Publié le: 17 mai 2017 à 17:47 par Aaron McKrell 4,0 sur 5
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Lorsque Machine Gun Kelly est entré pour la première fois dans le jeu, il était une fleur bruyante et rapide de Cleveland. Cependant, tous les garçons doivent devenir des hommes, et le dernier album de MGK, floraison , le trouve en grande partie abandonnant les manières de sa jeunesse au profit de réflexions réfléchies sur une production sophistiquée.



Les plus grands moments sur floraison sont quand Kelly laisse sa vulnérabilité sur les pistes. Sur At My Best, qui présente des voix puissantes de la chérie Hailee Steinfeld, acteur / chanteur, MGK est poétique sur la douleur émotionnelle. Des lignes comme si j'avais été blessée, j'ai vu le tissu cicatriciel / Si je te montre, tu t'enfuirais-tu? / Dois-je les cacher pour que tu veuilles rester? sont universellement relatables. Go For Broke flirte avec la profondeur de la bouffée de pâtisserie, mais la voix de James Arthur et les coups de langue exaltants de la guitare sont néanmoins accrocheurs. Le cœur de Rehab, est également soutenu par des licks de guitare acoustique, mais ils sont mélancoliques alors que MGK plonge dans le réseau enchevêtré de l'amour et de la dépendance. J'ai passé ma nuit au club de striptease / Je les paie des filles juste pour avoir l'amour / Je les paie pour me mentir / Une de ces filles m'a donné sa réplique, il rappe. Un tel lyrisme a un impact à la fois sur son honnêteté et sur la façon dont Kelly est capable de trouver une profondeur remarquable dans des expériences communes.



floraison montre une croissance non seulement lyrique, mais aussi dans la livraison et la production de Kelly. Le coup de pied d'ouverture Le tireur trouve MGK grognant sur une basse battante et des touches inquiétantes, mais son fanfaron est plus méthodique, le rythme plus délibéré. Bien que ce soit un changement rafraîchissant, cela aurait aidé s'il avait eu un morceau ou deux écoutant son style d'origine pour lui donner de l'énergie. Il est clair que Kelly visait des balles profondes son approche ralentie et sa concentration est admirable. Cependant, une chanson comme le vantard Golden God, aurait été plus forte avec plus d'enthousiasme. Le morceau, cependant, est au moins assez convaincant pour une écoute ou deux. On ne peut pas en dire autant du cliché Wake + Bake et du plodding Can’t Walk, qui stoppent l’album dans son élan. Une grâce salvatrice se présente sous la forme du zélé Bad Things (avec Camila Cabello), qui est une avenue bienvenue pour MGK et affiche son étonnant penchant pour la pop. Le record est peut-être l'escalade la plus attachante sur floraison et rend l'album non seulement plus accessible mais aussi plus équilibré. Avec plus de succès comme ceux-ci, MGK peut signer un long bail avec la radio grand public.








Machine Gun Kelly complète l'album avec 27, ce qui résume floraison Le but de. La reconnaissance de la mortalité par MGK contredit l’acceptation que rien ne dure éternellement, et il est déterminé à faire sa marque dans le monde. Avec admiration, il lui a fallu toute sa carrière pour arriver à ce point et un projet comme celui-ci le fait sortir de la boîte qu'il occupe depuis son arrivée sur les lieux.