai fait. J'ai étreint 6ix. J'ai fait un gros câlin à 6ix et je l'ai serré dans mes bras et je lui ai dit que je l'aimais. Parce que tu dois imaginer, mec, comme venir de rien, mec. Comme si c'était un cliché! Je viens de rien! Comme, des chiffons aux chiennes! Mais, nous parlons de lait en poudre, mec. Bologne était un luxe. Comme si cette merde était insensée [et puis] à ça. C’est un voyage incroyable. C’est incroyable. Il a été et est reçu de manière incroyable. Et je me fais foutre d'ici à cause de ça. Légitime. Je vais faire des interviews géniales avec des gens formidables comme vous, mais à part ça, frérot, je mets juste tout là-bas. Et juste parler de mes expériences depuis la fin de l’album. Depuis qu'il est sorti. Et juste faire de la musique, écrire et faire de mon mieux pour ne pas laisser le négatif ou le positif affecter mon esprit et qui je suis trop. Je pense que beaucoup de gens sont comme, ne change pas, Logic. Vous avez un bon esprit, frère. Et, c’est comme, ouais, je te sens, je ne veux pas changer.

profondément enraciné : les fichiers perdus

DX: Vous êtes sous pression…

Logique: Ouais, je suis sous pression!

Logic raconte les histoires derrière les gangs et enterrés vivants

DX: Je veux parler de Gang Related et de cet échantillon fou de Carrot Man

Logique: Oui! C’est 6ix! J'ai juste fini de regarder Boyz n the Hood , à droite, et j'ai versé une larme de gangster qui s'est transformée en tatouage sur le côté de mon visage [rires]. Nah, donc je regardais Boyz n the Hood et j'étais comme, Dam. Parce que je ne suis pas de Compton ou de quoi que ce soit, mais je viens du Maryland et partout où vous allez dans le monde, il y a de bons endroits et il y a de mauvais endroits. Et j'ai été témoin de beaucoup de trucs de folie dans ma vie et cela ne faisait que penser aux choses que j'ai traversées dans ma maison. Donc, après l'avoir regardé, [ça] a juste touché une corde sensible avec moi et je monte et j'entends les tambours. Et je suis juste comme, Wow, c'est le timing parfait. Et 6ix est juste un petit mec indien qui fait des beats. Et je marche et dans ma tête je le sens juste. Comme, ça me donne juste ce rebond parce que… C’est drôle parce que Gang Related est un disque de gangster. Mais je ne suis pas un gangster, ce n’est pas ma vie. Mais je pense que dans le Hip Hop, nous glorifions la violence et la merde comme ça. Je n'ai jamais compris ça. Emcee Killa 'Murder Dog est vénéré ou craint ou respecté pour être un fils de pute ignorant. Je voulais créer quelque chose dans la perspective de vivre dans une maison où ces personnes sont nées, mais de ne pas choisir de suivre cette voie. J'ai donc écrit le premier couplet ce soir-là. Je l'ai écrit et enregistré… J'ai écrit et enregistré une grande partie de l'album dans ma chambre. Et, donc, je l'ai écrit ce soir-là et je l'ai posé et je l'ai joué pour 6ix et il était comme, Whoa. Le premier couplet est du point de vue du petit Bobby, et de toutes les choses dont j'ai été témoin chez moi. Des stupéfiants, la violence, la violence domestique. En voyant mes sœurs, ma mère se faire battre, comme une merde folle, tu sais?

