Thug Holiday: HipHopDX se souvient pleinement de l'héritage de Tupac

Depuis seulement cinq ans dans les industries de la musique et du cinéma, Tupac Shakur a eu un impact inégalé sur la culture pop américaine, contrairement à tout autre artiste de rap qui a précédé sa venue. Pourtant, il est vénéré depuis vingt ans comme le martyr le plus célèbre de la culture Hip Hop et un révolutionnaire noir américain.

Malgré ses pièges personnels et ses attaques injustifiées contre sa vie tout au long de sa carrière, le rappeur légendaire anciennement connu sous le nom de MC New York est monté en flèche vers la gloire et est devenu un sex-symbol qui a utilisé son pouvoir pour professer son intelligence aux médias et inspirer la jeunesse noire à passer à l'action. contre leurs oppresseurs. Mais il a été embrassé par des jeunes de tous les coins du globe, et sa présence résonne vingt ans après sa mort prématurée le 13 septembre 1996.

Le personnel de rédaction de HipHopDX à plein temps et le personnel de rédaction indépendant ont chacun des expériences personnelles avec la greffe née au Bronx en Californie. Que nous appartenions chacun à différents groupes d'âge qui ont été témoins ou ont dû faire des recherches sur les raisons pour lesquelles Shakur fait toujours partie du zeitgeist de la culture pop aujourd'hui. Voici nos mémoires sur la façon dont l'art de Tupac a affecté nos vies chaque année de 1991, quand il a émergé sur la scène rap du rôle de danseur de sauvegarde pour Digital Underground, à quand il est devenu une superstar de la pop vers la fin de sa vie, jusqu'à aujourd'hui quand les rappeurs l'utilise encore comme une métaphore de l'excellence et de la suprématie dans le Hip Hop.

1991: Rien n'était pareil après 2Pac

Dana Scott: Chaque fois que MTV avait une première mondiale d'une vidéo à l'époque, c'était un événement pour voir quelque chose de nouveau par vos artistes musicaux préférés. Il n’était pas rare d’appeler vos amis sur le téléphone fixe de votre maison ou de discuter de ce que vous avez vu à l’école le lendemain. Digital Underground sortait des talons de leur single à succès The Humpty Dance. Quand j'ai vu Yo! MTV Raps présente sa vidéo Same Song - un véhicule pour la bande originale du film Nothing But Trouble - D.U. était l’un des plus grands actes du rap. Ils ont eu l’influence de mettre en vedette Eazy-E et Dr. Dre de N.W.A ainsi que Dan Aykroyd, l’un des meilleurs acteurs d’Hollywood à l’époque qui était dans ce film, pour le clip vidéo. J'ai été quelque peu époustouflé quand j'ai vu le nouveau MC du groupe dans un dashiki porté comme un roi africain, présenté au monde à travers son couplet contagieux de huit mesures. C'était un contraste avec l'esthétique kitsch du personnage Humpty Hump du groupe et c'était comme assister à un changement de garde, comme lorsque le Dr Dre a présenté Snoop Dogg au monde sur Deep Cover la même année.

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Jesse Fairfax: En tant que natif de New York, je ne me qualifierais pas de passionné de 2Pac ou de dévot, mais sa présence était à peu près inévitable dans mes années de formation. Mon histoire commence par Same Song comme la plupart des autres, Brenda's Got a Baby était trop dramatique pour moi [autant qu'on en a besoin aujourd'hui, je n'aimais pas les récits édifiants / dramatiques de cette époque comme celui-ci et Poor Georgie de MC Lyte] et chaque kid in the hood voulait être Bishop ou rester loin de quiconque imitant ce personnage.

