4,2 sur 5- 2,67 Évaluation de la communauté
- quinze Évalué l'album
- 3 Je lui ai donné un 5/5
Gênant, déroutant, inspirant ou divertissant selon votre point de vue, Vince Staples » l’esprit et l’intelligence tout aussi rapides ont fait de lui l’anomalie la plus charmante du Hip Hop. Habilement (laissez-le le dire, involontairement), il s’auto-marque comme un étranger froidement éloigné des manigances du rap tout en dégageant le charisme exigé d’un clown de classe. Sur l'intro de son deuxième album studio Théorie des gros poissons il déchiquette ouvertement les idées préconçues de sa musicalité. Un départ erratique et bruyant de tout ce qui reflète à distance son passé bien documenté en tant que gangbanger, Crabs in a Bucket demande à Vince de donner un majeur préventif à des pairs non inspirés et des jugements instantanés à l'esprit fermé qui sont à la hauteur du cours sur les médias sociaux, car il ricanements Laissez-les pop merde, donnez-moi de la batterie pour faire de la pop.
Cette préfiguration met les roues en mouvement pour l'un des projets les plus avant-gardistes soutenus par Def Jam, un label qui mesurait autrefois la réalisation sur les mérites des ventes quantifiables et de la capacité à faire des succès. La production électronique du champ gauche et une apparition du chanteur de Bon Iver Justin Vernon font des comparaisons paresseuses avec l'exposition polarisante de Kanye West en 2013 Jésus une connexion logique pour certains, mais Vince Staples contrôle considérablement le chaos contenu dans cette version. À son single le plus accessible, Big Fish a un tempo qui convient parfaitement à la rotation du club, mais il utilise cette fenêtre d'opportunité pour rationaliser la flexion par un sentiment de soulagement maintenant que la bonne fortune l'a éloigné de la tragédie de rue. À l'inverse, il conçoit Rain Come Down comme un hommage à ceux qui sont résolument déterminés à résister aux horreurs de sa ville natale de North Long Beach, un moment exigeant une rare performance sombre du crooner R&B Ty Dolla $ ign.
Jamais connu pour tenter les mêmes idées musicales deux fois (il s'agit de son septième projet en moins de six ans), Vince Staples utilise subtilement l'élément de surprise pour garder les auditeurs sur leurs gardes. S'inspirant de la prédisposition d'Amy Winehouse aux habitudes autodestructrices, il chante sincèrement son chemin à travers le désespoir émotionnel sur l'intermède d'Alyssa avant de laisser Ray J gérer les voix de fond sur Love Can Be ... (un certain rappel au hijinx entourant le fandom précédemment déclaré de Staples) . Ici, le fil de notre histoire navigue dans le monde des groupies accro à la vie nocturne, se séparant une fois de plus de la réussite moyenne du rap en prenant une position ferme contre les marchands d'argent qui pourraient considérer ses feux de la rampe comme une opportuniste rapide.
Tout comme ses interviews acclamées, sur disque, Vince Staples crée de manière organique de la magie (et tire sur le ballon aérien peu fréquent) fonctionnant par pur sentiment sans complot méticuleux. Ne négligeant jamais d'inclure le plaisir comme élément clé de sa routine, il passe la basse lourde Yeah Right à narguer des rappeurs stéréotypés peu profonds avant que Kendrick Lamar ne se présente comme un espace réservé approprié pour s'attaquer à la piste percussive forte avec son approche standard de tir rapide. Bien qu'il soit rafraîchissant de voir une forte estime de soi avec un aperçu de l'arrogance comme le note Vince S'il vous plaît ne me traitez pas comme si je ne suis pas un génie, l'Hommage jubilatoire mais frénétique tombe à plat avec son ressassement inutile et sans inspiration du crochet à «Hold Me Back» de Rick Ross.
S'étant complètement développé en une énigme comique en jurant qu'il n'est ni l'un ni l'autre, avec Théorie des gros poissons Vince Staples ose aller à contre-courant en défiant notre culture et notre genre pour adopter progressivement un changement de paradigme qui défie les limites (les exemples incluent l'utilisation des vibrations EDM pour poser des questions existentielles sur Party People). L'ironie tordue consiste ici à explorer un territoire inconnu en fait un artiste de niche dont les idées sont probablement trop complexes pour un public totalement désintéressé par la progression qui pousse les enveloppes.
Alors que Vince s'en tient à son récit le plus familier examinant la futilité de la célébrité malgré qu'il lui permette d'échapper aux luttes de la vie antérieure, sa vocation consiste à trouver des moyens provocateurs, audacieux et non conventionnels de raconter son histoire. Heureusement, le choix de Staples de parcourir la route la moins fréquentée en plaçant l’innovation au-dessus de la renommée ne devrait pas empêcher son éclat bien mérité de prendre de l’élan continu.
