3,4 sur 5- 3,29 Évaluation de la communauté
- 7 Évalué l'album
- 4 Je lui ai donné un 5/5
Post Malone a conquis tous les genres à l'exception de la musique classique - encore. C'est une goutte amorphe, se nourrissant de morceaux de styles variés, puis crachant des tubes omniprésents. Son deuxième album Beerbongs et Bentley présentait une poignée de bangers entourés de médiocrité. Malgré ses premières promesses, Malone a clairement choisi les ambitions de streaming plutôt que la qualité artistique.
Globalement, Le saignement d’Hollywood est un pas en avant par rapport à son album de deuxième année terne. Cela étant dit, sa cohésion est finalement éclipsée par le nombre aléatoire d'invités.
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Dès le début de sa carrière, l'artiste White Iverson a présenté la célébrité comme une épée à double tranchant. Et là encore, il explique comment ces réalisations apparemment glamour lui rendent difficile l'obtention d'une intimité authentique. La chanson titulaire et d’introduction crée l’ambiance - des voix sombres, des cordes de guitare douces et Malone qui chante son émotion: Dyin 'in our sleep, we are livin' out a dream / We only make it out alone.
Le monde de Malone est également criblé de contradictions. Saint-Tropez, une chanson pop accrocheuse qui est facilement un moment fort de l'album, le fait se vanter de magasiner pour sa petite amie sur la Côte d'Azur et de son statut de multimillionnaire. Cependant, plus tard dans la ballade mélodramatique Internet, il se moque de la superficialité de la culture #DoItForTheGram. Et sur Enemies, avec DaBaby, Malone chante sur un battement rebondissant sur l'argent menant à la trahison.
Bien que Stoney accompagne souvent ses paroles tristes avec des rythmes trapus, Le saignement d’Hollywood penche fortement vers le pop-rock. Allergic et I'm Gonna Be sont des vers d'oreille qui auront probablement une longue durée de vie dans les classements, mais qui ne sont pas nécessairement innovants. Dans la même veine, Circles est une chanson de soft rock somnolente sur la chute de l’amour qui n’ajoute rien de nouveau.
Un groupe éclectique d'invités s'est présenté à cette soirée de pitié. Die For Me, avec Future et Halsey, est insupportablement ringard. Take What You Want a le couple improbable de Travis Scott et Ozzy Osbourne. Alors que Scott et Stoney fonctionnent sur pilote automatique, le chanteur principal de Black Sabbath sonne comme un imitateur d'Osbourne se produisant dans un bar de plongée. La chanson est complétée par un solo de guitare heavy metal qui pourrait tout aussi bien être un échantillon de GarageBand.
D'autres pistes collaboratives donnent des résultats mitigés. Staring at the Sun, mettant en vedette SZA, se transforme en une reprise sans enthousiasme de All The Stars et On The Road, avec Meek Mill et Lil Baby, est sans saveur. Le Sunflower, assisté par Swae Lee, est un joyau pop indéniable, mais il n’est pas à sa place sur le plan sonore et a déjà été publié l’année dernière, ce qui fait de l’inclusion de la piste un autre stratagème commercial.
Outre quelques fonctionnalités douteuses, il n'y a rien d'offensant ou de particulièrement mauvais à propos de Le saignement d’Hollywood . C'est juste Malone qui joue la carte de la sécurité et parie sur la probabilité que les algorithmes de streaming le récompensent à nouveau.
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