1992: 2Pacalypse hier et aujourd'hui

Dana Scott: Tupac était un rappeur prometteur qui gagnait rapidement en reconnaissance grâce à ses rôles d'acteur. Son apparence dans NBC Un monde différent , en face de son amie d'enfance Jada Pinkett Smith, et de son rôle de méchant dans Jus fait que les dirigeants d’Hollywood, les banlieusards et le «hood» ont rapidement repris ses immenses talents au point qu’il n’était pas seulement épinglé en tant que rappeur essayant de se lancer dans le théâtre. On aurait dit qu'il était un thespian chevronné. Quand j'ai vu Jus pour la première fois, j'avais 12 ans et c'est le vendredi que le film est sorti. Mon père m'a emmené le regarder près de ma ville natale de Norwich, Connecticut. Dès la scène d'ouverture, son personnage Bishop était très crédible - pas un effort artificiel ou forcé comme la plupart des rappeurs qui se sont appuyés sur des scènes musicales pour compenser leur manque de compétences d'acteur comme dans d'autres films précédents axés sur le hip hop. Krush Groove , Beat Street , Plus résistant que le cuir , ou alors Fête à la maison . Aussi, quand j'ai vu ses vidéos pour les singles de son premier album 2Pacalypse Maintenant , on pouvait dire qu'il n'avait pas peur d'exposer sa vulnérabilité à ses auditeurs, ce qui était rare pour un rappeur gangsta à l'époque. Vous le voyez dans ses vidéos pour Trapped, Brenda’s Got a Baby et If My Homies Call, qui est la réponse du hip-hop à l’agrafe de Dionne Warwick dans les années 1980, C’est pour ça que sont les amis.

1993: Comment Tupac a gardé la tête haute

Ural Garrett: La première fois que j'ai entendu 2Pac, c'était sur Same Song de Digital Underground. Comme beaucoup d'élèves du primaire collés à la radio (quand c'était vraiment bon), 2Pac n'avait pas vraiment d'importance sur le conseil solo jusqu'à ce que je me déplace, ce qui me place en première année. De chaque barbecue dans la cour à des voyages aléatoires au Slauson Swapmeet avec ma grande sœur, c'était facilement la chanson de l'été 1993. «Pac suivi avec Keep Ya Head Up a prouvé qu'il pouvait mettre le joueur de côté pour des moments poignants. À cet âge-là, tout cela n’avait pas d’importance car c’était juste de la drogue.

Gino Sorcinelli: Avec quelqu'un d'aussi prolifique que 2Pac, qui semblait vivre dans le studio d'enregistrement 24 heures sur 24, il était facile d'oublier sa longue et impressionnante liste d'apparitions d'invités. Je suis reconnaissant à Roc Raida d’avoir mis le single Gotta Get Mine de MC Breed en 1993 sa mixtape 187 FM , car cela a suscité mon intérêt pour rechercher davantage d'apparitions d'invités de Pac. Entre l'échantillon de cor rayé et le I gotta get mine, tu dois avoir tes chants sur le refrain, Gotta Get Mine avait une sensation très conviviale pour la radio, mais cela n'a pas empêché 'Pac d'apporter son intensité de marque à la chanson. Dire aux fans, je vis la vie de voyou, bébé, je suis sans espoir. Chokin ’off indo, tryin’ to keep my focus, 2pac's couplet is a perfect representation of the inner combat between right and false, which had to deal with for a majorité of sa carrière.

Dana Scott: BET ne faisait pas encore partie du câble de base en 1993. Mais un jour, je suis rentré de l'école, j'ai allumé la télévision, j'ai feuilleté certaines chaînes et j'ai trouvé par hasard la vidéo Keep Ya Head Up de 2Pac à l'écran avec le symbole BET original. . Trouver 2Pac à l'écran ressemblait à Eureka! Je suis arrivé dans la vie. Cette vidéo a immédiatement résonné en moi parce que la grossesse chez les adolescentes était endémique au début des années 1990, en particulier dans ma petite ville isolée. Je connaissais pas mal de camarades de classe qui avaient 13 ans, des bébés de 14 ans ayant des bébés et qui se sont retrouvés sans l'aide paternelle dont ils avaient besoin. Keep Your Head Up était un hymne qui les a aidés à garder espoir pour leurs enfants.

1994: Holla si vous l'avez entendu

Jesse Fairfax: I Get Around était une chanson vraiment amusante. Même si la vidéo était un peu trop incontrôlable à mon goût, Pac semblait non seulement plus grand que nature, mais héroïque lorsque vous entendiez parler de lui dans une fusillade avec des flics en civil, le voir survivre à cinq coups de feu et voir des images de son emblématique cracher sur les paparazzi. Derrière toutes ces bravades, je vois rétrospectivement un jeune homme paranoïaque ne sachant pas à qui il peut faire confiance, arborant son meilleur visage de jeu pour le monde [surtout après le tristement célèbre tournage de Quad Studios et son interview incendiaire avec Kevin Powell pour le magazine Vibe en avril 1995. publier.]

