Le hip-hop continue de jouer un rôle de premier plan dans la culture pop en tant que genre dominant de la musique en 2019.
Rien que cette année, deux rappeurs ont reçu la très convoitée certification de diamant de la Recording Industry Association of America (RIAA). La distinction est décernée aux albums ou singles qui vendent un minimum de 10 000 000 d'unités.
Le club exclusif comprend certaines des contributions les plus importantes de l'histoire du hip-hop et certaines offres que nous préférerions franchement oublier. Quels que soient vos goûts, chacun de ces artistes a réalisé un exploit que peu ont accompli et ne doit pas être ignoré.
Pour commémorer l'arrivée de Lil Nas X dans les rangs, voici les 14 rappeurs qui ont atteint le statut de diamant sans ordre particulier.
Lil Nas X - Route de la vieille ville (Remix) (2019)
L'ascension de Lil Nas X a été à la fois fulgurante et étonnante.
Ce que beaucoup ont pu penser n’était qu’un autre engouement viral flash-in-the-pan comme Soulja Boy’s Crank That ou Silento Regarde-moi (Whip / Nae Nae) est devenu un phénomène légitime que la musique pop et le hip hop n’ont pas connu depuis des années.
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Passant 17 semaines record en tant que single n ° 1 du Billboard's Hot 100, Old Town Road a décroché le jackpot en mélangeant la production de trap du sud avec des instruments country et de l'argot, faisant de la controverse et de la popularité des médias sociaux la célébrité.
Son genre exubérant exubérant et irrésistible accrocheur était une bouffée d'air frais qui refusait d'être ignorée et qui ne sera probablement pas reproduite pendant assez longtemps.
Drake - Le plan de Dieu (2018)
Dans une année où Champagne Papi a fait face à certains des plus gros revers de sa carrière après avoir été éviscéré par Pusha T sur le désormais iconique diss track L'histoire d'Adidon , Drizzy commandait toujours les charts, secouant le boeuf et décrochant plusieurs gros succès.
2018 a marqué une étape importante dans sa carrière avec des smashs comme In My Feelings et Nice For What. Mais aucun coup n’a explosé plus que le plan divin du ver d'oreille sismique.
Soutenu par Boi-1da, la production ondulée aquatique de Cardo et Yung Exclusive, l'ode de bien-être de Drake à veiller sur vous-même et les personnes qui vous sont chères dans un monde de serpents a autant de musique pop radio que de filature dans le club.
Rempli de suffisamment de citations pour un an de légendes Instagram et d'un deuxième couplet instantanément récitable, God’s Plan a fait de Drake encore plus loin le roi de la pop de la décennie.
T.I. Sur les lignes floues de Robin Thicke (2013)
Tip a été l'un des actes les plus cohérents à sortir du Dirty South, affinant son chemin à travers le crossover pop sans jamais perdre sa crédibilité dans la rue.
Mais le plus gros succès de l'homme élastique est aussi l'un de ses plus controversés. En tant qu'artiste vedette de Robin Thicke et Pharrell, les lignes floues décriées, T.I. rime à peine car il livre un générique et moyen où est mon effort de chèque de paie sur la piste.
Cela n’évoque certainement pas ses vers dominants sur des titres comme What You Know ou 24’s, mais cela donne au moins au rappeur d’Atlanta un prix que peu de gens possèdent.
Juicy J On sur le Dark Horse de Katy Perry (2013)
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Juicy J, membre fondateur du légendaire groupe de hip-hop de Memphis Three 6 Mafia, a dévié de ses racines de hip-hop hardcore au cours de la dernière décennie en choisissant de se réinventer en tant que rappeur pop.
Sa livraison conserve juste assez de ténacité pour donner ce peu de nervosité à une piste. J apporte ce flair à la table sur Dark Horse de Katy Perry, un mashup pop-techno avec une influence du rap sudiste qui est le plus grand succès de Perry.
Le couplet de Juicy se connecte bien avec la chanson, s'intégrant dans l'ambiance de sorcellerie déformée de la piste.
Ludacris sur le bébé de Justin Bieber (2010)
Connu comme l'un des rappeurs les plus influents et les plus réussis du Dirty South, Luda a décroché son chèque avec le long métrage souvent oublié sur la chanson pré-pubère de Justin Bieber's Baby qui hante toujours les cauchemars de tout 20 ans.
Le couplet de Luda lui rappelle son premier amour avant de rapper sur les voitures, les vêtements et les houes, mais se détache guindé et déplacé, associé aux gémissements énergiques et aigus du jeune Bieber.
À tout le moins, le long métrage a donné au rappeur souvent sous-estimé un exploit dont peu de gens peuvent se vanter.
Wiz Khalifa - À bientôt avec Charlie Puth (2015)
Le fils de Pittsburgh, Wiz Khalifa, a construit une suite de ses mixtapes underground très réussies sur Datpiff et une affinité pour Mary Jane.
