4,4 sur 5- 3.01 Évaluation de la communauté
- 107 Évalué l'album
- 36 Je lui ai donné un 5/5
Avant le 30 juin 2017, un sondage universel aurait montré de manière convaincante que les fans de rap n'avaient aucune envie d'un autre album de JAY-Z. Les classiques ont été archivés. Son empire est incorruptible. Le bilan montrera qu’après trois décennies, il a gagné des points GOAT dans toutes les catégories statistiques - plusieurs fois - et s’ennuyait même visiblement à repasser ses tours de victoire.
À première vue, l'album numéro 13 semble être un autre stratagème marketing, étant donné ses connotations d'exclusivité Sprint et TIDAL. Mais en commençant immédiatement par la première émotion, le Pas de pièce d'identité -le projet noté se révèle être un paquet d'excuses, de biens endommagés et d'humilité personnelle. C’est un manifeste en 10 pistes qui dépasse à peine 30 minutes, ses couches exposant un côté du notoirement privé Shawn Carter que le monde n’a jamais vu auparavant.
S'ouvrant brusquement sur une alarme retentissante, Kill Jay Z trouve le joueur de 47 ans en train de confesser que sa façade de super-rappeur sûr de la bite lui a permis de masquer les moments où il s'est avéré être le perdant. Risquer la prison pour poignarder Lance Un Rivera. Provoquer la belle-soeur Solange sur cette ascenseur. Bousiller presque irrévocablement les choses avec Beyoncé. Il y a beaucoup de choses à digérer dans une chanson, mais cela donne le ton du squelette de nettoyage de son immense dressing qui imprègne l'album.
La chanson titre est nommée d'après l'horodatage de l'illumination à laquelle Hov s'est réveillé d'un sommeil de remords et s'est rendu compte que l'argent, le pouvoir et le respect ne sont pas des raccourcis vers un mariage parfait. Je m'excuse / Notre amour était un pour les âges et je nous contenait il professe avant de donner aux étrangers la saleté qu'ils ont toujours voulu avec, à quoi sert un ménage à trois quand on a une âme sœur? «Tu as risqué ça pour Blue?» / Si je n’étais pas un super-héros dans ton visage / Mon cœur se brise pour le jour où je dois expliquer mes erreurs.
Des garanties sont en outre cédées sur Smile, où sa mère vit sa vérité et Hov se dépoussière cette maîtrise lyrique cela faisait de lui un grand. Il le refait avec la punchline des montagnes russes sur Marcy Me où il crache, Tu crois que je viens de surgir dans cette chienne comme un fœtus? Non, Pause enceinte, donnez-vous une seconde réflexion / Il y a de la place dans le train en marche, ne pas abandonner / Marcy moi).
La retraite et l'âge adulte ont peut-être retiré le nom de JAY-Z des lanceurs de tendances actuels de la culture, mais le clair de lune sans prétention - qui frappe tous les Lils, XXXUnpronounceables et Sauvages dans le jeu avec des licenciements massifs - prouve qu'il écoute toujours activement. À chacun le leur, mais quand un rappeur qui a amassé 800 millions de dollars (sans rappeler l'utilisation de n-mots) offre des conseils, il vaut probablement mieux ne pas l'ignorer.
Aucun tympan objectif ne niera que 4:44 est l'ultime écoute passionnante, si ce n'est juste pour tout le thé renversé ces comptoirs Malibu . Mais même à son poids de combat, JAY traîne toujours avec quelques imperfections. Pour commencer, tout comme la maturité qu'il affiche avec ses paroles, son flow est incapable de cacher les cheveux gris qu'il a germés. Dans The Story of OJ, JAY parle d'expérience et crée une doctrine inestimable qui décrit les différences entre la richesse et la richesse, et comment la race et l'éducation jouent un rôle important dans l'obtention de la littératie financière (je pourrais acheter une place à Dumbo avant que ce ne soit Dumbo / Pour environ 2 millions de dollars / Ce même bâtiment vaut aujourd'hui 25 millions de dollars / Devinez comment je me sens? Dumbo, admet-il). Cette même ligne montre à quel point il permet à l'air mort de transmettre son message ces jours-ci, échouant finalement à capitaliser sur l'échantillon soyeux de Nina Simone qui complète le disque.
Aussi, 4:44 -closer Legacy incarne un M. Carter réfléchi regardant à travers une fenêtre de penthouse, réalisant calmement que la planification de l'avenir est la clé de la prospérité dans le présent, mettant son flux à un quasi-arrêt - plus comme un flux de déclarations conscientes au sommet d'un rythme de rap. Le message est fort mais la cohérence musicale laisse place à l'amélioration. La production de No I.D. n’innove jamais dans son ensemble (en grande partie grâce à des échantillons de softball tels que Fu-Gee-La des Fugees ou Bam Bam de Sister Nancy - maintenant révélé avoir été trié sur le volet par Hov pour fusionner ses listes de lecture personnelles dans un processus d’enregistrement facile), mais leur simplicité permet d’entendre les mesures de Jay sans craindre d’être mal interprétées.
Classement 4:44 dans un contexte historique se résume finalement à la préférence. Il y a plusieurs albums de JAY-Z qui sont supérieurs en termes de créativité musicale, mais jamais l'homme derrière la chaîne Roc n'a été plus prolifique en pensée. C'est la catharsis sur les stéroïdes, marcher sur la corde raide entre FYI et TMI.
Depuis 1996, JAY n’avait aucun scrupule à utiliser ses albums pour grignoter la douleur, aboutissant à lui étendu sur une chaise longue, son âme à la merci du consommateur. Il lui a peut-être fallu 47 ans (et une tonne d'inventaire) pour atteindre ce moment, mais JAY-Z rime enfin comme Common Sense sans craindre de s'effondrer.
Remerciez Dieu pour ce moment de clarté.