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Dana Scott: À cette époque, Tupac était une superstar de bonne foi. Il était partout dans les nouvelles et sur le grand écran. Il avait joué avec Janet Jackson, la plus grande pop star de la planète à côté de son frère Michael Jackson, dans Justice poétique en 1993, et était dans le film de streetball Au-dessus du bord comme le méchant Birdie l'année suivante. C'était comme une représaille de son caractère d'évêque en Jus , mais avec une cicatrice de 50 dollars sur son visage. En trois années consécutives, il a eu un tour du chapeau avec des rôles principaux dans trois des films noirs les plus populaires. Le film présentait sa chanson Holler If You Hear Me, qui a cette ligne de basse qui s'ajoute à cet échantillon accéléré de George Clinton Atomic Dog. Cela vous donne envie de serrer les dents et de prendre les armes contre tout le monde et tout ce que vous détestez dans le monde. Tupac incarné #Les vies des Noirs comptent comme plus de 20 ans avant que ce hashtag n'ait été pensé. De plus, cette chanson figurait sur son deuxième album Strictement 4 Mon N.I.G.G.A.Z. , qui a converti beaucoup de headbangers de heavy metal que je connaissais et qui sont devenus soudainement des fans de rap. Le contenu agressif et les rythmes de cet album étaient le coin de nombreux enfants blancs que je connaissais et qui méprisaient la musique rap quelques années auparavant. C’est un témoignage que les enfants de toutes les couleurs peuvent comprendre des sentiments d’angoisse, à la recherche de leur identité dans une société impitoyable et injuste.

1995: Tupac contre le monde

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Kyle Eustice: En 1995, j'étais l'adolescent angoissé typique grandissant à Omaha, Nebraska (de tous les endroits). J'avais découvert le Dr Dre Le chronique en 1992 et avait vraiment plongé la tête la première dans ce genre spécifique de rap (cela ne faisait probablement pas de mal que j'étais un grand fan de Parliament-Funkadelic). Après une dispute particulièrement désagréable avec ma mère, je voulais lui montrer à quel point je l'aimais et que j'étais désolé. Je pensais que jouer sa chère maman pendant qu’elle me conduisait chez mon amie était le moyen idéal de parler à son cœur. Dommage qu'elle n'ait pas ressenti la même chose. Je ne pense pas qu’elle puisse passer outre le fait que c’était du rap gangster. Quoi qu'il en soit, cette chanson m'a parlé et m'a fait me rappeler à quel point j'aimais ma maman aussi.

Dana Scott: Étant originaire de la région des trois États, Biggie's Who Shot Ya? était le monstre de mixtape dans le nord-est que tous les enfants voulaient entendre. Il était inévitable de penser que Tupac était la cible subliminale de ce morceau car il est sorti peu de temps après avoir été abattu cinq fois à New York en 1994. Cette chanson a aidé à consolider la position de Biggie en tant que roi de New York parce que le rythme et le les paroles étaient du feu, avec chaque jeu de mots prévu. Mais la sortie de cette chanson n’a pas aidé la paranoïa de Biggie face à la manne après le tournage de 2Pac aux Quad Studios.

Ural Garrett: Venant moi-même d'une mère célibataire, Dear Mama était assez simple pour que mon moi de huit ans comprenne totalement. Et j'ai regardé assez MTV et BET pour comprendre un peu tout le tournage de Quad Studios, l'affaire d'agression sexuelle et tout ce qui l'a conduit à signer à Death Row.