Et, sur le deuxième couplet, je ne savais pas quoi faire. Nous parlons donc de 10 jours et je suis assis sur un couplet. Nous parlons de 40 secondes d’une chanson, donc je ne savais pas quoi faire. J'étais comme, mec, tu sais quoi, c'est beaucoup plus gros que moi. Je ne veux pas juste rapper sur moi sur cet album, je veux aussi rapper sur d’autres personnes. Et c’est là que j’ai eu l’idée de rap du point de vue de mes frères. Et donc, j'y ai réfléchi longuement et durement parce que je voulais le faire de la manière la plus respectueuse possible. Alors l'a appelé pour sa bénédiction et après la pause, il a dit: Pas de problème. Et j'ai dit: Eh bien, frère, je me souviens de la première fois que nous nous sommes rencontrés quand j'avais huit ou neuf ans. Et je me souviens de l'arme que tu as mise dans ma main et de la drogue sous ton lit et tu m'as conduit dans le quartier et m'a montré comment cela fonctionnait. Et comment vous avez fait votre argent. Je m'en souviens, mais que s'est-il passé quand je n'étais pas là? Et il me l'a dit, il l'a décrit et il a peint le tableau. Je l'ai écrit et personne ne veut être dans la rue. Personne ne veut vendre de drogue. Personne ne veut faire ça. Soyons réalistes. Et, je voulais peindre l'image de quelqu'un qui était dans la rue qui, de toute évidence, ne voulait pas être là et qui avait peut-être parfois peur, mais il faut mettre en avant. Quelqu'un qui n’a pas obtenu son diplôme d’études secondaires n’a pas la possibilité de réussir dans le monde des coporates. Il n’a ni l’éducation ni les plaques dont il aurait besoin pour subvenir aux besoins d’une famille. Et c'est comme s'il pouvait aller travailler chez McDonalds et gagner 4,75 $ de l'heure, ou gagner 5 000 $ par jour pour subvenir aux besoins de son fils en route et de sa fille. D'où le titre Gang Related. Donc, ce sont deux personnes du même endroit qui sont allées de manière complètement différente. Il va très bien maintenant, au fait. Il a 34 ans. Il a un enfant, il a un travail, il a une femme. Alors parfois, les choses fonctionnent.

DX: Vous aviez également Mac Crew de KRS-One

Logique: Oui! C'est serré. Je n’ai jamais fait une interview comme celle-ci où vous montrez tous les échantillons. KRS-One. À l'origine, je l'ai entendu sur Keep their Heads Ringin ’by Dr. Dre . Et j'ai toujours pensé qu'ils disaient westside! Je ne sais pas pourquoi. J'ai toujours entendu parler de KRS-One, mais j'ai entendu cette chanson avant d'étudier KRS-One . Je ne sais pas pourquoi j'ai entendu westside! Je pense que parfois nous percevons la musique comme nous le voulons. Comme quelqu'un qui a entendu Gang Related pour la première fois serait comme, qui diable ce garçon blanc pense-t-il qu'il parle comme s'il était dans la rue… Mais, chill motherfucker. En fait, écoutez ce que je dis quand je rappe de mes frères respectifs. Mais avec la chose KRS-One, mec. Je pensais juste que ça l'amenait à un autre niveau. Comme, il frappait juste avec les tambours et il serait respecté et vénéré de tout le monde dans les rues à tout le monde dans les banlieues. Des gens qui ont vécu la vie et des gens qui voulaient vivre la vie [Rires].

Enterré vivant

Logique: Dun Deal, qui a fait Hannah Montana, est venu chez moi. C’est un producteur. Et nous venons de nous rencontrer et c’est drôle parce que je ne savais pas si nous pourrions travailler ensemble parce que Migos … Et Migos est cool! Mais ce n’est pas le genre de musique que je fais, [c’est] deux mondes totalement différents. Mais il est venu avec son assistant. [C'est un gars très gentil, un vrai gentleman] Et il m'a donné 20 battements et est parti parce que je pense qu'il devait aller à Trey Songz loger. J'ai donc entendu le battement que je trouvais incroyable, et la batterie était dope mais pour moi je voulais quelque chose de plus. Alors je lui ai demandé, ai-je votre bénédiction pour faire de cette chanson ma chanson? Il était comme, Ouais, fais tout ce que tu veux. Tous les tambours que vous entendez sont à moi à l'exception de la caisse claire. Mais le rimshot et le coup de pied sont à moi. Toutes les voix, c'est mon pote Big Lenny. Je l'ai fait venir et dire ceux-ci et je l'ai mis dans des outils pro et je l'ai coupé en morceaux. C'est là que je t'ai découvert. Et ce que je veux dire par là, c’est l’un de ces ad-libs que j’ai découverts. Cela semble stupide en ce moment, mais quand vous le faites sur un temps, cela lui donne juste un rebond. Pour moi, c’est plus Timbaland avec les sons. Mais c'est là que j'ai amené les joueurs à cordes, mec. À la fin du disque, ils entrent et c’est très dynamique et grandiose. Et c’est un son très différent, mais je pense que c’est là que l’enregistrement tardif a inspiré toute cette instrumentation en direct et moi. Mais, avec cela, c’est là que j’introduis l’influence d’OutKast, avec la manipulation de la voix et la rendant étrangère. Maintenant, c'est juste de ATLiens et mon amour de Big Boi et OutKast. Ils rapperaient et ça a l'air bizarre et complètement fou.