Alors que Khalifa continuait de croître, il est souvent devenu un favori des pop stars avec qui collaborer pour le meilleur et pour le pire. Le plus grand succès de Khalifa est venu du dos de la tragédie après la mort soudaine de Rapide furieux série d'acteurs Paul Walker engendrant la collaboration Charlie Puth See You Again.
nle choppa est-il un sang ou un crip
Le single hommage a Khalifa rappant du point de vue des personnages de Walker et de Vin Diesel parlant de fraternité, de famille et d'amitié. Cela ne joue pas sur les forces de Khalifa et manque la marque de commémoration de Walker, en parlant plus du personnage que de l'homme, mais la chanson est au moins passable.
Même avec le calcul corporatif infiltrant, Khalifa tient bon et l'idée de la chanson est solide, même si l'exécution est maladroite.
Macklemore & Ryan Lewis - Magasin d'aubaines avec Wanz (2012)
Bien que sa réputation dans la communauté Hip Hop ait chuté ces dernières années, le rappeur de Seattle est devenu une sensation du jour au lendemain avec son hit viral rendant hommage à l'économie d'argent et à la conclusion d'accords.
Thrift Shop est arrivé au moment idéal, frappant la foule de l'ère post-bling marre du matérialisme dans le rap. Le commentaire social idiot soutenu par le saxophone funky optimiste de Ryan Lewis n'est pas un démontage poignant comme Lorde’s Royals, mais sortir de la plus grande récession de la mémoire récente a fait en sorte que dépenser de l'argent sur les ceintures Gucci et Louis Vuitton semble ignorant et irresponsable.
Macklemore était le seul mec du hip-hop traditionnel à rapper pour le garçon fauché et en raison de la période, cela l'a aidé à atteindre le statut de diamant.
Beastie Boys - Licencié à malade (1986)
Ce n’était pas seulement maman qui était jalouse des jeunes punk de New York.
Les Beastie Boys ont obtenu le statut de rockstar en 1986 avec Licencié à malade , le tout premier album Hip Hop en tête du palmarès Billboard 200. Soutenu par la production légendaire de Rick Rubin, Licencié à malade frappez le point idéal de l'utilisation de la production punk et hard rock pour attirer le public blanc, tout en fournissant suffisamment de lignes et de jeux de mots intelligents pour gagner le soutien du public noir.
L'album n'atteindra pas le statut de diamant avant 2015 - plus de deux décennies après sa sortie initiale - mais son impact sur le genre se fait encore sentir à ce jour.
Outkast - Speakerboxxx / L'amour ci-dessous (2003)
Au moment où Andre 3000 et Big Boi ont sorti leur avant-dernier album officiel, le duo d'Atlanta s'était déjà imposé comme des légendes dans le paysage hip hop et pop avec des succès comme Mme Jackson, ATLiens et So Fresh, So Clean.
Pourtant, c'est 2003 Spearboxxx / L'amour ci-dessous qui représente le pic commercial du groupe. Ancré par l'hymne incontournable au malheur d'une relation défaillante Hey Ya, une chanson aux instrumentaux trompeusement énergiques et optimistes contrastant avec les paroles aigres et désespérées qui ont captivé les auditeurs au début des années 2000.
Le projet présente également le jazz soyeux de The Way You Move et l'histoire d'une belle fille avec une personnalité laide sur Roses, ne nommant que quelques-uns des succès du double album de 40 titres. Alors que la légende d'Outkast continue de croître des années après sa dissolution, Speakerboxxx / L'amour ci-dessous est un autre triomphe dont l'influence brille fortement sur les rappeurs de la nouvelle école d'Atlanta.
Nelly - Grammaire du pays (2000)
Débutant sa carrière avec un succès mineur en tant que membre du collectif St.Louis Hip Hop St.Lunatics, Nelly a explosé en solo, apportant un attrait commercial pop au rap du Midwest et devenant l'un des artistes les plus remarquables de la région. .
Son premier album millénaire Grammaire du pays a apporté le flair de sa ville à la bande-son grand public de la fête qui ne s'arrête jamais. Étonnamment, certains de ses plus grands succès ne sont pas là. Hot in Herre, Dilemma et Air Force Ones ne sont pas venus avant son suivi Nellyville .
Cette version est soutenue par la confiture de fête contagieuse, soutenue par une guitare acoustique, Ride Wit Me, avec l'un des refrains les plus faciles à réciter de la décennie. Il présente également l'ode accrocheuse à sa ville Country Grammar (Hot Shit), le premier single à atteindre un succès commercial hors du disque. Nelly continuerait à avoir une carrière de rap qui a traversé la décennie mais n'a jamais atteint un sommet tout à fait comme le Midwest. Grammaire du pays .
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Marteau MC - S'il vous plaît, martelez, ne les blessez pas (1990)
Avant d'être le coup de poing de toutes les blagues sur la boiterie ou la faillite d'artistes, MC Hammer était une force incontournable de la nature qui dirigeait la scène pop-rap de la fin des années 80 et du début des années 90.