Gino Sorcinelli: So Many Tears est la chanson parfaite de Pac et reste en tête de ma liste. Le magnifique échantillon de Stevie Wonder de Shock G et des paroles comme, Chaque mouvement est une étape calculée, pour me rapprocher de la mort prématurée, maintenant il ne reste plus rien qui montre la étrange habitude de Pac de prédire une sortie prématurée de ce monde. Si tu as manqué Moi contre le monde , c'est le moment idéal pour l'écouter. Cela sonne toujours aussi bien qu'il y a 21 ans. En dépit d'être des rivaux acharnés à la fin de leur vie, nous avons la chance d'avoir deux étonnantes collaborations 2Pac et Biggie qui ont été enregistrées de leur vivant. Le premier était un performance freestyle légendaire en direct au Superfest Budweiser 1993 au Madison Square Garden. Le second était la version originale de Runnin ', qui est apparue sur la bande originale de One Million Strong en 1995. Easy Mo Bee, qui a fait un travail approfondi avec les deux artistes, a fourni l'instrument et les deux rappeurs ont apporté leur A-game. Je me souviens avoir trouvé ça sur cassette single en 1995 ou 1996 et avoir pensé plus tard à quel point c'était triste de ne pas avoir travaillé plus ensemble. Si cette chanson était une indication, ils auraient pu faire de la musique intemporelle. Eminem a plus tard apporté à la chanson une nouvelle popularité avec sa retouche de 2003 pour le Tupac: Résurrection album.

1996: Wanted Dead or Alive

Jesse Fairfax: À ce jour, je ne sais pas si Suge Knight a mis la batterie dans son dos, mais Hit ‘Em Up était le signe ultime de manque de respect, loin des propos idiots. Nous avons attendu une réponse de Biggie et n'avons jamais eu grand-chose d'autre que New York Love [All Eyez On Sun] de King Sun et quelques lignes de Lil Kim sur un remix de Big Momma Thing [Je n'ai pas pris Drop a Gem de Mobb Deep sur ' Em pour plus que des subliminals aléatoires à l'époque.] Ce dont je me souviens le plus était un sentiment d'armageddon social autour de 2Pac. Pas d’exagération, il ne se sentait pas en sécurité de sortir à New York l’été suivant / début de l’automne 1997 après le décès de 2Pac. Sa voix a survécu depuis la tombe qui a tiré sur tout le monde, de Bad Boy Entertainment à Dr. Dre et Nas sur Makaveli [Bomb First était particulièrement surprenant] mais Thug Luv de Bone Thugs-n-Harmony était plus inquiétant que jamais. Personne n'aurait pu prédire le moment, mais une nouvelle chanson avec le venin de marque de Pac envers les joueurs haineux / busters et des coups de feu dans le battement à quelques mois de la mort de Biggie étaient le signe avant-coureur de nouvelles victimes.

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Kyle Eustice: Chaque fois que j'entends 2 des chansons les plus recherchées d'Amerikka, je n'oublierai jamais d'être à une fête au hasard à la fin des années 90 quand un groupe de garçons de la fraternité, qui pensaient qu'ils étaient probablement «tellement cool», ont mis ce morceau. Il n'y a aucun moyen de nier que c'est l'une des pistes les plus difficiles sur lesquelles Snoop ait jamais été (à part Deep Cover avec Dr. Dre). Certes, j'ai bu pas mal de verres, donc de nulle part, je me suis juste mis à rapper. Je connaissais chaque mot par cœur et une fois le morceau terminé, tout le monde à la fête s’est approché de moi, me disant que tu es la merde (rires). Maintenant, après 10 ans sans boire, je ne pourrais probablement plus jamais recommencer, mais pendant quelques minutes cette nuit-là, je n’ai pas eu peur.

Gino Sorcinelli: Même si j'étais un fan occasionnel de 'Pac avant sa disparition prématurée, et je dois admettre que je n'ai pas pleinement apprécié son catalogue avant son décès. En tant qu'élève de 7e grandissant sur la côte Est du Massachusetts lorsqu'il a été assassiné, seuls quelques-uns de mes amis étaient des fans inconditionnels. Un ami, en particulier, a été stupéfait et attristé par la nouvelle et m'a encouragé à écouter attentivement son travail. j'ai acheté Moi contre le monde peu de temps après sa mort et cela reste mon album préféré. Je l'ai découvert à peu près à l'époque, la musique rap parce que c'est une partie centrale de ma vie et j'ai des souvenirs vivants de la jouer en boucle dans ma chambre, époustouflée par l'émotion et l'énergie de sa voix.

