3,2 sur 5- 4,38 Évaluation de la communauté
- 8 Évalué l'album
- 5 Je lui ai donné un 5/5
Tomber amoureux peut être facile, mais c’est la douleur d’une rupture qui constitue la partie la plus difficile. Pour Juice WRLD, artiste de 19 ans de Chicago, la drogue est la solution.
Et beaucoup d'entre eux à cela.
De l'herbe, du maigre, de la cocaïne, de l'ecstasy, de l'alcool, des champignons et tout ce que sa prise a sur le pont. Tout au long de Au revoir et bon débarras , ses débuts sur un label majeur via Interscope, Juice WRLD pilote l'auditeur dans un voyage dans le passé, s'arrêtant à toutes ses ruptures blessantes. Et il n’est pas du tout sobre.
Avec 15 titres et trois sketches, Au revoir et bon débarras a un arc général en ce qui concerne le comportement de Juice. Que ce soit la frustration de la fille à devenir vulnérable dans ses propres sentiments à succomber à l'engourdissement de tout cela. Loin d'être un guide d'auto-assistance pour ceux qui ont le cœur brisé, l'album sert davantage de regard viscéral sur les différentes étapes émotionnelles que subit Juice après ses ruptures. La production qui est en grande partie fournie par Nick Mira peut être placée sur une échelle mobile allant du grunge à la pop, donnant à Juice suffisamment de liberté pour chanter son cœur. Et par chanter, on entend le type d'adolescents qui chantent dans l'intimité de sa chambre, sans formation professionnelle.
Tous ces éléments se combinent pour l’autre moitié des chansons indispensables d’un adolescent pour ses études secondaires. La première moitié était l'adolescent américain édifiant et amusant de Khalid. On ne peut qu'espérer que Au revoir et bon débarras n'influence pas les jeunes à se tourner vers de grandes quantités de drogues lorsqu'ils sont confrontés à un amour non partagé.
Cependant, la meilleure composition potentielle de Juice reste à venir. Ses paroles tournent constamment autour de la toxicomanie et de la dépression, sans se concentrer sur des strophes créatives ou des expériences approfondies convaincantes à la première personne. Seuls les sketchs agissent comme un regard en temps réel sur l'une des relations précédentes de Juice, donnant à l'auditeur une idée des querelles entre lui et un ex. Sauf pour cette fois, vous pouvez entendre les pensées subconscientes de l'ex-petite amie résonner en arrière-plan à chaque appel téléphonique. C’est ce détail supplémentaire qui permet à l’auditeur de mieux comprendre la douleur de Juice.
S'il continue à rechercher la croissance dans son métier, son troisième album devrait être quelque chose de spécial. Vous pouvez en entendre des aperçus sur des chansons comme Used To avec des lignes comme Portez votre meilleure robe, fille, parce que vous allez mourir dedans / Je parie que vous regrettez le jour où vous y avez menti. C’est des vers comme ça où la douleur dans Juice est la plus poétique. Et la clôture de l'album I’ll Be Fine permet enfin à Juice de sortir de la crise émotionnelle causée par la fille qui le tourmente pendant tout le projet.
Contrairement à d'autres artistes issus de SoundCloud et des médias sociaux, Juice se sent prêt à garder les choses intéressantes pour le bien de l'art et est soutenu par une compréhension (et un intérêt) modérés pour des mélodies et des cadences variées.