Rétrospectivement, sa chute de grâce, bien que prévisible avec la façon dont le rap a changé au fil des années 90, est encore quelque peu stupéfiante. Une vraie superstar à son apogée, le mastodonte de 1990 de Hammer S'il vous plaît, martelez, ne les blessez pas a obtenu le statut de diamant sur une chanson qui est devenue un phénomène dans U Can’t Touch This de Hammer.
Mettant en vedette la force indéniable de la ligne de basse Super Freak de Rick James associée aux images vives du clip vidéo des mouvements de danse emblématiques de Hammer et de la bravade flashy, le pouvoir de vantardise de la piste a catapulté l'album au statut de diamant à l'épreuve du temps, même si les autres contributions de Hammer ne l'ont pas été. .
Le notoire B.I.G. - La vie après la mort (1997)
En 1994, un jeune parvenu de Brooklyn nommé Christopher Wallace alias Biggie Smalls a sorti son premier album Prêt à mourir , un défi direct à la mainmise de la côte ouest sur le genre dans le courant dominant et un couronnement pour le hip-hop de la côte est.
Cependant, c’est l’album sorti après le meurtre insensé de Biggie Smalls qui lui sert de couronnement commercial. 1997 La vie après la mort est un disque posthume sorti deux semaines seulement après que Biggie ait été abattu à Los Angeles.
Le projet est présenté dans un style mafioso rap mêlant des histoires fascinantes de la querelle côtière et des activités criminelles de manière transparente avec des smashs adaptés à la radio. Dirigé par certains des succès les plus notables de Biggie, Mo ’Money Mo’ Problems and Hypnotize, La vie après la mort offre l'attrait du crossover à placer sur la radio Top 40, sans compromettre son image de gangster.
2Pac - Tous les yeux sur moi (mille neuf cent quatre vingt seize) & Les plus grands tubes (1998)
Un poète urbain avec une capacité de narration qui a ému les masses, l'héritage et l'influence de Tupac Shakur après sa disparition prématurée ne connaissent pas de limites.
La discographie de Pac regorge de joyaux, mais aucun n’a trouvé le succès commercial de 1996 Tous les yeux sur moi . Après avoir réalisé du matériel centré sur la conscience sociale et le discours politique pendant l’essentiel de sa carrière, Pac’s Tous les yeux sur moi est une plongée sans excuse dans son acceptation de la vie de voyou après avoir été libéré de prison. Sortant plus dur et plus affamé que jamais, Pac a décroché certains des plus grands succès de sa carrière sur ce double album.
Son ode au Sunshine State California Love reste l'une des chansons hip-hop les plus reconnaissables de tous les temps, tandis qu'Ambitionz Az A Ridah a montré à quel point le Pac réincarné était devenu de sang-froid. Deux ans plus tard, sa compilation de double album avec les plus grands succès a été publiée dans une joint-venture avec Interscope, Death Row et Amaru Entertainment, marquant le deuxième record de Pac's à obtenir la certification diamant.
Eminem - Divers albums et singles (2000-2010)
Avant toutes les blagues de mauvais père et devenant l'incarnation Hip Hop du vieil homme crie au mème de Cloud Simpsons, le Real Slim Shady a dominé le paysage hip-hop et pop en gagnant une popularité inégalée à la fin des années 90 et au début des années 2000.
Marshall Mathers a fourni une combinaison de flux de rap de combat, de commentaires charismatiques spirituels et d'un jeu de stylo profondément émotionnel enveloppé dans un paquet d'un rappeur blanc avec une attitude de bad boy faisant de lui un rêve de marketing. L'image avec l'habileté de la sauvegarder a conduit à deux albums de diamants et trois singles de diamants, donnant à Em le plus de certifications de diamants de l'histoire du hip-hop.
Le matériel méritant la distinction comprend les années 2000 Marshall Mathers LP , considéré par beaucoup comme son opus magnum chargé par des classiques comme Stan et The Way I Am with Em brouillant la ligne entre ses personnages et lui-même en tant que personne. 2002 Le spectacle Eminem ruminé sur son succès et a servi de reconnaissance de son statut d'icône avec des morceaux comme Without Me, Cleanin Out My Closet et Til I Collapse.
Em a également décroché le statut de diamant pour trois de ses singles, y compris l'hymne de 2003 à son film partiellement autobiographique acclamé par la critique. 8 miles Lose Yourself, son retour au succès commercial en 2010 après une bataille contre la toxicomanie Not Afraid et la ballade pop-rap soutenue par Rihanna centrée sur les relations abusives Love The Way You Lie.
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Toutes ces offres marquent des sujets et des objectifs très différents, mais représentent certains des moments les plus cruciaux de la carrière d'Em. La génération d'aujourd'hui connaît peut-être plus Em comme le vieux rappeur amer qui n'aime pas la nouvelle école, mais son impact sur le hip-hop et la musique en général est indéniable et ne doit pas être négligé.