Ural Garrett: California Love est devenu un hymne à l'échelle de l'État. Lorsque Tous les yeux sur moi est sorti, le drame East Coast vs West Coast n'avait pas beaucoup d'importance non plus car je pensais que Big était tout aussi dope que Pac. Cependant, tout le monde a compris qui était la cible de Hit ‘Em Up. C'était assez drôle pour moi. Encore une fois, quand tu es enfant, tu ne comprends pas les ramifications possibles de te dire gros putain, c’est pour ça que j’ai baisé ta salope.

Une amie de l'église a célébré son anniversaire dans cette maison de Gardena, en Californie. La plupart des adultes étaient à l'intérieur en train de regarder le [combat de Bruce Seldon contre Mike Tyson] pendant que j'échangeais des barbes avec son cousin (acteur) Orlando Brown. Il a toujours été sauvage et drôle. Puisqu'il n'y avait pas de nouvelles du moment en raison des médias sociaux, je n'ai entendu parler de [la fusillade de Tupac] que le lendemain matin. Je pensais qu'il survivrait en considérant qu'il avait survécu au tournage de Quad Studios juste deux ans auparavant, sans oublier qu'il était dans cet hôpital de Las Vegas pendant plusieurs jours après que cela se soit produit. Lorsque l’annonce de son décès est finalement arrivée, c’est tout ce dont tout le monde en classe pouvait parler. Quand Power 106 avait Big Boy et était la première station de radio Hip Hop à Los Angeles, je me souviens qu'ils jouaient de vieux trucs de Pac pendant des jours. Ce qui me frappe à l'époque, ce sont les théories du complot qui se sont développées au milieu de tout cela. Une chose était sûre, je ne pouvais pas épeler Makaveli, mais j'étais totalement intéressé par la façon dont cela était lié au fait que Pac simulait sa propre mort.

Dana Scott: J'avais travaillé ma deuxième semaine à mon deuxième emploi en tant qu'enfant de 16 ans dans une pharmacie Walgreens. Quand mon père est venu me chercher au travail, il m'a dit que 2Pac n'allait pas y arriver, selon les derniers reportages. Je me sentais triste parce que je l'avais vu monter et descendre à la télévision en cinq ans. Je suis rentré à la maison vers 23 heures. après la fermeture du magasin et immédiatement allumé MTV. La première mondiale de son dernier single off Tous les yeux sur moi , I Ain’t Mad At Cha, était en attente pour une première mondiale à minuit. La journaliste de MTV News Tabitha Soren, qui avait interviewé Tupac auparavant, semblait stoïque lorsqu'elle a rapporté qu'il avait succombé à ses blessures après avoir été abattu à Las Vegas une semaine auparavant, et je ne voulais pas le croire. Elle a dit aux téléspectateurs la vidéo, vous pourriez l'appeler prophétique. Elle avait raison: Tupac a été abattu au début de la vidéo, portait un costume tout blanc au paradis avec d'autres légendes noires du divertissement décédées et avait joué un ange qui suivait son ami dans la vidéo. Cela m'a effrayé en vain et c'est toujours le cas quand je vois la vidéo à ce jour. Les gens pensaient vraiment que 2Pac était parti dans un exil de sept ans comme le livre de Machiavel L'art de la guerre et persona qu'il a adopté avant de passer. Triste à dire, nous avons finalement dû accepter qu'il n'était pas le Black Elvis que nous aurions souhaité qu'il soit.

«Til The End Of Time: Pac’s Legacy and Love from Hip Hop’s Younger Generation

Jesse Fairfax: Peut-être que mon plus beau souvenir lié à 2Pac s'est produit dans un train de New York à l'été 1996 lorsque Tous les yeux sur moi était l'un des albums les plus chauds au monde. Un monsieur a commencé à faire exploser U Cant C Me sur une radio tandis qu'une voiture pleine de passagers atterrés prédisposait sûrement à regarder le rap alors que la musique de la jungle était regardée avec la terreur dans les yeux. Il n’était ni menaçant ni menaçant, il a dit calmement que je venais de sortir [j’ai supposé que cela faisait référence à un passage derrière les barreaux et après avoir juste regardé HBO. La nuit de , en regardant en arrière, je comprends sa catharsis.] Il l'a ensuite joué à haute voix au moins deux fois de plus sans se soucier du monde, c'était en quelque sorte sa méditation. La voix de 2Pac a rendu le hip-hop excitant pour moi à l'adolescence, mais ce n'est que des années après son décès que j'ai compris qu'il canalisait la rage et l'agitation des hommes noirs partout. Retiré de nous à 25 ans, qui sait en quoi il aurait évolué s'il en avait l'occasion.