nouvelle musique 2016 r&b

Logic parle d'authenticité et de conduite Miss Daisy

Logique: Crier à Gambino ! Gambino est juste lui-même. Il est putain de bizarre et différent et c’est génial. Il est lui-même. Si Gambino n’existait pas, Logic n’existerait pas. J'étais un grand fan de Donald Glover avant d'être un ami [Rires]. Je pense que je joue cool dans toutes les situations parce que nous ne sommes que des êtres humains, mais si je suis fan de vous, je suis fan de vous et je vous le ferai juste savoir. Mais comment est-ce arrivé… Mon DJ et son DJ se connaissent, et je pense que c’est comme ça que je suis tombé sur son radar. Et il a tendu la main et m'a suivi sur Twitter, puis un jour, il m'a invité dans son berceau. Et c’est là que j’ai rencontré Fam ». Criez, Fam! Fam est le pote. Il n'y a pas beaucoup de bonnes personnes dans cette industrie, et mon cercle est extrêmement restreint, y compris Stephen. Mais il y a très peu de personnes que je considère comme des amis. Que si, pour une raison quelconque, j'avais besoin d'un endroit pour dire que je pouvais les appeler. C'est vrai. Je veux que les gens sachent que ce n’est pas un cosignataire. Ce sont des gens formidables, et je suis honoré. Gambino ne travaille pas seulement avec n'importe qui pour qu'il me donne un couplet… Tout cela mis à part, j'étais sur la route et j'ai produit la chanson et je l'ai envoyée à Gambino sur une merde de pote. Pas comme, montez sur ceci ou quelque chose comme ça. Alors les gens seront probablement comme, alors pourquoi lui avez-vous envoyé? C'est un rappeur. C'était plutôt, c'est bizarre et différent et en quelque sorte dans sa voie et je me demande s'il aura un pointeur ou deux. Je le lui ai envoyé avec mon premier couplet, et il me répond comme, Yo, je ris littéralement de voir à quel point c'est dope. Et je suis, pour de vrai… Tu peux y aller si tu veux! Si vous l'aimez tellement enculé, d'accord. Alors ça a marché. En bref, il l'a fait. Mais je n'aime pas aller directement vers lui parce que je veux garder notre relation personnelle et non professionnelle. Et c’est pourquoi il est bon d’avoir quelqu'un comme Fam ’là-bas… C’est ainsi que cela s’est passé. Criez-leur.

DX: Gambino doit beaucoup parler d'authenticité. Que pensez-vous de l'authenticité en 2014?

Logique: Je pense que c’est toi-même et je pense que vous ne pouvez pas gagner dans ce match. Je suis concentré sur cet album et cet album en ce moment, mais j'ai du matériel. Donc, c’est comme si plus tard, quand je sortirai avec le prochain album, ils s’attendraient à un album comme celui-ci. Mais si je leur donne un album comme celui-ci, ils seront comme, mec, c’est la même merde! Il rappe toujours la même merde. Même son. Et si je change, ils seront comme, putain, il a changé, mec. Il change de vitesse. Alors qu'est-ce que je vais faire? Pour moi, je dois être heureux et faire la musique que je crois. J'emmerde tout le monde, mec. Ecoute, je fais des tournées et je vends une tournée, c’est incroyable! Et tant que je fais la musique que je veux jouer en live, je suis heureux comme de la merde. Mais en ce qui concerne l’authenticité… Ce mec est tellement drôle, dit-il, mec noir en short court, c’est un double suspect. [Rires] Vous vous moquez de vous. Genre, mec, je ressemble à Squints du sable. Je pense que lorsque vous êtes à l’aise dans votre peau, vous êtes authentique. Par exemple, j’ai hésité à raconter mon histoire sur cet album parce que quand vous me regardez, vous pensez que je mens sur d’où je viens et sur les choses qu’il a vues ou vécues en fonction de la façon dont je parle. Je déteste ça. Mais j'ai raconté mon histoire à ce sujet parce que j'étais comme, putain. Les gens vont le croire ou non, mais je préfère être détesté pour qui je suis plutôt que aimé pour qui je ne suis pas. Mais Gambino m'a beaucoup aidé à être moi, bien sûr.

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