Victoria Hernandez: Je suis tombé amoureux de Tupac pour la première fois lorsque j'ai entendu le son de la cloche de Je vous salue Marie. J'étais un étudiant manager pour notre équipe de football au lycée et je découvrais juste ma passion pour le Hip Hop. Chaque fois que cette chanson était jouée sur le haut-parleur, j'avais littéralement des frissons dans le dos. Juste la crudité et la sincérité de la voix de Tupac. Le fait qu’il n’ait pas eu toutes les réponses, mais une prière à la Vierge Marie et une bousculade qui a fait de lui l’un des plus grands de tous les temps. Et puis à l'époque Lil Wayne était l'un de mes rappeurs préférés et je l'ai mis ensemble qu'il a pris je ne suis pas un tueur mais ne me pousse pas à sortir de cette chanson pour Right Above It, j'étais comme Wow, ce mec est vraiment qui les gens disent qu'il est. Et oui, j'étais en retard en voyant Jus . Je l'ai vu il y a seulement quelques années car c'était sur Netflix. Mais c'était tellement bon! J'avais toujours considéré Tupac comme un charmeur (oui, je suis une fille typique), mais le voir jouer un personnage aussi sombre et sans cœur était si puissant pour moi.

Homer Johnson: Mes premiers souvenirs de Tupac étaient d'écouter Changes lors d'une fête d'anniversaire et de se faire dire: Ce type vient de mourir. Mais en vieillissant, l'attrait était évident et j'ai plongé la tête la première. Parce qu'Internet n'était plus ce qu'il est aujourd'hui, la sortie de Tupac: Résurrection a marqué un moment extrêmement important pour moi. En 2003, en tant que fan adolescent occupé à attendre son retour d’entre les morts, c’était mon regard sans faille sur la vie de Pac. Tupac: Résurrection a eu un tel impact sur moi car il a martelé la leçon la plus importante: il était une force prophétique avec un immense talent dans plusieurs médiums, jouant aux échecs pendant que d'autres rappeurs jouaient aux dames.

Aaron McKrell: Eminem et Lloyd Banks exaltent Tupac dans leurs chansons Till I Collapse et Addicted, respectivement. Ce ne sont là que quelques-uns des hommages à Tupac que j'ai entendus à l'adolescence dans les années où je grandissais à Erie, en Pennsylvanie. Il semblait que chaque rappeur que j'écoutais était influencé par, fan ou carrément idolâtré de 2Pac. Je devais découvrir ce qu'était le buzz. Ce que j'ai trouvé était à la hauteur de chaque battage médiatique jamais associé à la légende de Pac. Sa musique émotionnelle a résonné en moi, un paria réticent à la recherche de sa place dans la stratosphère sociale. Des chansons comme Keep Ya Head Up et Hold On Be Strong étaient de précieuses doses d'optimisme, tandis que je me connectais au désespoir et à la douleur de Only God Can Judge Me. Le fait que j'avais cinq ans quand Pac est mort et que je puisse me connecter si profondément à sa musique est la preuve que les souvenirs vivent et meurent, mais Makaveli survivra jusqu'à la fin des temps.

Scott Glaysher: En tant que fan de rap de 10 ans vers 2003, qui a grandi dans la banlieue torontoise d'Aurora, la première mention consciente que j'ai entendue à propos de 2Pac a été lorsque 50 Cent's In Da Club: je veux qu'ils m'aiment comme ils aiment Pac. Comme tout enfant aux prises avec cette nouvelle obsession pour la musique rap, la prochaine étape évidente était de frapper Limewire pour la discographie complète de Pac. Avec une recherche rapide sur Google, il a été facilement découvert que Tupac était mort depuis près de sept ans et qu'il y avait autant d'albums posthumes portant son nom que d'originaux - ce qui est une demande de téléchargement élevée pour tout pré-adolescent avec seulement un quelques heures de temps informatique. Alors que les premières clés obsédantes sonnent sur Ambitionz Az a Ridah et que l'homme lui-même se prononce, je ne le nierai pas, je suis un ridah hétéro / Vous ne voulez pas baiser avec moi, l'impressionnabilité adolescente a immédiatement été prise avec un fort une dose de confiance inégalée - une confiance irrésistible sur la côte ouest qui nous accompagne tous aujourd'hui.

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Eric Diep: Je devais avoir 12 ou 13 ans quand j'ai entendu une chanson de 2Pac pour la première fois. Je viens tout droit des «burbs of Oregon», et les gars plus âgés avec qui j'ai traîné écoutaient beaucoup de «Pac, Biggie et Bone Thugs-n-Harmony. À l’époque où la connexion par ligne commutée AOL était le seul moyen pour moi d’obtenir de la musique, j’allais chez mon ami à un pâté de maisons juste pour écouter tous les nouveaux morceaux qu’il avait téléchargés. Criez à Kazaa et Morpheus pour être le bouchon. Même à cet âge, je savais que «Pac était spécial. Changements a été la chanson qui m'a fait entrer en lui. Au fil du temps, mon ami me présentait plus de classiques de Pac: Hit ‘Em Up, Baby Don't Cry, Dear Mama, Until the End of Time. Finalement, ma liste de lecture Winamp a été empilée. Notre équipe d'enfants de haut en bas de San Francisco Drive a joué beaucoup de basket-ball en écoutant des morceaux de Pac, énervant mes voisins parce que la musique rap était trop forte. Les adolescents ont tendance à être rebelles, mais en regardant en arrière, honnêtement, je ne pense pas que nous nous soucions vraiment de l’effervescence de la voix de Pac provenant de notre petit lecteur de CD portable. Nous ne l'avons jamais refusé. Et même quand nous avons fait preuve de courtoisie, nous avons tout de suite rétabli la situation. S'il y a quelque chose que j'ai appris de «Pac pendant mon adolescence, c'est d'être fidèle à soi-même et de ne jamais laisser personne vous dire le contraire. C’est pourquoi à toute occasion, je traîne par une fenêtre et je n’en ai rien à foutre.

Trent Clark: Militance. Ce mot résume le mieux l'émotion à l'écoute de 2Pac instillée dans mon jeune esprit depuis l'âge de 11 ans jusqu'à nos jours. À bien des égards, son lyrisme vigoureux m'a aidé à m'élever et il était un père de substitution même depuis les limites des écouteurs Sony Walkman. J'ai appris à m'endurcir à une époque où la culture des gangs est apparemment devenue un rite de passage, même si j'étais assez sage pour ne pas parcourir tout le kilomètre. J'ai appris de ses erreurs; s'il était associé au type de Le premier CD physique d'un magasin que j'ai jamais possédé était Tous les yeux sur moi . Je suis devenu transpercé par les images qui étaient exposées dans le livret de l'album; que ce soit en train de poser avec l'équipage ou de faire des shorties. Une chanson comme Bring the Pain savait comment exploiter ma rage d’adolescente alors qu’un disque comme Picture Me Rollin ’me mettait dans un état d’esprit où même être adulte pouvait offrir un butin sans soucis. Je n'ai jamais eu besoin de tatouer l'un de ses idéaux sur mon corps parce qu'ils étaient intégrés dans mon cerveau. Je n'ai jamais ressenti le besoin de trop étendre mon gangsta parce que même avec son intrépidité qui pouvait facilement être convoitée et imitée, ses erreurs pendant son court séjour sur terre m'ont manifestement donné quelque chose de mieux pour vivre. Vingt-cinq ans, ce n’est même pas assez de temps pour que la plupart des gens créent un tort à réparer, mais ce fut une éternité pour Tupac Shakur d’influencer à jamais une culture qui sera à jamais redevable à sa présence. Reposez-vous bien, Freedom Fighter. Rebelle. Rap Martyr.